La exhibición llevará a cabo una reflexión en torno a la cultura y la sociedad con un argumento politico y cultural camuflado por el contenido de sus elementos en las obras, dejando a juicio del espectador al enfrentarse a los objetos. Presentará fotografias, instalaciones, pinturas y dibujos, utilizará objetos de las decoraciones que adornan las arquitecturas de las viviendas de nuestro entorno en un solo color, blanco, sacado de contexto, tamaño y forma.
El próximo Jueves 19 de diciembre de 2012 inaugura la exhibición individual del artista Omar Velázquez en Recinto Cerra en Santurce.
Habiendo trabajado anteriormente con la propuesta del desecho, Omar Velázquez crea una nueva serie de trabajos los cuales están trabajados bajo el concepto del TRASH. Esta muestra corresponde a todo lo relacionado con este termino desde la influencia por el genero musical del thrash metal, el cual es conocido por su “fast tempo” y sus líricas, que recogen polémicas sociales y repudio al sistema hasta la utilización de éste termino para referirse a sectores marginados de la sociedad.
TRASH es una síntesis visual de la poesía del objeto, que trabaja a su vez con el lenguaje y la semiótica del espacio. Esta serie de trabajos se pueden considerar como una serie de pinturas por el acto de adherir y agregar al canvas. El uso de ensamblaje de objetos cotidianos y ordinarios como bolsas plásticas, foam, materiales no convencionales como también pintura reflejan una realidad cotidiana y se yuxtaponen con las formas estéticas tradicionales.
La muestra estará abierta al publico desde las 7:00 PM en el Recinto Cerra ubicado en la calle Cerra #619.5 en Santurce , PR.
Para mas información pueden comunicarse al:
[box type="warning"] LA EXHIBICIÓN THRASH FUE CAMBIADA PARA EL 19 DE DICIEMBRE DE 2012[/box]
La diseñadora puertorriqueña Shirley Krifter y su Fashion Studio celebrarán el 7 y 8 de diciembre próximo lo que será el primer Art-Fashion-Love Bazaar. La entrada es libre y se celebrará en la sede del Fashion Studio.
En Art-Fashion-Love Bazaar el público asistente podrá realizar sus compras navideñas porque habrá disponible arte, ropa y accesorios, joyería, textiles y repostería fina de creativos como la propia Krifter, Erika Peña, Beatriz López, Age Art Gallery y la artista Gladys Serrano, entre otros. A la vez, parte de los recaudos serán destinados a ofrecerle talleres de costura a mujeres y niñas de escasos recursos que sean referidas al Fashion Studio por entidades sin fines de lucro que atienden a esta necesitada población.
Durante la actividad se exhibirán los trabajos realizados por todos los estudiantes del Fashion Studio durante este año.
El viernes, 7 de diciembre Art-Fashion-Love Bazaar operará desde el mediodía hasta las 7:00 p.m. y el sábado, 8 de diciembre de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Habrá cóctel.
El Shirley Krifter Fashion Studio está localizado en la Carretera 177, (Avenida Los Filtros, área Camino Alejandrino) altos de la Farmacia Caridad, San Juan. Para más información puede llamar 787-449-5252.
Contacto:
Julio V. Núñez
Aries.com
787-675-3520
julion5@aol.com
comaries@yahoo.com
Exposición AUTÓNOMOS en Galería Casa Jefferson, con la participación de los artistas plásticos: Carlésty Brioso, Yolanda Velazquez, Nieves Waleska Pumarejo, David Zayas, Richard Santiago, Abey Charrón, Omar Banuchi, Alexandra Luna, Fabián Falcón y José Rafael Charrón, entre otros.
Y para promover la circulación entre los espacios y estimularnos a ir un ratito a pie y otro andando, regalarán deliciosos LIMBERS a quienes visiten la galería el 8 de diciembre.
La Galería Trailer Park Proyects fue seleccionada para participar en la reconocida feria de arte Scope Miami la cual se llevara a cabo durante las fechas del 6-9 diciembre en Miami Beach durante la celebración de la feria Art Basel Miami una de las ferias mas importante de arte contemporáneo a nivel internacional. Scope Miami es una feria la cual es conocida por presentar las galerías nuevas y se enfoca en presentar obras de artistas jóvenes y emergentes.
Luego se su participación en la feria de arte (E)merge en Washington DC a principios de octubre, Trailer Park Proyects presentara trabajos de los artistas Omar Velázquez, Melvin Martínez, Jason Mena, Karlo Ibarra, Rafael Miranda, Manuel Rodríguez, Bobby Cruz, Michael Scoggins, Nelson Figueroa, Iván Girona y Aby Ruiz entre otros. La Galería llevara obras de todos los artistas con los que trabaja para ensenar nuestro equipo completo el cual cuenta con Jorge Rito Cordero, Roberto Márquez, Jesús Bubu Negrón, Razdow, Maja Ruznic, Admin Torres, Anthony Giannini, Tim Bergstrom, Fabián Detres, José Ortiz, J2, Brian Rivera, Herminio Rodríguez, Ske, The Stencil Network y Sebastián Vallejo.
Es una gran oportunidad para presentar a los coleccionistas de diferentes partes del mundo los artistas de Puerto Rico y que puedan ver que nuestra calidad de trabajo esta a la par con la de cualquier lugar en el mundo.
De no ser por el auspicio de coleccionistas, artistas y amigos el participar en una feria de este tipo seria muy difícil dado a los grandes costos de inversión los cuales hay que incurrir para poder participar. El apoyo ha sido sorprendente y es motivante ver como los todos en la escena unen fuerzas para ayudase a triunfar y obtener nuevos logros y aprovechar las oportunidades.
En adición al booth en la feria Scope # A05, Trailer Park Proyects presentara una exhibición individual del artista Aslan. Esta exhibición se estará presentando en diferentes lugares ya que se llevara a cabo en un tráiler alquilado el cual Aslan estará llevando de feria en feria durante la semana de Basel. De esta manera podremos enseñar como funciona el concepto de Trailer Park Proyects y lo que hacemos con nuestro Trailer en Puerto Rico. La exhibición titulada “Izquierdistas” trata de una serie de dibujos 18”x24” de reconocidas personas de izquierda. Estos dibujos el artista los creo con su mano izquierda a pesar de este ser derecho de nacimiento. Para ver el itinerario de los lugares donde estará esta exhibición pueden visitar la pagina web www.alsanblogger.blogspot.com
Para mas información sobre la feria pueden visitar la página web www.scope-art.com Ahí podrán ver todas las galerías participantes y ejemplos de las obras que estarán presentando. También pueden visitar el website www.trailerparkproeycts.com para mas información de su participación en Scope o darle like a la página de Facebook para que puedan enterarse de todas nuestras exhibiciones y actividades de exhibición.
Estos 18 artistas han transformado o intervenido la tan emblemática y controversial máscara de vejigante, en este caso, la máscara de coco tradicional del pueblo de Loíza.
Hoy día el vejigante es muy reconocido como rostro carnavalesco, en cambio este proyecto explora la figura del vejigante como ente catártico, de resistencia y lucha, poniendo en perspectiva los diversos significados que a través del tiempo se le han otorgado. Los resultados de estas transformaciones o intervenciones logran nuevas caras, que a su vez suscitan cuestionamientos y nuevos planteamientos en torno al significado de la máscara y la trascendencia de un ícono de nuestra cultura popular. La talla de las 18 máscaras estuvo a cargo de Juan Pablo Vizcaíno Cortijo, joven loizeño, heredero de la tradición de este tipo de talla y quien ha creado su propio estilo de trabajarlas.
Este es el tercer projecto que se presenta como parte de la serie de exhibiciones bajo el nombre del Instituto de Subcultura Puertorriqueña del espacio C787.
Para información, puedes comunicarte al 9395792258 o al 787-949-2872 o al 787-646-8332 o escribirnos a lasmascaraslindas@gmail.com. Te invitamos a presenciar el resultado de estas primeras intervenciones el próximo jueves 15 de noviembre de 2012 en el espacio C787 ubicado en la Calle Cerra #734 en Santurce.
Exhibición: En Estreno, exhibición individual de Orlando Santiago
Lugar: EL 1B, Rio Piedras
Dia: Jueves 15 de noviembre de 2012
Info: www.facebook.com/1bsantarita
El cine guarda un mágico poder para exorcizar todas nuestras emociones. El cine nos entra por los ojos y por los ojos nos sale al hacernos llorar de nostalgia y reír hasta caernos de la silla. Nos entra por los ojos y por los oídos y se aloja en el pecho mientras nos recarga la memoria. Es el marco de referencias para muchos, permitiéndonos encuadrar nuestras historias alrededor del momento en que fuimos a ver la película al “drive in”, al cine o hasta cuando llegó un vecino con una caja transparente que contenía un enorme “cassette” negro. El cine es un la ineludible y necesaria excusa para enamorarnos, reírnos, olvidar, recordar, refugiarnos o simplemente abandonar la realidad…
Orlando Santiago en su primera muestra individual nos apaga las luces y oprime “play” para que podamos adentrarnos en un mundo que no existe pero todos hemos experimentado. Más que afiches representativos de una selección de icono-gráficas joyas cinematográficas, Orlando nos propone un espacio para la reminiscencia. Nos presenta piezas que ya todos hemos visto. Éstas, tratadas con un lustre que trasciende las apariencias “Pop” y coincide con la majestuosidad de quienes se pusieron de acuerdo y confabularon para meternos la mano en el corazón.
Estén listos para una conversación o un paseo de la mano con George Lucas, Amelie Poulain, Almodóvar, Giuseppe Tornatore, John Williams, Penélope Cruz, Ennio Morricone, Darth Vader y muchos otros. Sean invitados y bienvenidos a Orlando Santiago En Estreno…
– Juan Alberto Negroni
11.9.2012
“Poesía desde la Oficina de Desempleo” es una muestra homenaje al poeta concreto puertorriqueño Esteban Valdés curada por Marina Reyes Franco en el Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo en Buenos Aires, Argentina. En la exhibición se reflexiona sobre la publicación Fuera de Trabajo (1977) y la influencia de Valdés en la producción posterior de artistas en Puerto Rico, incluyendo a Chemi Rosado-Seijo, Beatriz Santiago Muñoz y Jesús “Bubu” Negrón a partir de la década del 2000. La muestra también cuenta con la colaboración de Gaby Cepeda y David Maggioni en la realización de varias piezas descritas por Valdés y adaptadas para la exhibición.
La exposición forma parte de una iniciativa del museo de establecer una filiación histórica, y vinculación entre escenas latinoamericanas para dar a conocer la obra y gestiones de personas relacionadas al mundo del arte que no son reconocidas por instituciones más formales. “Poesía desde la Oficina de Desempleo” es parte de una investigación más exhaustiva de la curadora en que se plantea ampliar el caudal de producción visual y literaria que involucre una motivación política, desde la sutileza hasta la acción política activista, en la historia del arte de Puerto Rico.
La muestra se inaugura el sábado 17 de noviembre a las 19hs; se extiende hasta el 21 de diciembre, y se puede visitar en horario regular de lunes a viernes de 15 a 19hs.
Visitas fuera de horario o consultas de prensa: info@laene.org.
Imágenes del trabajo de Esteban Valdés: Fuera de Trabajo
La Escuela de Artes Plásticas (EAP), primer centro a nivel universitario dedicado a la enseñanza del arte y el diseño en Puerto Rico, desea restablecer una cultura de diálogo abierto con el país. Para lograr esta meta deseamos generar oportunidades para discutir de manera amplia temas relacionados a las artes plásticas y el diseño de mano a sus repercusiones en todos los niveles de nuestra sociedad.
Es con este objetivo que se invita al publico general y estudiantil para participar de un foro de discusión en torno al tema: Fronteras difusas: lo Inter\Trans\Multidisciplinario en las Artes y el Diseño este próximo miércoles, 24 de octubre a las 6:00 pm en el Anfiteatro del Antiguo Hospital de la Concepción el Grande.
Forman parte de este panel una serie de especialistas en diferentes campos relacionados con las artes y el diseño como la video-artista Beatriz Santiago, la artista de sonido Carola Cintrón, José “Pepe” Álvarez, artista que trabaja el “Live Art” y el Arquitecto y artista Javier Román. El panel estará moderado por la Profesora y artista multidisciplinaria Awilda Sterling Duprey.
Finalizadas las presentaciones individuales se abrirá al diálogo entre el público y el panel.
En colaboración
Curador: Abdiel Segarra
Sonorización: Omar Obdulio Peña Forty
Catherine Matos y Karla Cott trabajan el medio gráfico en su obra plástica para desarrollar temas que aluden al cuento y la fábula. El proyecto se centra en la búsqueda existencial de la felicidad a través del autoestudio. Las imágenes y formas presentadas funcionan como “imágenes cautivadoras”, las cuales desencadenan en el espectador una respuesta emocional y psicológica, un estado temporero de suspensión con resonancia.
Para suplementar sus imágenes invitan a escritoras, críticas, profesoras y poetas (Hermine Ford, Dalila Rodríguez Saavedra, Laura Bravo, Yara Liceaga, Anjali Sunita y Lilliana Ramos Collado) a crear una narrativa inspirada en las ilustraciones. El resultado es un ensamblaje colectivo, que se forma y se configura a través del ingenio, de las palabras y las imágenes. Anexados, dialogan y disertan ideas en torno al existencialismo, balance, gravedad, felicidad, simetría, amor, corazón y cerebro, entre otros.
La creación y en especial la creación poética, debe ser grupal, intuitiva, espontánea y lúdica. (André Bretón) 1925
Omar Obdulio Peña Forty estará a cargo de la creación de un CD sonoro inspirado en las imágenes y en los escritos.
¡Los esperamos a todos!
AREA lugar de proyectos
HC 06 Box 72501
Caguas, Puerto Rico 00725
El Instituto de Cultura Puertorriqueña, el Fondo Puertorriqueño para el Financiamiento del Quehacer Cultural y ÁREA: Lugar de Proyectos en Caguas, tienen el placer de invitarle a la apertura de la exposición: La nube y El paredón de los peluches, dos instalaciones de la artista Elsa María Meléndez, el próximo sábado, 29 de septiembre de 2012 de 5:00 p.m. a 11:00 p.m.
La nube de Elsa María Meléndez no es una nube de algodón, no es la blanca nube del “cielo siempre nítido” de Manuel Fernández Juncos.
Para todo aquel que visitó el Viejo San Juan en la segunda mitad de los ’90, la Casa de los peluches en la esquina de la calle De la Tanca con la Norzagaray, es un recuerdo inescapable. Al pasar en carro siempre se pedía pasar más lento para tratar de, en unos segundos, captar la capacidad de la colección de peluches que por años Papo Perla y Carmelo Rosado recopilaron e instalaron en la fachada del edificio de la esquina, hoy en día demolido. Este edificio antes visto como una atracción, parecida a una feria, un espectáculo, hoy es difícil recordarlo sin nostalgia y sin que traiga a la mente conceptos de deterioro y sentimientos de melancolía. Súper kitsch y sin duda, reflejo cultural; la pared de peluches es inolvidable para todo el que la haya visto. Los peluches son, intrínsecamente, objetos creados para ser desechados. Hacerles un monumento y atenerse a ellos refleja un infantilismo que rechina. La nube de Meléndez contiene elementos emotivos similares: la paralización del presente cuando la incertidumbre del futuro está atada a una añoranza del pasado, como en una foto a la que se puede entrar. La nube muestra un escenario vacío, una puesta-en-escena sin actores y sin acción. Ese escenario a su vez, contiene objetos en desuso abandonados a la doble potencia. Es como caminar por la Avenida Fernández Juncos, o por la Ponce De León, por ejemplo y apreciar los edificios abandonados y construidos a medias, salvadas por el graffiti y los pequeños negocios que cada vez más emergen entre éstos. Cada cual que entre en lo subjetivo.
El aspecto de puesta-en-escena en la obra de Meléndez sigue una evidente evolución. Partiendo de intaglios mayormente relacionados a obras de ficción como por ejemplo, La Fea Durmiente, a cajas de madera o “plexi-glass” que funcionan como pequeños teatros en los que los—algo pervertidos—personajes son controlados y movidos a disposición del público, perdiendo así la artista el control de la composición. Ahora, el espectador es también personaje en las instalaciones como en las que viene trabajando desde el 2008: La quimera de un despojo y La maldición de la cotorra.
La nube, el proyecto principal de la nueva exposición de Meléndez, es una instalación de 429 metros cuadrados, elaborada en textiles cosidos y rellenados, telas bordadas, goma espuma, objetos encontrados y abandonados, materiales sintéticos, agua y madera.
El domingo, 30 de septiembre la exposición también podrá ser visitada de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. La exposición permanecerá hasta el 13 de octubre, por cita previa. La entrada es libre de costo. Para mayor información, favor comunicarse con José Hernández al 787-607-7151 o con Elsa Meléndez al 787-528-3061, puede escribir también a: elsamelendez31@gmail.com
Para llegar a Área: Lugar de Proyectos en Caguas, tome la salida #18 en el Expreso Luis A. Ferré, el almacén está ubicado frente al Walgreens de Las Catalinas Mall, al lado de Rooms To Go.
Contactos:
José Hernández al 787-607-7151
Elsa Meléndez al 787-528-3061
LA GALERÍA de IBA en Villa Victoria Center for the Arts cordialmente les invita a indagar en el arte actual de Puerto Rico, a través de la reconocida Colección de José Hernández Castrodad. Esta exhibición presenta por primera vez en el territorio continental de Estados Unidos, parte de la colección de Hernández Castrodad, quien se distingue como defensor de los artistas contemporáneos de Puerto Rico. La misma será co-curada entre Norma Vila Rivero y Anabel Vázquez Rodríguez, y presenta obras provocadoras de veinte artistas renombrados y emergentes de Puerto Rico, con un enfoque en el espacio urbano (público y privado) de el Caribe. Las obras seleccionadas exploran estos espacios desde múltiples puntos de vista: el físico, personal, psicológico y sociológico. La muestra examina una serie de temas, desde la negligencia en la planificación urbana y la transformación individual/colectiva, resultante del hacinamiento en la ciudad. En CONCRETE ILLUSIONS se destacan las obras de algunos de los artistas más cotizados actualmente en Puerto Rico como: Jesús “Bubu” Negrón, Sofía Maldonado, Karlo Andrei Ibarra y Josué Pellot.
Jesús “Bubu” Negron es descrito por el crítico de arte, Manuel Álvarez Lezama, como “uno de los artistas conceptuales más importantes de su generación en América Latina … Negrón nos quiere mostrar que no sólo es un testigo y un crítico de la realidad que le/nos rodea, sino que es también un testigo de la condición humana y un excelente cronista visual y poeta.” En LA GALERÍA se va a estar exhibiendo documentación de su intervención urbana denominada Vela Parking Service, un proyecto en el que Negrón creó logotipos y uniformes para los trabajadores independientes de estacionamientos de la calle en las áreas metropolitanas de Puerto Rico y La Republica Dominicana.
Sofía Maldonado es una muralista y artista visual que según Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva del MAC Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Maldonado es .. “una de las artistas jóvenes más destacadas en Puerto Rico…”. Basada en San Juan y Nueva York, Maldonado es conocida por su trabajo en mural, especialmente su mural de 42nd St, proyecto del 2010, realizado en Times Square, Nueva York, que desató polémica y abrió el diálogo sobre la representación visual de la mujer latina. Actualmente, Maldonado tiene su primera exposición retrospectiva e individual en la isla titulada Fever: Tropical Nostalgias & Urban Anxieties in Sofia Maldonado en el MAC. En LA GALERÍA Maldonado explora la figura femenina en su entorno mediante representaciones plásticas de menor escala.
Cuando la revista Código le pregunta a el artista Karlo Andrei Ibarra cuál es su posición respecto a la dicotomía entre el arte público y privado, dice Ibarra “en mi práctica se unen las dos, porque parto de situaciones que veo en la calle, dicotomías, complejidades que están fuera en el espacio público …. por lo que me parece idóneo desenmascarar estas falsas ideas de progreso formuladas y promovidas por los gobiernos carentes de toda veracidad, donde lo único real que tienen es lo fallido…” En la exposición actual se mostrará CUANDO TENIAMOS TODAS LAS REPUESTAS NOS CAMBIARON LAS PREGUNTAS, previamente expuesta en el Museo de Arte de las Américas en Washington, DC.
Josué Pellot es un artista conceptual puertorriqueño establecido en Chicago. Su pieza Dama a Caballo (Barrio Obrero), de su serie de Damas a Caballo va a estar exhibiéndose en LA GALERÍA. La curadora Vázquez Rodríguez describió el concepto de Pellot como “visualmente y contextualmente apropiado a las dimensiones urbanas que estamos explorando. Como parte de CONCRETE ILLUSIONS vemos la intervención de Pellot en el paisaje concreto de Barrio Obrero en San Juan, como evidente a nuestras ilusiones Caribeñas.”
Dama a Caballo,(Barrio Obrero) 2009-10, Josué Pellot
ARTISTAS PARTICIPANTES:
Hernández Castrodad es un empresario, presidente y propietario de Angora Properties, quien además es fundador de Metro: Plataformaorganizada, y Área Lugar de Proyectos, un espacio de exposición de usos múltiples que también ha servido como residencia para artistas internacionales y locales. Hernández Castrodad es un coleccionista importante de arte contemporáneo, especialmente de Puerto Rico y su diáspora, y uno de los patrocinadores principales de los jóvenes artistas de la isla. Dado a esto se le ha por el apodo de “Amigo de los Artistas”. LA GALERÍA está entusiasmada de poder exhibir una muestra representativa de su increíble colección este otoño y de contar con su presencia durante la noche de apertura. Esperamos contar con la presencia de algunos de los artistas participantes para la charla de CONCRETE ILLUSIONS el 19 de octubre.
LA GALERÍA de IBA en Villa Victoria Center for the Arts
LA GALERÍA es parte de Villa Victoria Center for the Arts, un programa de la organización sin fines de lucro Inquilinos Boricuas en Acción (IBA). Desde 1968, IBA ha trabajado para proporcionar a su comunidad de South End con educación, tecnología y las artes. Obtenga más información en Iba-etc.org y/o villavictoriaarts.org.
La Galería Trailer Park Proyects fue seleccionada para exhibir en la feria de arte (E)merge en Washington DC. Esta feria se concentra en presentar Galerías y artistas emergentes en el mundo de las artes plásticas a nivel internacional. La feria que celebra su segunda edición, se llevara a cabo en el Hotel Capitol Skyline en la ciudad de Washington DC durante el 4-8 de octubre. Participaran sobre 80 galerías de más de 20 países.
Puerto Rico estará representado por la Galeria Trailer Park Proyects quienes presentaran obras de los artistas Omar Velázquez, Manuel Rodríguez y Karlo Ibarra. Ibarra y Velazquez son artistas con experiencia en el circuito de las ferias, sus piezas han participado en Art Beijin, ZonaMACO, Circa, Scope Miami y otras ferias de renombre internacional. Por otro lado es la primera participación de Manuel Rodríguez en una feria de esta índole y su primera exhibición desde que comenzó sus estudios de maestría en el Chicago Art Institute (SAIC).
En adición a estos, estaremos llevando y presentaran trabajos de los artistas Iván Girona, Aby Ruiz, Summer Wheat, Maja Ruznic, Tim Bergstrom, José Ortiz, Jason Mena, J2, The Stencil Network, Gabriela Nieves. Aslan, Bobby Cruz, Admin Torres, Bubu Negron, Chemi Rosado, Brian Rivera, Fabián Detres, Sebastián Vallejo y Rafael Miranda entre otros.
La idea es llevar una muestra representativa de la escena de arte local y nuestros artistas para darles a conocer a los curadores y galeristas extranjeros una idea real de lo que esta pasando en la escena del arte de PR y el nivel de calidad de obra que se crea tanto a nivel técnico como conceptual. Es una oportunidad para darnos a conocer en otras partes y ayudar a los artistas y sus inquietudes a dar un pequeño paso a la internalización de su obra.
El haber sido seleccionado entre tantas galerías que sometieron es un honor. Son galerías jóvenes que están exponiendo arte de artistas emergentes buscando oportunidades y foro en diferentes partes del mundo. En TPP estamos seguros que con la calidad de artistas que llevamos estaremos impactando positivamente y solidificando nuestra escena de arte y las carreras de nuestros artistas jóvenes.
Para conocer mas sobre la galería puede visitar la pagina web www.trailerparkproyects.com o visitar la pagina de Facebook bajo el mismo nombre.
La Bienal Iberoamericana de Diseño anunció la selección BID12 por Puerto Rico. Se reconocieron 8 iniciativas dentro de los campos de diseño de espacio, diseño industrial y de producto, diseño gráfico y diseño de moda.
Con la participación de más de 22 países, la Bienal conforma la mayor muestra de diseño en Iberoamérica y Portugal. La BID aúna los trabajos realizados por diseñadores y empresas de Latinoamérica, España y Portugal en los últimos 2 años (desde marzo de 2010 a marzo de 2012). Los diseñadores presentaron trabajos profesionales realizados durante el periodo señalado. Según las bases en su página web, se otorgarán en total 119 premios: 110 premios (5 por país y en cada categoría), 6 premios específicos con 3 menciones, de acuerdo a las áreas temáticas propuestas para esta edición. Los grandes premios se darán a conocer entre el 15 y el 20 de octubre.
La Bienal culmina en una exposición en Madrid del 26 de noviembre de 2012 al 28 de febrero de 2013. Esta contiene una Zona de Encuentro sobre la enseñanza y el diseño. Los seleccionados y premiados estarán presentes en la exposición BID12 serán incluidos en el catálogo y en la galería de trabajos de la web.
Página web
Países participantes
Invitación especial:
La BID nació en el año 2007 para mostrar y potenciar el diseño de Iberoamérica. Fue fundada por 24 diseñadores provenientes de 14 países iberoamericanos distintos. Según su declaración:
“El diseño de Iberoamérica es una realidad insuficientemente conocida y valorada. El nivel profesional de los diseñadores iberoamericanos, el potencial de sus miles de estudiantes y la aparición de instituciones para el desarrollo del diseño son el exponente de una capacidad coincidente con la propia realidad emergente de Iberoamérica. La actividad educativa del diseño, ejercida desde la profesión y desde los múltiples centros de formación de nuestros países, es una dimensión central para el futuro de nuestras sociedades a la que las administraciones públicas deben prestar una atención preferente”.
La BID es una muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra cada dos años en Madrid, convocada y organizada por la Central de Diseño y Dimad, y es una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza en Latinoamérica, España y Portugal. Incluye una gran Exposición y una Zona de encuentro y pensamiento.
Contactos
Lugar: Universidad del Sagrado Corazón
Dia: 21 y 22 de septiembre 2012
Séptimo Giratorio, Festival de Arte, Nuevas Músicas y Experimentación Sonora es el nombre de la actividad que por dos días consecutivos presentará la Universidad del Sagrado Corazón en la Sala de la Artes de la institución. El evento inaugura con una Exposición de Arte el viernes, 21 de septiembre de 2012 a las 7:00 pm en la Sala de las Artes A y el sábado, 22 de septiembre de 2012 de 1:00 pm a 11:00 pm celebrará el esperado “Maratón Sónico” en la Sala de las Artes B.
Por tercer año consecutivo el Grupo Giratorio Inc. organización sin fines de lucro/colectivo de autogestión en apoyo al arte y la música independiente en Puerto Rico se une a nuestra institución universitaria para presentar 10 horas de música ininterrumpida. La actividad reúne a la nueva vanguardia musical y artística de nuestro pais presentando diversas disciplinas como la danza contemporánea, las artes plásticas, la poesía sonora, el videoarte y el arte sonoro.
Esta nueva edición contará con la obra y colaboración de renombrados videoartistas y artistas sonoros internacionales como el maestro Francis Schwartz, Pedro Bericat, Francisco López, Paul Prudence y Federico Barabino. Se les unirán 24 propuestas musicales de vanguardia, proyectos y bandas como: Los Niños Estelares, Das Bootz (proyecto con miembros de Tach.de), Dax Díaz, Matotumba, Tus Idolos, y otros exponentes en un formato audiovisual único. En la exposición de arte participarán artistas emergentes como Rafael Vargas Bernard, Izam Zawahra, Rafael Báez, Karen Net y Edward Sánchez, entre otros.
Para información
Trailer Park Proyects presenta la nueva propuesta de dibujos de la artista norteamericana Summer Wheat con su exposición titulada “Purple Buff”. Wheat, natural de Oklahoma, obtuvo su MFA en Savannah School of Art and Design y esta radicada en New York. Para conocer mas sobre la obra de la artista puede visitar su pagina web www.summerwheat.com
En Febrero de este ano tuvo su primera exhibición individual en la galería Samson en Boston con una crítica favorable la cual le ha abierto nuevas puertas incluyendo una exhibición colectiva en Dodge Gallery en NYC y una exhibición individual de pintura a gran formato en la Galería Valentina en NYC. Participo con Samson en la cotizada feria ZonaMACO 2012 y recientemente su obra fue seleccionada por la publicación New American Painting.
Para esta muestra individual, Wheat nos presenta una serie de 15 dibujos que fueron creados en el 2009 con su peculiar estilo minimalista, la exhibición la titulo “Purple Buff” pues todas las piezas están hechas sobre sobres manilas con marcadores de color mayormente violeta. Estos fueron creados en una época donde la artista se había recién mudado a vivir a New York. Estos dibujos nunca antes se han exhibido y tienen un significado muy especial para ella. Según comenta es una de sus series de dibujos favoritos porque recuerdan un momento especial en su vida.
La artista describe el dibujar como una manera de desnudarse psicológicamente frente al espectador. Su forma de dibujar es muy diferente a su proceso de pintura. Cuando ella dibuja, selecciona un marcador de un color específico y comienza a componer líneas hasta que las mismas líneas revelan el dibujo. El proceso es igual de misterio para mí que la obra final y esta es mi mejor manera de entretenimiento.
Su obra en canvas es muy peculiar pues su uso de colores brillantes y el uso de paleta crea unos personajes raros y únicos en el mundo del expresionismo abstracto. Sus personajes surreales crean un universo paralelo que nos recuerda al estilo Phillip Guston. La artista quien es considerada como una de las próximas estrellas en la escena de arte de USA, tiene influencias de artistas como De Kooning, Picasso, Frank Stella, Sue Williams, George Condo y Allison Schulnik entre otros.
Las obras fluctuaran entre $250-$300 y estarán en exhibición en Trailer Park Proyects durante el mes de septiembre. El tráiler estará visitando diferentes universidades para ensenar la muestra a los estudiantes. Entre estas la Escuela de Arte Plásticas, Universidad de PR Recinto de Rio Piedras y La Universidad del Sagrado Corazón. Para ver el itinerario puede visitar la pagina web www.trailerparkproyects.com o darle LIKE a la pagina de Facebook de Trailer Park Proyects o para citas puede llamar al director del espacio Alexis Figueroa al 787-409-6983.
25 ARTISTAS CONTEMPORANEOS SOBRE IMAGINERIA POPULAR.
Los santos es la segunda parte de la serie de exhibiciones bajo el concepto del instituto de subcultura puertorriqueña.
Una mirada moderna a un arte icono a la cultura tradicional de la confección de santos.
20 artistas jóvenes contemporáneos partiendo de la cultura del santo de talla tradicional y recreandolo de manera contemporanea sin ataduras a un material en particular y a ninguna creencia en especifico.
Un nuevo santo basado en las vivencias y experiencias de vida espiritual de cada artista. Una nueva cultura de neo imaginería popular.
MÚSICA A CARGO DE WAZBOY Y OVERLORD
Este próximo 3 de Julio, Trailer Park Proyects presenta la más reciente exhibición individual titulada “MarkMaking: Sketches from Bushwick” del artista Sebastián Vallejo. El Trailer estará ubicado en esta ocasión en el estacionamiento de la Galería Yemaya en la Avenida Andalucia #520 desde las 7:30pm. El artista viajara desde NYC para estar presente en la apertura de la exposición.
Vallejo obtuvo un bachillerato de la Universidad de Puerto Rico (Recinto de Rio Piedras) y luego obtuvo su MFA en el Chicago Art Institute (SAIC) y luego se radico en New York donde reside y trabaja actualmente.
El titulo de la exhibición, “MarkMaking” se refiere a una nueva serie de dibujos los cuales forman parte de la milenaria necesidad humana de evidenciar su existencia atraves del acto creativo. Desde las cuevas de Altamira, pasando por Pollock y el urban tagging, el acto de hacer una marca o huella ha sido parte fundamental en el desarrollo de la historia de la raza humana y el arte.
Los dibujos en medio mixtos a presentarse fueron creados en el estudio de Bushwick, Brooklyn del artista durante el transcurso del 2012. Las particulares líneas ondulantes que son recurrentes en la obra de Vallejo, nos invitan a reflexionar en la distintiva cualidad efímera y teatral que caracteriza la fina línea entre la vida y la muerte. Una tematica que abunda en las pinturas y dibujos del artista. Es la belleza existente en la fragilidad de la vida y el misterio que esto genera el pathos en la obra del artista.
Con esta muestra Sebastián Vallejo logra dejas su huella en Trailer Park Proyects al igual que lo hizo el ano pasado en AREA Metro: Plataforma Organizada en su exhibición Methodic Chaos y en su exposición “Lux” en la Galería Lloyd Dobler en New York entre otras.
Para conocer más sobre la obra del artista pueden visitar su página www.sebastianvallejo.com
La Galería Yemaya estará presentando la exposición colectiva titulada 12×12. Muestra donde estarán exhibiendo obras de artistas como Aby Ruiz, Admin Torres, Josue Pellot, Bobby Cruz, Bubu Negrón, Rito Cordero, Iván Girona, Emilio Arraíza y Melvin Martínez entre otros.
Para coordinar una cita y ver la muestra, pueden comunicarse con el director de Trailer Park Proyects – Alexis Figueroa al 787-409-6983 o visitar la pagina www.trailerparkproyects.com para ver nuestro calendario de exhibición. También pueden buscarnos y darle LIKE a la pagina de Facebook. La muestra se presentara desde el 3 al 31 de julio.
by Abdiel D. Segarra Ríos
Lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez: la fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente.
Roland Barthes – Nota sobre la fotografía
Fotorama es un proyecto expositivo coordinado por la Galería 778, que nace para sumarse al esfuerzo por desarrollar un espacio para la presentación y discusión del medio fotográfico en Puerto Rico. En la Isla, han existido algunas iniciativas dispersas en la gestión de proveer un espacio consistente para la muestra de obra fotográfica. Entre ellas, el Centro Cultural Ramón Aboy en Miramar, la Bienal de Fotografía fundada por el fenecido Jorge Ramos Caro y, más recientemente, la Muestra Nacional de Artes Visuales de 2011 curada por la profesora Mercedes Trelles, el Certamen de Fotografía del Museo de Arte Contemporáneo y la serie de muestras Cuarto Oscuro en le espacio ArtLab 753.
A diferencia de la gráfica tradicional que, por más de 50 años fue el foco de atención de algunos artistas e instituciones culturales en Puerto Rico, como lo fue la Bienal del Grabado de San Juan, América Latina y el Caribe, hoy Trienal Poligráfica, la fotografía, a pesar de tener más de 30 años de trayectoria, sigue siendo un medio poco discutido a nivel regional. En la escena local, la fotografía se ha hecho un espacio de relevancia que se nutre de profesionales de distintos campos, como el periodístico, el publicitario y el artístico. Con antecedentes en varias generaciones que van desde Héctor Méndez Cartini, Jaime Carrero y Félix González Torres, hasta la selección de artistas que componen esta muestra; el medio fotográfico ha sido motor y superficie para la discusión de temas que van desde lo etnográfico y lo político, hasta lo más íntimo. La naturaleza de la fotografía y su vínculo con el referente arrojan señales sobre el discurso y la mirada del artista-fotógrafo, además dibujan un panorama de subjetividades fértil para la interpretación, lleno de pistas sobre el contexto y las circunstancias que le dieron sentido a esas imágenes.
En esta ocasión José “Quique” Rivera, Migdalia Luz Barens, Herminio Rodríguez, Myritza Castillo, Norma Vila, Fabián Detrés, Jacqueline Cooper, Johnny Betancourt y Franklin Graulau, ejemplifican la diversidad de manifestaciones y abordajes que coexisten en el panorama de la fotografía contemporánea puertorriqueña; dando coordenadas para la creación de un mapa que ahora comienza a ser dibujado.
El Municipio Autónomo de Caguas y el Museo de Arte de Caguas invitan al público en general a la apertura de Looking Up, exposición individual del artista Nathan Budoff, el viernes, 4 de mayo de 2012 a las 7:00 p.m. en el Museo de Arte de Caguas.
“Laironía que generalmente ronda en el arte de Budoff se asoma cuando la inspiración de su presente obra nace de mirar hacia arriba. Además de abordar las soluciones espaciales con el agrupamiento de las figuras en posiciones no estáticas y la colocación de los edificios en el borde del lienzo, Budoff utiliza el ilusionismo no sólo como una herramienta formal de ingenio para seducir, sino también para generar la idea de escenario y permitir una experiencia sensorial, al igual que enviar un mensaje moral sutil para el espectador: todo puede tener otro punto de vista”, comenta María Arlette de la Serna Vázquez, Curadora Asistente del Museo de Arte de Ponce, quien tuvo a su haber la redacción del ensayo para esta muestra en el Museo de Arte de Caguas. “Nathan usa tanto el di sotto in su y lo heróico de la epopeya, así como algunas citas de los murales de Da Cortona y Carracci en su pintura de caballete. Nathan consiguió esbozar apuntes que corresponden a una composición que se encuentra en el cielo raso. Sus bosquejos, dibujos del mural y diseños compositivos incluyen muchos estudios de figuras individuales. Éstos revelan cómo Nathan se apodera de las técnicas formales que posteriormente usaría en la composición de La invención del amor, Migración y Arriba en el cielo. Sus dibujos a lápiz sugieren una penetración en el proceso creativo de Da Cortona, estudiando la composición y calculando sus intenciones artísticas de antemano”, concluye de la Serna Vázquez sobre la obra de Budoff en el MUAC.
Nathan Budoff (1962 – Northampton, Massachusetts) quien funge como catedrático del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, posee una amplia educación. Completó una maestría en The School of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, posee un bachillerato de University of Massachusetts, Amherst, Massachusetts y cursó estudios en Círculo de Bellas Artes, Madrid, Spain y en The School of the Museum of Fine Arts, Boston, Mass. La obra de Budoff está ampliamente representada en importantes colecciones públicas, tales como Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR, Museo de Arte de Ponce, Ponce, PR, Museo de Historia Antropología y Arte, Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, PR, Colección Puertorriqueña, Biblioteca José M. Lázaro de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, PR, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Santurce, PR, Newark Public Library, Newark, NJ, New York Public Library, New York, NY, Boston Public Library, Boston, MA, John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, Chicago, IL, Museo de Arte e Historia, San Juan, PR y Centro Colombo Americano, Bogotá, Colombia.
Looking Up se expone en la Sala de Exposiciones Temporales hasta el 8 de septiembre de 2012. Para más información, por favor llame al 787-744-8833, extensiones 1828, 1836 y 1838. También puede escribir al correo electrónico museodeartedecaguas@gmail.com Visite la página oficial del Museo de Arte de Caguas en Facebook: www.facebook.com/pages/Museo-de-Caguas/59698981135 El MUAC está ubicado en la calle Ruiz Belvis, esquina Padial en Caguas. Entrada libre.
Subcultura. 1. m, — El término subcultura viene del prefijo ‘sub-’ (debajo) y de ‘cultura’. Esto es, por debajo de la cultura, aunque no se suele usar en este sentido. Para referirse a lo que está por debajo de la cultura se prefieren los términos “infracultura” o “protocultura”. “Subcultura” se usa en sociología, antropología y semiótica cultural para definir a un grupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que les diferencian de la cultura dominante de la que forman parte.
Se trata, pues, de un término partitivo no peyorativo. Toda subcultura implica un sistema de normas y valores de cierta autonomía, aunque sin desligarse de la cultura global. El proyecto del Instituto de Subcultura Puertorriqueña es la primera etapa de uno a largo plazo que intenta explorar de forma creativa la subcultura basada en temas que afectan la cultura conocida global. En este caso en especifico, nos referimos a aquellos aspectos de la cultura no popular de carácter violento. El trabajo artístico que apela a la creación de obras de arte con carácter bélico en su naturaleza visual y conceptual.
(Cfr. J. M. Yinger T. Roszak). M. M. Gordon (“The Concept of the Subculture and its Application”, Social Forces, vol. 26, 1947, pg. 40) definió así el término: “Subdivisión de la cultura nacional, compuesta de una combinación de situaciones sociales, tales como de estatus de clase, transfondo técnico, residencia regional, rural o urbana y afiliación religiosa, aunque formando en su combinación una unidad de funcionamiento dotada de un impacto integrado en los individuos participantes”.
Colección de Instalaciones, Esculturas, Fotografias, Gráficas y Medios Mixtos a cargo de:
Los invitamos a que asistan y aprecien este colectivo de artistas sobre un mismo detalle de nuestra subcultura.
Música por HILIFE audio. WazBoy, Magnum y Discuss.
Este próximo sábado 28 de abril regresa a Red Shield Music Hall en Santurce la serie Hasta el Límite Sonoro 6 curada por Grupo Giratorio. En Limite Sonoro 6 se rendira tributo a una de las agrupaciones mas emblemáticas e importantes de los últimos 30 años, Depeche Mode.
Para esta ocasión como es de costumbre en esta serie de eventos hemos realizado una selección de agrupaciones y proyectos musicales independientes quienes tendrán a cargo la interpretación de los temas de Depeche Mode. Los anfitriones del evento son Isabela Music Club, esta agrupación compuesta por miembros de la legendaria banda puertorriqueña Burning Face interpretarán un set completo de temas de Depeche Mode. Pneuma, banda representativa del género shoegaze en la isla regresan a la escena luego de un largo descanso y se presentarán con un nuevo lineup que incluye a Hector Caolo bajista de Un.real y Andrés Lugo de regreso en la bateria. Matotumba que ya nos tienen acostumbrados a sus sorpresivos sets en vivo se suman con su nueva propuesta que incluye a Robin Alicea, artista plástico y sonoro de Ponce. Stone Tape, el proyecto de Hector Hernández quién recientemente ha estado trabajando y colaborando con Tach.de, presentará su nuevo trabajo musical de electronica.
Una nota especial durante la noche, será la video presentación exclusiva del Colectivo de Electronica Isleña en el cual actualmente colaboran (Alex Díaz, Abdiel Lopez Torres, Kianí Medina, Nelson Rivera, Egui Santiago, Omar Silva, Juan Carlos Sulsona, Marco Trevisani y Jorge Castro) El colectivo grabará un video interpretando un tema de Depeche Mode especialmente para este evento y finalmente Raymond Ayala a.k.a. DJ Gadget de los Psiconautas tendrá a cargo los DJ sets junto a Jorge Ramos de ¡HA bajo un nuevo proyecto llamado Mental Intensivo. De invitado especial tendremos a DJ Violator desde las Quebradillas.
La galería Roberto Paradise se complace en presentar la exposición individual del artista Marxz Rosado (Puerto Rico, 1973) titulada Difusores para palmeras. La inauguración se llevará a cabo el jueves, 26 de abril a las 7:00 pm. Bajo este título se introducen varias obras del artista, incluyendo un anticipo de la propuesta que estará presentando este próximo mayo en la Oncena Bienal de la Habana (11 de mayo -11 junio 2012), en donde estará compartiendo escenario con artistas como Jorge Pardo, Marina Abramovic y Gabriel Orozco, entre otros. José Manuel Noceda del comité curatorial de la Bienal invitó a Rosado a desarrollar una propuesta de carácter público para este prestigioso evento.
La Bienal de la Habana es sin lugar a dudas uno de los eventos de arte contemporáneo más importantes del Caribe, el cual funciona como plataforma para encuentros entre artistas, curadores y profesionales del arte de todas partes del mundo. Con el título Prácticas Artísticas e Imaginarios Sociales, la Oncena Bienal de la Habana pretende crear un diálogo entre el contexto urbano cubano, el espectador/ciudadano y la experimentación artística. De manera que el imaginario social no se concibe como una propuesta teórica, sino más bien como una aproximación cultural e histórica de las personas hacia su entorno social plasmado en el espacio público.
El proyecto de Rosado para la Bienal, Difusores para Palmeras, consiste de 3 difusores de luz a gran escala con luminarios en su interior que se estarán instalando en los troncos de las palmeras que quedan justo frente al Miramar Trade Center, un edificio en el área empresarial del centro de la Habana, transformándolas así en grandes lámparas de piso. A través de su propuesta, Rosado logra conectar el espacio interior doméstico y el exterior público, en donde el transeúnte podrá observar y experimentar el contraste y las similitudes entre la luz artificial de la lámpara y la natural de la luna. El proyecto es un comentario sobre el paisaje y su construcción, a la vez que define la ciudad como ‘la casa de todos’ al crear un objeto de clara referencia doméstica en la esfera pública. Como preámbulo a la Oncena Bienal de la Habana, la galería Roberto Paradise estará presentando uno de los difusores, en donde los visitantes tendrán la oportunidad de tener una experiencia lúdica bajo su luz.
Como parte de la exhibición en la galería, también se estará presentando el vídeo Hombre de Islote (2009) en donde el artista desarrolla una reflexión sobre el paisaje y la cultura como construcción social y económica. El vídeo traza el recorrido de un hombre enmascarado en las cercanías de un lago artificial en el pueblo de Loíza, la materialización de una leyenda local de ‘un año viejo’; una figura de proporciones mitológicas que queda en rechazo del porvenir y en constante advertencia del pasado. El vídeo documenta el quehacer cotidiano de esta figura, la cual va caminando por un área deshabitada y abandonada, encontrando y recogiendo objetos domésticos e industriales que comúnmente asociamos con el desarrollo tecnológico, y por ende económico, de la sociedad moderna. En particular, recoge una silla Warren Platner No. 1715, un objeto icónico del diseño industrial modernista de los años 60, que coloca sobre su cabeza en un gesto que evoca el fracaso del ideal modernista. En esta pieza, Rosado nos muestra cómo la naturaleza, indómita y primitiva, es construida y desarrollada sobre sistemas económicos de disparidad.
Marxz Rosado posee un Bachillerato en Escultura de la Escuela de Artes Plásticas (EAP) y una Maestría en Diseño Industrial de la Domus Academy, Milán, Italia. Interesado en los aspectos económicos y sociales que formulan el paisaje y la cultura, crea vídeos, instalaciones y esculturas. Entre sus participaciones internacionales destacan la X Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador (2008), Trópico Abierto: Gran Bienal Tropical, Loiza (2011) y la Oncena Bienal de la Habana, Cuba (2012). Ha expuesto su trabajo extensamente en instituciones locales e internacionales incluyendo Espacio Vacío, Guayaquil, Ecuador, Galería Marilia Razuk, Sao Paulo, Brasil, Museu da Maré, Río de Janeiro, Brasil, Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala, Fondazione March, Padova, Italia y el Underdog Film Festival, Vienna, Austria. Actualmente es Director y Profesor del Departamento de Diseño Industrial de la Escuela de Artes Plásticas (EAP).