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Category Archives: Música

30 años de Luisito Carrión. ¡Celebrando con Histeria para el Pueblo!

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September 14, 2012

/ Aitza Noelly Reyes

Mi corazón cocolo se sintió de plácemes anoche, jueves, 13 de septiembre de 2012, cuando tuve el placer de presenciar el ensayo general del concierto “30 años de Luisito Carrión. ¡Celebrando con Histeria para el Pueblo! El mismo se llevará a cabo, mañana sábado, 15 de septiembre en el Coliseo Roberto Clemente. Fue todo un placer primeramente, escuchar a ese baluarte de la salsa que es el Sr. Luisito Carrión, además el tener la oportunidad de conversar con algunas de las lumbreras que se estarán dando cita para homenajearle mañana a partir de las 8:00 de la noche. Artistas del calibre de Cheo Feliciano, Isaac Delgado, Ray de la Paz, Domingo Quiñonez, Andy Montañez, Voltio y el Trío los Andinos; y las orquestas de Siglo XXI, NG 2 y Villariny Salsa Project, estarán interpretando temas que hicieran famoso a Carrión a través de toda su trayectoria. También deleitarán al público con algunos de sus propios temas. Como si ésto fuera poco, músicos del calibre de los Maestros Bobby Valentín, Don Perignon, Roberto Roena, Gunda Merced y Papo Lucca, ofrecerán su talento en esta producción de MGK Productions, que promete ser un festín musical para el bailador.

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El salsero Carrión, comenzó en la música a muy temprana edad, pero como trompetista.  La vida lo llevó a incursionar como cantante de salsa y fue ahí donde encontró su pasión. Su esposa de 29 años, Jenny Marti, me comentó con una amplia sonrisa en el rostro que la carrera de su esposo ha sido una llena de satisfacciones. Cuenta que fue muy bonito cuando al llamar a sus colegas artistas, para invitarlos a participar en este concierto, todos contestaron que sí, que con mucho gusto. “Ese es el tipo de relación que Luisito ha cultivado durante tantos años. Lo quieren mucho”, dijo emocionada. El artista es un hombre de familia, cuyos valores se pueden apreciar en la forma en que interactúa con su esposa y su hija Zuleyka, con quien interpretará a dueto un tema de su última producción, el bolero “Hojarasca”.  De más está decir que “el que lo hereda no lo hurta”.

Tuve también la oportunidad de conversar brevemente con algunos de los artistas que se estarán presentando mañana junto a él, y el común denominador es la amistad tan grande que los une con Carrión. Lo respetan y le tienen gran aprecio. Los señores Gunda Merced, Roberto Roena, Andy Montañez, Don Perignon, y Ray de la Paz, expresaron palabras llenas de cariño y admiración por su compañero músico. Verdaderamente será un homenaje de calidad superior y gran sentimiento.

Cultura, Música / Comment

Enrique Bunbury y el Licenciado Cantinas

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April 4, 2012

/ Aitza Noelly Reyes

“Siento una simpatía natural y espontánea, hacia las cosas extraordinarias”… Enrique Bunbury.

Tengo que confesar que moría poco a poco el pasado, jueves, 29 de marzo de 2012, en la espera de que comenzara la presentación en el Coliseo de Puerto Rico de uno de mis artistas favoritos, el Señor de Zaragoza, el Rey del Rock en Español, el inigualable, Enrique Bunbury.  Hace varios años, escuché su voz por vez primera, impactada en sobremanera, comencé a aprender sobre su vida. Descubrí que éste hombre nacido el 1964, bajo el nombre Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, tomó su nombre artístico inspirado en un personaje del drama “The Importance of Being Ernest” de Oscar Wilde. Siendo una empedernida amante de la música y la literatura pude anticipar el nacimiento de una obsesión. Obsesionarse con Enrique, es algo natural.  Tanto es así que él y su música han sido inspiración para alrededor de 17 libros.

La angustia infligida por la anticipación de verle fue aliviada gracias a la colaboración musical de quien es considerada por muchos, una de las mas innovadoras y originales artistas del patio, Mima. Su melodiosa voz hipnotiza al mezclarse con la propuesta de bases étnicas de su banda.  La cantautora deleitó a los presentes con canciones como “Agua Fría” y “Princesa”. Mima se mostró agradecida y honrada por la oportunidad de compartir con un artista del calibre y la trayectoria de Bunbury el escenario más importante de la Isla.

A las diez de la noche, llegó el momento esperado. Cuando se escucharon los primeros acordes de la guitarra de Álvaro Suite, aquellos que amamos la música de Bunbury sentimos gran placer.  Allí estaba, genio y figura, vestido con chaqueta y pantalón ceñidos, cubiertos de rojas llamas  e interpretando con su magistral voz el tema “El Mar, el Cielo y Tú” del maestro Agustín Lara. Continuó inmediatamente con otro tema de su nuevo disco “Licenciado Cantinas”, una cumbia titulada “El solitario (Diario de un Borracho”) del señor Alfredo Gutiérrez. Acto seguido cantó dos de los muchos temas que lo han hecho famoso como solista: “El Viaje a Ninguna Parte” y “La Señorita Hermafrodita”. Su fiel audiencia quedó rendida ante su impresionante voz, su presencia escénica, y los exuberantes manerismos que tanto le caracterizan. Luego el intérprete presentó a su banda y habló un poco del su nuevo disco, que da nombre a su gira Licenciado Cantinas. Según explicó, este proyecto ha sido el resultado de la recopilación de temas que gozan de gran envergadura en la música Latinoamericana. Son temas recopilados en bares y cantinas visitadas en sus múltiples viajes y cuentan la historia del Licenciado Cantinas. Esta es una historia de llena de la belleza del amor, y de los desvaríos de un corazón despechado.  Para los que no lo saben, esté disco salió al mercado en conjunto con un cortometraje del mismo nombre que puede ser descargado gratuitamente en www.bunbury.com. Les recomiendo que lo vean si están en busca de algo único e impresionante. Este filme sencillamente ejemplifica la versatilidad y originalidad de este artista.

También de Licenciado Cantinas cantó temas como el bolero, “Ódiame”, original de Federico Barreto y Rebel Otero López, “Animas que No Amanezca” de Guadalupe Ramos, y “El Día de Mi Suerte” de los puertorriqueños Willie Colón y Bobby Cruz, a quien dijo buscaba honrar con humildad y respeto.  Para complacer la urgencia de su música más conocida, nos regaló temas como: “No Me Llames Cariño”, “Sácame de Aquí”, “Suertecita”, “Lo Cotidiano”, y “El Hombre Delgado que No Flaqueará Jamás”. Definitivamente, fue un concierto de altura, en el que Enrique Bunbury demostró una vez más lo que significa ser un verdadero artesano musical que nunca cesa de crear y que vive en constante transformación.

Featured Articles, Música / Comment

A Son de Guerra

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August 20, 2011

/ Aitza Noelly Reyes

Juan Luis Guerra

El sábado, 14 de agosto de 2011 en el Coliseo José M. Agrelot, miles de fanáticos del baluarte dominicano, Juan Luis Guerra, se dieron cita para presenciar el comienzo de su nueva gira “A son de Guerra”.  La velada comenzó a las 9:35 p.m., con una breve pero muy bien realizada presentación del joven cantautor Christian Daniel. Guerra hizo su entrada triunfal vestido de la manera simple que lo caracteriza, usando una gorra negra y luciendo su profusa barba. De inmediato encendió el escenario con su tema “Apaga y vámonos”. El cantante estaba acompañado del sonido magistral de la incomparable orquesta 4-40.

La reacción del público fue de algarabía y júbilo. Todos de pie y cantando al unísono le dieron la bienvenida a su ídolo. Acto seguido, Juan Luis deleitó a su audiencia con su famoso tema “La bilirrubina”.  Dio gusto ver como las barreras generacionales fueron derrumbadas al son de sus ritmos. Más que un concierto, parecía un gran baile. Se podía observar una audiencia compuesta por personas de todas las edades danzando y cantando sin parar. El ganador de numerosos premios continuó el fiestón con varios de sus éxitos tales como “La travesía” y “La llave”

Digno representante de su patria, saludó varias veces a sus hermanos dominicanos, sin escatimar en agradecimientos a Puerto Rico por su gran apoyo. A continuación, la atmósfera del concierto se tornó más romántica cuando el cantautor interpretó su icónica “Bachata en rosa” y un fabuloso “medley” de varias de sus baladas más conocidas. Su público las cantó junto a él a todo pulmón.

A Son de Guerra

Juan Luis Guerra ha incursionado en el mercado de la música sacra luego de su conversión al Cristianismo. Bajo esta nueva línea compartió con todos los presentes sus temas “Son al Rey” y más tarde “Las avispas”. Guerra junto con su inigualable orquesta continuó interpretando una amalgama de populares temas como: “El costo de la vida”, “Como yo”, “La Cosquillita” y “La calle”. Este último “rock-bachatea’o” (como el mismo lo describe), fue interpretado a dueto con Juanes, por medio de un video grabado y proyectado en una pantalla sobre el escenario.

El Cantante dedicó muy afectuosamente varios temas a su esposa. “El que se ama a su esposa, se ama a sí mismo” comentó.  Entre ellos “Mi bendición” y “Si tú no bailas conmigo”. Posteriormente, presentó su conocida canción el “Niágara en bicicleta” haciendo un comentario jocoso sobre lo difícil que está la economía mundial. Durante la pausa, los músicos de 4-40 interpretaron magistralmente un solo de percusión y varias propuestas instrumentales. A su regreso, Guerra continuó con el espectáculo cantando otros de sus éxitos entre los que figuraron: “Visa para un sueño”, “Para ti” y “Bachata en Fukuoka”.  Al concluir “Guagua en reversa” se despidió agradecido de su público; el cual no cesó por varios minutos de pedir a gritos que regresara. Gustosamente, Juan Luis, retomó el escenario, y cantó cuatro números más. Cerró el espectáculo con broche de oro al interpretar su emotivo tema “Ojalá que llueva café”.  A juzgar por este estreno, la gira de “A Son de Guerra”, promete ser todo un éxito.

Música / Bachata, bilirrubina, Christian Daniel, Coliseo José M. Agrelot, Juan Luis Guerra, Juanes, Orquesta 4-40, rock-bachatea’o / Comment

Jazz Bandana – Bandalizando el Hip Hop

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July 16, 2011

/ Alexis Figueroa

Jazz Bandana – Bandalizando el Hip Hop

Con una propuesta totalmente diferente a lo que se escucha en la radio a vuelta redonda, el artista de hip-hop Jazz Bandana nos presenta su producción discográfica titulada: “Rollerman Mixtape”. Es un estilo sin pretensiones y muy personal donde el artista nos hace cuentos de su vida cotidiana con una actitud de “no me importa” y un flow de joda que te hará reír mientras disfrutas de la fluidez de sus liricas.

Si este es el futuro del Hip–Hop Boricua, espero que el futuro sea mañana porque ya no aguanto un día más de Reggaetón. Con influencias (en cuanto al flow y ritmo de la música) de artistas de la vieja guardia como Vico-C cuando cantaba en Mixtapes, Jazz Bandana nos regresa a la esencia del género y nos invita a conocer la cultura “In-line” que muy bien representa.

Un estilo como el del Fresh Prince y DJ Jazzy Jeff en los 90’s donde las canciones no tenían contenido social ni político solo una manera de divertirse y expresar sus vivencias en lo que es básicamente prosa con pistas de hip-hop.

Pensaba que este estilo de rap jamás volvería a ser creado.  Jazz Bandana me devuelve la fe en que el hip-hop/Rap no está perdido. Estas canciones son estrictamente para chillear, vacilar y simplemente reírte de la vida.

Jazz Bandana-Tatuaje from hgr media on Vimeo.

En estas semanas saco su primer video titulado Tatuaje (vimeo.com/25855912) de su venidera producción discográfica titulada SkBldr=Sokablader el cual estará disponible al público próximamente. El video lo pueden ver en su página de Facebook: Jazz Bandana, dale LIKE y si interesan comprar el CD pueden enviarle un mensaje. Tambien pueden conseguir el CD en la Tienda Executive Manolo en Santurce (Facebook: Executive Manolo)

El video filmado en las calles de Rio Piedras y dirigido por Héctor Tato Rodríguez con una cámara HD es una joyita de cinematografía y dirección. Quede muy impresionado por los ángulos de cámara y la fotografía utilizada en esta producción low Budget y que por favor a las casas disqueras tomen notas para que aprendan como se hace.

Espero lo chequeen y disfruten de este género en una manera refrescante y rejuvenecida el cual esperamos se escuche en la radio pronto.

 

Featured Articles, Música / boricua, DJ Jazzy Jeff, Executive Manolo, Fresh Prince, Hip Hop, Jazz Bandana, Mixtape, Reggaeton, Rollerman, Santurce, Vico-C / 10 Comments

La Crisis Política, Social y Económica

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February 8, 2011

/ Trance Liquido

Ateneo Puertorriqueño

El señor Presidente del Ateneo Puertorriqueño, el Dr. José Milton Soltero Ramírez expone, que desde su origen, el Ateneo Puertorriqueño surge en función de la defensa de la Nación. El debate de las ideas y el pensamiento de la Nación, es su razón de ser.

En la defensa de estos principios se justifica su existencia. Sin éstos, el Ateneo Puertorriqueño no tendría por qué existir. A través de su historia, en todos y cada uno de sus momentos, el Ateneo Puertorriqueño ha estado presente y ha tomado partido frente a las más importantes coyunturas de la Nación.

En el pasado cercano el Ateneo Puertorriqueño ha tomado partido en la defensa del idioma español, en la lucha por la desmilitarización de Vieques, por la reafirmación de la Bandera Puertorriqueña y por la descolonización de nuestro país. Por medio de su Comisión de Status el Ateneo resuelve que Puerto Rico necesita una democrática solución de status, de tipo no colonial y fuera de la cláusula territorial. El Partido Independentista Puertorriqueño (PIP) recogió todos estos principios y sometió una Resolución la cual fue aprobada por unanimidad en la Asamblea Legislativa y luego fue vetada por el ex gobernador Aníbal Acevedo Vilá. Hoy, el Presidente del PIP, el Lcdo. Rubén Berríos Martínez, ha vuelto a presentar su  propuesta a los presidentes del Partido Popular Democrático (PPD) y del Partido Nuevo Progresista (PNP); veremos a ver cuál es su respuesta. El Ateneo Puertorriqueño toma posición y se alinea en el campo de la descolonización y apoya en su totalidad la propuesta sometida del PIP.

El propósito y principio fundamental del Ateneo Puertorriqueño es defender la nación puertorriqueña; por lo que ante las coyunturas que puedan atentar contra la Nación, el Ateneo Puertorriqueño se definirá siempre a favor de la nación. En el caso de la descolonización, el Ateneo pondrá todos sus empeños en ayudar al pueblo a poner en práctica todas aquellas acciones que nos conduzcan a afirmar nuestra nacionalidad.

Continuando con esta, que es la misión histórica del Ateneo, ahora tenemos que tomar posiciones y éstas siempre estarán en la trinchera de la Nación. Quedarnos en el “status quo” por el solo hecho de que recibimos una ayuda financiera que nos hace la vida económica más fácil, no es más importante que los principios que mantienen nuestra sagrada misión.

Hoy enfatizo que el Ateneo Puertorriqueño contribuirá al debate de ideas que enriquezcan a la Nación. Es por esto que el Ateneo ha tomado las siguientes posiciones y determinaciones: la descolonización de Puerto Rico.

Hasta que Puerto Rico no se descolonice, el Ateneo Puertorriqueño seguirá buscando la solución a esta coyuntura, puesto que  la colonia atenta contra la vida misma de nuestra Nación.

La única solución descolonizadora es la obtención de la soberanía y la única forma de obtenerla es la independencia y en función de ésta podremos asociarnos, anexarnos o conservar la independencia. Las Naciones Unidas, a través de su Comité de Descolonización, aclaró ante el intento de Timor de ser anexada por Indonesia, que esto no era posible, pues un pueblo invadido por otra nación tiene que conseguir primero su soberanía y desde ahí solicitar su asociación o integración a otro pueblo.

La alta gerencia de la Administración de la UPR, ha realizado acciones que atentan contra la existencia misma de la universidad nacional. El Ateneo Puertorriqueño, -la primera universidad que tuvo Puerto Rico-, no concibe una universidad pública sin el adjetivo nacional.

La universidad nacional es aquella que produce la discusión intelectual, que crea el quehacer del pensamiento que responde a los grandes problemas nacionales, los cuales son únicos, aunque no exclusivos, de Puerto Rico. No podemos aceptar que se considere a la UPR como un centro de estudios supeditado a la aceptación económica de sus egresados y por tanto a la demanda que tengan sus ofertas educativas.

Una universidad nacional es la mayor y mejor oferta para educar al pueblo y por consiguiente, la ciudadanía. Nuestra sociedad puertorriqueña no podrá producir soluciones si no vive y se desarrolla en un ambiente que discute, observa y crea las formas y los mecanismos que ayuden a solucionar los grandes problemas que afecten a la Nación.

Por lo tanto si las acciones de la Administración de la UPR atentan contra la permanencia de la universidad nacional, tenemos como Ateneo Puertorriqueño, que tomar partido por aquel grupo que defienda a ésta,  y éstos son los estudiantes de la UPR. Por ello, el Ateneo Puertorriqueño dedicó la fiesta nacional de celebración de la Bandera Puertorriqueña a la lucha de los estudiantes por una universidad pública, nacional y acorde con las necesidades de nuestro pueblo. Y continuará su respaldo a éstos en la lucha por una Universidad de la Nación Puertorriqueña.

Finalmente, expresamos, que el crear una política cultural gubernamental le corresponde al Instituto de Cultura Puertorriqueña. Pero crear una política de defensa de la Cultura Puertorriqueña en su más amplia acepción, le corresponde sin discusión y por derecho histórico al Ateneo Puertorriqueño, que fue fundado por los Padres de la Patria en el año de 1876.

Estos fueron, son y serán los principios que le han dado vida al Ateneo y con ellos seguiremos haciendo lo que nos corresponde. Para sostenerlo  contamos con el intenso trabajo cultural y de afirmación nacional realizado y por realizar de sus comisiones de Historia, Ciencias Políticas y Morales, Artes Plásticas, Literatura, Música, Cine, Teatro, Ciencias Físicas, Naturales y Matemáticas, nuestro Conservatorio Nacional de Arte Dramático y nuestro Archivo Nacional de Teatro y Cine.

Música

¿Y las Disqueras donde están?

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November 30, 2010

/ Alexis Figueroa

Recientemente he tenido la oportunidad de escuchar varios CD de música creada en PR y me he sorprendido tanto por la calidad de la música como de las grabaciones, inclusive he quedado medio idiota al escuchar las ediciones, las composiciones y las letras de las canciones. Es algo increíble que todavía ninguna disquera o estación de radio haya escuchado las bandas que voy a mencionar a continuación.

La Cooperativa La Cooperativa – Banda compuesta por Alfonso Simonpietri graduado de Berkely College, Juan Carlos Blanco y Nydia Russe. Esta banda tiene grande influencias de un sinnúmero de géneros que yo pensaba que era imposible de juntar, entre ellos salsa gorda, punk, rap, rock, metal, pop, urban, progressive rock y por ahí sigue. Las letras son en su mayor parte de rebelión y rebeldía contra las injusticias sociales que vivimos en la actualidad y reflejan el sentir del pueblo en especial de los jóvenes y estudiantes.

Mis canciones preferidas son La Nube Gris, Poli, Nuestra Historia y Tú me quieres comoquiera. Estas canciones serian éxitos seguros en la radio pues promueve y refleja el pensamiento crítico sobre la situación en la política y el abuso de poder tanto de parte de la sociedad en su totalidad. El CD titulado En gozo y en victoria tiene un sonido diferente, refrescante y con una calidad impecable. Es una lástima que ninguna estación haya tenido la iniciativa de promoverlos por talento en vez de por payola. Para mas información busca su página de facebook www.facebook.com/lacooperativa

Orquesta el MacabeoOrquesta de Macabeo – Su CD es una joya de la música latina. Este grupo de músicos que se unieron para formar esta orquesta de salsa gorda vienen de un background punk. Es un grupo grande pero tiene ritmos bien marcados y la letra es pegajosa y a su vez muy crítica y bien escrita. Hablan de las situaciones cotidianas de pueblo y es fácil relacionarse con la lírica. Además es música de joda y para cantar a coro esgalillao. Música bailable con influencias directas de la Fania All-Stars incluyendo a Raphy Levitt, Willie Colon y un poco de influencias de latin jazz y punk pesado. Es realmente un deleite escuchar este CD y definitivamente, esta banda la monta en vivo.

No me sorprendería que fueran la próxima gran banda de PR.  Con el aumento exponencial de popularidad del reggaetón y el bachaton y con la rápida extinción de la salsa, género en peligro de extinción más aun la salsa gorda, este grupo se puede quedar con el segmento de los cocolos y colocar la salsa en el lugar que ocupo en la década de los 70s. Además de que tendrán a su lado el grupo de la escena del arte que son los que actualmente los apoyan y escucha. Hacen falta 2 bandas adicionales para que ayuden a relanzar el movimiento pero este es definitivamente un gran comienzo. Las canciones Charlatán, Swing y Supermercado tienen potencial de singles en la radio y les juro que es mejor que cualquier salsa de la que tocan para la masas que no se quejan. nBusca su página de facebook para más información sobre la banda y presentaciones futuras www.facebook.com/orquestaelmacabeo

Niños EstelaresLos Ninos Estelares – Esta banda la vi en vivo en el evento MIA producido por la artista Margarita Alvarez. Quede fascinado, no solamente con la banda y su presentación en vivo pero con el grupo de seguidores que tienen. La música y el performance fueron increíbles. El flow de ellos es difícil de describir pero se pueden identificar como una banda de punk experimental al tipo The Clash, The Ramones, Ocean Color Scene, Showoff y Goldfinger en sus comienzos.

Con 2 albums ya en la calle Namaste y La Dictadura Cientifica acaba de empezar, ya es probado que tienen madera para cortar y seguidores que los apoyan. Los discos se pueden descargar gratis en su website www.losninosestelares.com y para mas info sobre la banda busque su página de facebookwww.facebook.com/losninosestelares

Todos estos grupos deberían estar firmados y sonando en la radio hace tiempo pero como la industria de la música es pura payola es difícil lograrlo sin dinero. Es una vergüenza que a estas alturas ninguna disquera los haya firmado y promocionado cuando algunas de las bandas tienen un cult following y street cred que es casi imposible de comprar.

¿Donde están los busca talentos en PR? Estarán buscando el próximo King África o el próximo Shalim. ¿Qué está pasando, no tienen visión? ¿No tienen los cojones de arriesgarse con algo que es diferente y bien hecho? ¿Ustedes no son los que dictan lo que se va a escuchar? Porque siguen promocionando reggaetoneros que están a 10 por chavo y todos son iguales y cantan lo mismo. ¿Cuántos Arcángeles más necesitamos?

¿Recuerdan hace poco un grupo que tenía un sonido diferente y raro con fusión de muchos tipos de música que a la gente le gustaba mucho? Si, se llama Calle 13 y hoy día son los máximos exponentes de la música boricua en adición de que son la voz de la juventud. Abran los ojos que ya estos grupos están listos y con los CD grabados solo tienen que firmarlos y comenzar a promocionarlos para que puedan hacer dinero y recuperar todo lo que botaron en promoción para Dayanara.

¿Saben porque hoy en día la gente escucha iPod y Pandora en vez de radio? Por varias razones entre ellas están:

  • Los locutores no sirven para nada, son idiotas con una buena voz y poco conocimiento de lo que es música (hay excepciones pero solo puedo pensar en 2).
  • No saben sobre la historia de la música, cuando entrevistan a alguien en ingles me da vergüenza ajena que no sepan ni saludar a los artistas en ingles.
  • Ponen la misma música en todas las estaciones y para colmo música mala. No tan solo en español pero también en ingles (La canción Alejandro de Lady Gaga es de los peor de la década.)

Estas son algunas de las razones por la que la radio está perdiendo audiencia y eso equivale a perdida en venta de pautas lo que implica disminución de ingreso que es donde les duele. Hace varios años había una estación de radio que solo tocaba rock en español. Tenía una gran reputación entre la juventud y los locutores ponían cosas nuevas y diferentes que no se escuchaban todos los días. Tenían babilla de poner cosas que nadie había escuchado como Candy 66 un banda metal de Venezuela y Gusanas Ciegas un banda de pop rock mexicana, Kapanga banda de punk rock argentina y muchas otras.

Algún imbécil ejecutivo no vio el potencial y decidió convertir la estación en la misma mierda que todas las demás para competir y hacer que la masa escuche Thalía, Paulina, Diego Torres, Don Omar, Wisin y Yandell, Arcángel, Juanes y toda la música comercial pop que ponen en todas las emisoras.

Para mí ha llegado tan lejos la falta de una estación decente que en mi memoria de estaciones en el carro solo tengo Alfa Rock y The Buzz una estación de St. Croix que tocan alternative y se escucha muy mal por la falta de recepción pero prefiero escuchar la estación con estática que cualquier basura de estación local.

Espero que todos lean este artículo y si tienen preguntas en confianza se pueden comunicar conmigo para presentarle a las bandas personalmente y ayudar re-culturizar a la gente y sacarles el pop y el reggaetón de los medios. Es necesario que escuche para que aprendan que hay más que un voice box y un bonitillo cantando algo que ni tan siquiera escribió.

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Barreto en Navidad

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November 19, 2010

/ Lilliam Nieves

Barreto en Navidad

Las Navidades en Puerto Rico no seran igual con la nueva y segunda producción de Barreto y tu Plena titulada Barreto en Navidad. La misma cuenta con la tradicional plena puertorriqueña y música urbana con un toque de salsa que hace que la música de Barreto sea una bailable, con mucho sabor además de que este invita al público a conocer los  instrumentos tradicionales puertorriqueños. Barreto en Navidad es para pasarla bien y gozar de lo lindo con la  familia y amigos durante esta Navidad 2010. Esta producción cuenta con una pista de Karaokee del tema “Cien Parradas” y un remix de “Arroz con gandules” titulada “Fiesta de Buena Noche”, realizado por Leonel Gómez.

“Cien Parrandas” tema promocional es un divertido trabalenguas que pondrá al público a utilizar la memoria. “No quiero llegar” composición de Victor Roque Jr. es interpretada por el músico junto a Los Roque y en “Popurrí Navideño” Barreto cuenta con la colaboración de Eddie Ricardo, Ray López “El Misil” y Arnaldo Vallellanes. Barreto en Navidad es la unión de cuatro géneros músicales, la camaradería, respeto y corazón hacia Puerto Rico y su música.

Ver en vivo a Barreto y su plena es algo inexplicable. Te entra un cosquilleo por los pies, que tienes que pararte de la silla y no dejas de bailar y menearte por el sabor, amor y desempeño hacia nuestra cultura y sabor puertorriqueño.

Barreto en Navidad estará en las tiendas de disco de Puerto Rico a partir del 6 de noviembre de 2010. ¡Y a gozar esta Navidad!

Info:

  • www.facebook.com/barretotuplena?v=wall
  • www.youtube.com/watch?v=Ns7MfPU7-vM&feature=related
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Sono-MACLab en el MAC

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October 29, 2010

/ Lilliam Nieves

Sono-MACLab

30 de Octubre al 21 se Noviembre de 2010

Taller Vivo lleva una temporada de hacer diferentes investigaciones de la mano de la curadora del Museo de Arte Contemporáneo, Dra. Lilliana Ramos que en esta ocasión no se encuentra mencionada en las promociones. El curador de Sono-MACLab – Investigación Ejecución Composición Grabación es Andrés Lugo mejor conocido por Giratorio y de colaboraciones como en la Feria de Arte Sonoro con Lisa Ladner del directorio El-status.com, entre otros.

Andrés Lugo en Sono-MACLab reunió talento que ha participado anteriormente para Giratorio y otros que se han presentado en espacios independientes.

El objetivo de Sono-MACLab segun el blog para este taller: “La exposición que durará un mes tendrá como uno de los elementos principales, un estudio improvisado para grabar una pieza sonora constante. Este proyecto pretende exponer el trabajo de propuestas musicales de vanguardia que se caracterizan por la experimentación sonora en sus grabaciones y/o presentaciones en vivo, artistas sonoros quienes trabajan el medio desde la composición musical mas el pensamiento de  profesores universitarios  del Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Puerto Rico.”

Sono-MACLab contara con secciones de arte sonoro en vivo:

I. About John Cage, Field recordings and Performing arts session

  • Conferencia: Aportación de John Cage al arte sonoro 5:00
  • Muestra de arte sonoro(grabaciones escogidas) 6:00-Andres Lugo
  • René Sandín/Joel Rodriguez 7:00 – field recording
  • Leyendola hasta Xibalba, coreografía e interpretación por Cristina Lugo
  • Musica: The Xibalba Danse Proposal por Campo-Formio 7:30 – performing arts
  • Nora Ponte y el Taller de música experimental de la UPR, Rio Piedras 9:00 – Radio Music de John Cage

II. Noise, Turntablism and Experimental music session

  • Conferencia: La musica experimental y su relación con el arte sonoro) 5:00
  • Muestra de arte sonoro (grabaciones escogidas) 6:00 – Andres Lug
  • Robin Alicea 7:00 – noise
  • La Nave (performance audio visual) Celso González 8:00 música experimental
  • Dj reagan and the republican 9:00 – tornamesismo
  • LEAR (Omar Torres Calvo) 9:30 tornamesismo

III. Ambient, Sound composition, Electronica and Laptop performing session

  • Conferencia: La tecnologia en el desarrollo del arte sonoro) 5:00
  • Muestra de arte sonoro(grabaciones escogidas) 6:00 – Andres Lugo
  • Pneuma/Berna 7:00 – ambient
  • Polidesto 8:00 – electronica/Intervencion en Ipad
  • Jefrey Concepción 8:30 – Sound composition
  • Carambola(Mario Estrada) 9:00 – electronica/laptop performing
  • Tony González Walker 9:30 Intervención en Ipad/Sound composition

IV. Collectives, Improvisation and Instant composing session

  • Alea 21(Conjunto en Residencia CMPR) 5:00 – – improvisacion/instant composing
  • Colaboración Franca Marini y Trili, improvisación musical por parte de Trili en base a visuales de Franca Marini 6:00 – improvisacion/ instant composing
  • Colectivo isleño de artes electronicas 7:00 – improvisacion/ instant composing
  • Matotumba (Una retrospectiva) 8:00 – improvisacion/instant composing
  • Hyperprismas 9:00- – improvisacion/instant composing

Esperamos que Sono-MACLab no sea una suplantación de Giratorio pero aun peor que no sea un clon de la Feria de Arte Sonoro que pretendía celebrarse en dichas facilidades, que realmente sea Lugo un facilitador para ampliar el arte sonoro en Puerto Rico exactamente como este le afirma a Tatiana Pérez Rivera  del Nuevo Dia en la sección Cultura hoy, 27 de octubre de 2010:

“Queremos ampliar el conocimiento sobre el arte sonoro en Puerto Rico y mostrar que aquí hay artistas trabajando en ese medio. Hay que expandir posibilidades y crear nuevas vertientes y para eso tenemos un área educativa e interactiva con documentación, piezas y composiciones”, sostiene.“ Andres Lugo, uno de los precursores del arte sonoro en Puerto Rico quien ha dado a conocer a muchos bandas, proyectos y artistas mediante actividades y colaboraciones con diferentes proyectos en Puerto Rico.

Nota curiosa - La persona que ha impulsado fuertemente el arte sonoro en Puerto Rico no este participando de dicho evento, ni otros colaboradores importantes. Sin embargo al buscar sobre arte sonoro en Puerto Rico….  Es mas miren ustedes mismo los resultados:
www.google.com/search?client=safari&rls=en&q=arte+sonoro+puerto+rico&ie=UTF-8&oe=UTF-8

Esperamos que el principal protagonista de Sono-MACLab sea el sonido.

Mas info:

  • www.facebook.com/pages/San-Juan-Puerto-Rico/Museo-de-Arte-Contemporaneo-de-Puerto-Rico-MAC/28402997164
  • gdek.org/
  • sonomaclab.blogspot.com/
  • www.myspace.com/giratoriodekspresion
  • www.facebook.com/group.php?gid=7440092247
  • www.giratoriogroup.blogspot.com/
  • www.elnuevodia.com/laboratorioparaexplorarelsonido-806027.html
Música / Alea 21, Ambient, Andrés Lugo, Campo-Formio, Carambola, Celso González, Composición, Conservatorio de Música de Puerto Rico, Cristina Lugo, Dj reagan, Ejecució, El-status.com, Electronica and Laptop performing session, electronica/Intervencion en Ipad, Experimental, Feria de Arte Sonoro, Field recordings, Franca Marini, gdek.org, Giratorio, Giratoriodekspresión, Grabación, Hyperprismas, instant composing, Investigación, Jefrey Concepción, Joel Rodriguez, John Cage, LEAR, Lilliana Ramos, Lisa Ladner, Mario Estrada, Matotumba, Museo de Arte Contemporaneo, myspace.com, Noise, Nora Ponte, Omar Torres Calvo, Performing arts session, Pneuma/Berna, Polidesto, René Sandín, republican, Rio Piedras, Robin Alicea, Sono-MACLab, sonomaclab.blogspot.com, Sound composition, Taller de música experimental de la UPR, Taller Vivo, tornamesismo, Trili, Turntablism, Universidad de Puerto Rico, Xibalba / Comment

iamamiwhoami or Jonna Lee… what will come next?

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October 18, 2010

/ Arnaldo Roman

 

Iamamiwhoami or Jonna Lee

There has been alot of noise around the viral videos of an artist called “iamamiwhoami”. Who is this or these artists? Blogs and publications claimed that it could’ve been Christina Aguilera, The Knife, Fever Ray, Goldfrapp, The Golden Filter, or even Lady Gaga. Some even dared to say that this was a Trent Reznor project, which proved doubtful since all of Trent Reznor’s musical involvement always has a sound somewhat close to NIN’s style.

Y

Direct Link: www.youtube.com/watch?v=LEoGQU_k78k&fmt=22[/caption]

These viral videos started with some short takes of about a minute long, most of them with a concept in common, like animal symbols that seemed to represent something but would keep their true meaning hidden. One thing is for certain: This is one hell of a job; these videos are so beautifully made that it hints at an enormous production behind it. Some people have stated their belief that Sony Music could be behind it, but to say that only Sony or a big company could be behind this project is to say that independent music artists, videographers, or creative people are unable to convey these same results.

For starters, the singer featured on these videos was revealed to be none other that Jonna Lee, a Swedish singer-songwriter. You can tell that her music is different just by looking at her facial features and her body mannerisms. Another interesting element is that the “iamamiwhoami” videos have the same quality and aesthetic of the video director Viktor Kumlin, as well as Mattias Edlund’s visual style. You only have to see Jonna’s “Something so quiet” and compare it with iamamiwhoami’s video for the song “n” and you will notice that its artistic oeuvres and filmic technique are related. According to Wikipedia, the domain iambounty.com, which clearly has a relation to the iamamiwhoami name, was suspended although this domain is still registered to Jonna Lee.

My High - Jonna Lee

Direct Link: www.youtube.com/watch?v=sxRMI2c3Spg[/caption]

One of the most interesting things about the band is how they didn’t rely on their characters or the personalities of their previous and former musical careers and instead constructed this obscure theme through the power of social media. Nobody knew for sure who they were, even Jonna Lee is somewhat unknown to many music consumers.  However, now iamamiwhoami seems to be devouring her as an artist and assimilating her persona into this new construction. This is like the son that surpasses the father or, in this case, the artifice that becomes more real than the real.

Personally, I think that iamamiwhoami exceeds the musical standards of many contemporary acts along with its genial promotional artifice. This is the sort of product that may revive the decadent musical world. We may think that Lady Gaga is an original character, but when we see something like iamamiwhoami it is clear that there are things we haven’t seen yet.  We wonder what will come next.

Related Links:

  • iamamiwhoami Youtube Channel
  • To whom it may concern
  • Jonna Lee’s Homepage
  • Jonna Lee’s Wiki
  • iamamiwhoami Wiki
Featured Articles, Música / Americans, artist, Christina Aguilera, contemporary, decadent, Fever Ray, Goldfrapp, iamamiwhoami, iambounty.com, independent, Jonna Lee, Lady Gaga, Mattias Edlund, Music, NIN, oeuvres, social media, Something so quiet, Sony, Swedish, The Golden Filter, The Knife, Trent Reznor, videographers, Viktor Kumlin, visuals, Wikipedia, Xtina / Comment

La clave de Laura Cozar

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September 29, 2010

/ Lilliam Nieves

Laura Cozar

Un nuevo talento llego para presentarse en Puerto Rico desde la madre patria, España. Laura Cozar cuenta con todos los atributos para triunfar en el mundo de la música, carisma, juventud y una voz impresionante. Desde muy pequeña ha ejercido el canto y la interpretación y ya le toco el momento de mostrarlo con su primera producción titulada: “Laura Cozar”. Experimentar, soñar y felicidad son parte de su vocabulario, ya que todo lo esta ejerciendo para de esta experiencia seguir con mas impulso y aprender en el camino.

Le fascinan las coplas, sin embargo, le trae de todo un poco desde balada hasta pop rock. Laura incurciona también como compositora en “La Clave” y cuenta con el apoyo del talentoso compositor Jorge Luis Piloto en: “Porque vine a fijarme en ti”, “Que dolor que pena” y “El Peor de mis temores”. Aparte nos cuenta que también colaboro con los compositores Yoel Enriquez, Sergio George, Fernando Osorio y Erika Ender.

TL: Me parece interesante y una decisión inteligente el que utilices tu nombre verdadero para darte a conocer, es verdad, ¿no?
LC: Pues a mi me parece muy importante. Mi nombre es compuesto, pero yo nunca lo he utilizado, yo, Laura Cozar siempre y ¿porque no? Mi nombre, a mi no me gusta nada mas, siempre le decía a mi mama: ¡Felicidades!. A mi me gusta mi nombre, y a mi hermana también, siempre hemos estado felices. Hay hijos que no están contentos con el nombre que le han puesto y se lo cambian, ¿no? Tengo una amiga que se llama Yoko con otro nombre super difícil, que ni me acuerdo, ¡la pobre!, pero nada… Yo estoy orgullosa de mi nombre y me gusta y eso es lo importante, que te guste, porque si no como lo defiendes.

¿Qué piensas de los artistas que cambian su nombre? Que lo hacen porque realmente no pegarian con su propio nombre o simplemente no les gusta.
No, cada uno puede hacer lo que quiera, eso es decisión de uno y me parece bien. Si te parece que te lo tienes que cambiar, porque no te gusta, ¡pues cambiatelo!. Mucha gente van al juzgado, va y se lo cambia, ¡no!. O sea, que cada uno haga lo que te haga feliz, sino vas a estar feliz, por que vas a estar amargada, ¿yo con mi nombre?, NO!, pues no… ¡A mi me hace feliz el mio, jajajaja pero es que es verdad! Te hace feliz esa agua o esa Coca Cola, ¡pues toooomatela! Te hace mal, pero no importa, a lo mejor te hace más bien, que si no te la tomas. Esa verdad! Y todo es para sentirse uno bien con su espíritu, alma y el bienestar de uno. Lo importante es ser feliz y enfocarte en lo que tu quieres y visualizarlo.

Laura Cozar

Sabemos que desde los 10 años haz decidido que la música es tu profesión y pasión. De no haber elegido la música, ¿Hay alguna otra profesión que te apasioné?
¡WOW! Hice mucho teatro, teatro cantado y me gustaba. Lo que es ser actriz y eso, ¡esta bien! Pero, ya no me gusta, no es ese ¡aaaaaaaah! ¡Entiendes! En la música es donde yo puedo interpretar. Por ejemplo, es bonito si te gusta una canción que te llega al alma y con ella te llega un recuerdo que te hizo feliz en un momento de tu vida. Es como ir encontrando la felicidad y devolverla aunque sea en pequeñas dosis a la gente que la necesitan, inclusive yo lo necesito. A veces escucho una canción y digo: ¡WOW!, me acuerdo… hasta te acuerdas inclusive del olor de ese dia y es muy bonito ese recuerdo, me gusta soñar. Yo soy soñadora y creativa, me gusta hacer cosas manuales y todo.

La cancion que actualmente estas promocionando es “La gata bajo la lluvia” inmortalizada por Rocio Durcal, ¿cual es el objetivo al escogerla para comenzar tu carrera?
Pues, ahora, los artistas están haciendo los que son “cover” como reviviendo las antiguas canciones. Vas a ver cualquier disco y vas a decir que esta o tal canción te suena, le han cambiado el arreglo, pero es un arreglo antiguo, digo, es una canción antigua. Y así… me aconsejaron que empezara con un cover para que la gente supiera de Laura Cozar más fácil. “La gata bajo la lluvia” era y es una de mis posibilidades además de que me gustaba y la podía hacer moderna. Lo importante era que el arreglo fuera moderno y contemporáneo.

Al igual que tu, Laura, Shaila Durcal ha interpretado los temas de su madre Rocio Durcal, ¿no crees que puedan compararlas y esto represente un problema en tu carrera?
No, yo no creo. Ademas, yo solo canto una, ella canta un monton…

¿Conoces a Shaila Durcal?
No, no la conozco, personalmente no he tenido el placer, aunque me gustaría conocerla algún día.

Ahora mismo estas en el género de la balada y el pop rock. Entiendes, que el mundo de la música es muy diverso, variado y competitivo, ¿hacia donde te proyectarias en un futuro?
La verdad yo canto de todo, pero enfoque el disco alli…

Laura CozarPero, ¿piensas proyectarte en otros géneros?
Si a la gente le gusta otro genero,por que no. En el disco hay de todo, puedes elegir, ¡ok!. Tienes desde baladas hasta pop rock duro. Hay de donde elegir ya que todo publico es diferente. Por ejemplo: En España gusta mas esta, pues por esa me voy. Se escoge en el camino. Todo lo que esta en la producción me gusta porque lo escogí yo. El artista evoluciona y la gente que esta a mi alrededor dice que hay de todo para elegir como en botica. Veremos que pasa. A mi me gusta todo lo que canto y puedo cantar muchas mas cosas. Ponme cualquier cosa y te la canto.

¿Tocas algún instrumento?
Por ahora no toco ningún instrumento. Empecé con la guitarra, pero como que…

¿Compones?
Si, incluí una en esta producción, en lo que conocen a Laura Cozar… que sigo evolucionando.

¿Que artista o artistas contemporáneo admiras o desearías tener una carrera parecida?
Yo admiro mucho a Isabel Pantojas y a Marc Anthony por su fuerza interpretativa. Y las que ya no estan entre nosotros, admiro mucho a las dos Rocios… Imaginate! Cualquier carrera, escoge la que quieras, jajajajaja no importa!

¿Que te ha parecido el mundo de la música hasta el momento… las giras, las entrevistas, diferentes escenarios, etc.?
Bien, es un mundo que va con la carrera, darse a conocer y que mas gente te conozca. Un consejo que me dijeron: “Nunca tires la toalla, nunca tires la toalla, sigue luchando. La voz cambia y se va perfeccionando.” Esto me lo dijo una vez la gran artista italiana, Alexia, que estaba tocando en la plaza de toro y yo cantaba en un piano bar al lado. Cuando me vio cantar, no tenia porque quedarse. Era un showcito y aun asi se quedo viendome alli cantar. Cuando yo acabe me dijo, ¡Ven! Y yo solo pensaba, ¡hay Dios mio, esta es..!. Ella no se acordara de mi, pero yo me acuerdo de sus palabras. Y me dijo: “Nunca tires la toalla, tienes algo en tu voz que ha echo que me queda aquí sentada”.

Hablando de deportes, ¿qué se siente que tu país España haya ganado la Copa de la FIFA?
EeeeeeeH! OLE! ¡Viva el Pulpo! ¡Como sabia! ¡Si se hubiera equivocado se comen al pulpo! jajajaja

Y por otro lado, ¿se resolvio el conflicto que tuviste con Magdalena de Esa noche tu night.?
¡¡¡Ay Dios mio!!!! jajajajaja ¡Off course! Eso no fue conflicto ni nada, la gente me pregunta si el golpe era pactado, el golpe no lo sabia ni Alexis, ni ella ni yo, ninguno de los tres sabia que ibamos a pasar por eso. Ella se mete en su papel y eso fue lo que el papel en ese momento hizo… ¡jajajaja! Me rei, me moria de la risa, aparte de irme al suelo, pero bueno Magdalena, por favor… ¡Jajajaja! Yo me moria de la risa, que ha hecho esta mujer, pero mi mira sabes que, fue la patadita de la buena suerte, yo segui me hizo un aaaaaah, mas…. jajajajajaja

Entrevistas, Música / Alexia, Coca Cola, El Peor de mis temores, Erika Ender, Esa noche tu night, España, Fernando Osorio, FIFA, Jorge Luis Piloto, La Clave, La gata bajo la lluvia, Laura Cozar, Magdalena, Porque vine a fijarme en ti, Pulpo, Que dolor que pena, Rocio Durcal, Sergio George, Shaila Durcal, Yoel Enriquez, Yoko / 1 Comment

Miike Snow

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September 22, 2010

/ Dee Vazquez

Miike Snow

Contrario a lo que alude el nombre, Miike Snow no es un cantante o músico. Es un trío sueco formado en el 2007, originalmente un dúo compuesto por Christian Karlsson y Pontius Winnberg.  Se dieron a conocer en colaboración bajo el nombre Bloodshy & Avant gracias a sus trabajos con artistas como Madonna y Kylie Minogue.  Además ganaron un Grammy en la categoría de mejor grabación bailable con “Toxic” de Britney Spears.  Trabajando para Spears conocen al compositor americano Andrew Wyatt y se convierten finalmente en Miike Snow.

Con un resumé musicalmente pulido en el género pop, Karlsson, Winnberg y Wyatt  son capaces de crear composiciones bailables y contagiosas que están construidas para sacarles extra material para re-mixear y re-usar en una pista de baile o como vehículo creativo de la mente de un buen DJ.  En su debut se destaca una separación hacia el electro-pop y menos hacia el bailable.  No es una noche de discoteca, mas bien un paseo largo en carro sin trafico en la carretera.  Miike Snow pudo sobre-cargar sus arreglos con infinidad de sonidos en teclados, pero no lo hizo. La magia de su debut oficial es el mantener un disco sencillo dentro del electro-pop.

Éste es su debut grabado en el 2009 y del cual han salido varios sencillos y múltiples re-mixeos, en adición a  sus colaboraciones con artistas como Passion Pit y Vampire Weekend.

13 tracks + 5 remixes

  1. Animal
  2. Burial
  3. Silvia
  4. Song For No One
  5. Black & Blue
  6. Sans Soleil
  7. A Horse Is Not A Home
  8. Cult Logic
  9. Plastic Jungle
  10. In Search Of
  11. Faker
  12. Billie Holliday
  13. The Rabbit
  14. The Rabbit (Stuart Price Remix)
  15. Animal (Mark Ronson Remix)
  16. Animal (Crookers Remix)
  17. Silvia (Robotberget Remix)
  18. Black & Blue (Savage Skulls Remix)

Grabaciones anteriores:

  • Animal (remixes)

Género:

  • Electro-pop

Artistas similares:

  • Phoenix
  • The Xx
  • Passion Pit
  • MGMT
  • Hot Chip
Música / Comment

Silvio Rodríguez; Impecable

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June 17, 2010

/ Zelimar Salgado

Silvio Rodriguez

Pasaron 13 años desde su última cita con Puerto Rico y la espera no fue en vano.  El domingo, 30 de mayo Silvio Rodríguez se presento ante un “Choliseo” lleno,  donde obsequió un concierto impecable.

Su entrada al escenario bastó para recibir su primera ovación.  Inmediatamente saludó a su público y comenzó su recital con la canción “En el claro de la Luna”.  Las canciones seleccionadas fueron muy acertadas para la primera parte del concierto, en el cual dejó notar que los años no han pasado por su voz.

Zoraida Santiago

En su receso,  el escenario se llenó con la presencia de Roy Brown y Zoraya Santiago.  Ambos interpretaron a dúo las canciones “Boricua en la Luna” y “Oubao Moin” las cuales desataron gran exaltación entre el público.  El “Choliseo” entero entonaba “Alabanza” con un gran sentimiento patrio que impregnó el lugar.

A su regreso interpretó las canciones, que a mi parecer fueron las mejores de la noche, “Oleo de una mujer con sombrero”, “Quien fuera”, “La maza”, “Ojalá” (Cantada por todos los presentes), “La era esta pariendo un corazón” – la cual confesó haberla escrito para el Che Guevara y dedica esa noche a Benicio del Toro, quien se encontraba entre los presentes- entre otras.

Roy Brown

Su parte política fue el apoyo a los estudiantes dedicándoles la canción “Escaramujo” y leyendo un pedazo de un artículo escrito por el actor estadounidense Dany Glover sobre cinco cubanos arrestados injustamente en Washington.

Me pareció fascinante el cambio en los arreglos musicales de las canciones, fabricando versiones nuevas de sus temas más elogiados y provocando expectativas entre los presentes.  Una vez más, Silvio Rodríguez desploma un gran sentimiento vocal y musical.

Photos by: Zelimar Salgado

Música / Comment

Silvio Rodríguez… Trece Años Después

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May 28, 2010

/ Lilliam Nieves

Silvio Rodriguez

En conferencia de prensa con el cantautor Silvio Rodríguez de lo menos que se converso fue sobre su concierto. El denominador principal fue la política, la cual ha sido parte fudamental en la vida del artista. Aclaro dudas, cuestiono, respondió y reafirmo comentarios y aun así, entiendo que muchos se quedaron con las ganas de seguir conversando con él. Tal vez, por los años que no piso suelo boricua, y de la poca información que sale de Cuba nos dimos a la tarea de interrogarnos mutuamente. Pero, debería darse un espacio mas adelante para que Silvio pueda decir desde su perspectiva como se vive en Cuba. cuales han sido desde su perspectiva las consecuencias del bloqueo y la política estadounidense y los conflictos políticos desde el punto de todas las partes. Luego de 13 años regresa de Cuba e irónicamente responde que solo ha visto a Puerto Rico en el avión, pero que noto que hemos construido mucho, en especial vías de transito. Describió la huelga de la Universidad de Puerto Rico como una lucha hermosa así como entiende que la ley firmada en Arizona es una barbaridad, injusta y racista.

En cuanto a el concierto nos promete un viaje por su carrera, porque al no presentarse en 13 años ha decido hacer una recopilación de todas las épocas y dijo: ” han pasado muchos discos sin ser vividos”. Silvio presento con halagos a quienes lo acompañaran en concierto: Rachid López Goméz, Maikel Elizarde Ruano y César Bacaró Lainé del trío de cuerdas Trovarroco, el baterista y percusionista Oliver Valdés y la flautista y clarinetista, Niurka González.

Este domingo, 30 de mayo de 2010 a las 4:00 pm se presentara Silvio Rodriguez Trece Años Después… en el Coliseo de Puerto Rico.

Boletos:

  • TicketPop

Información:

  • www.silviorodriguez.org/
  • lapaginadesilviorodriguez.blogspot.com/
  • www.trovacub.com/trovarroco/acercade.html
  • www.coliseodepuertorico.com/Events/Event_Info.aspx?EventID=3528
Música / Comment

Mi amigo Cerati

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May 21, 2010

/ Lilliam Nieves

Gustavo Cerati | Photo by Annais Ferreira

Gustavo Cerati | Photo by Annais Ferreira

No entiendo porque tiene que pasarte a ti estas cosas. No me gusta verte así, tu siempre tan contento, romántico, fiel y creativo. Chico, tienes que reponerte y cuidarte mejor. Sin ti, nada. Eres uno de los que ha volcado mi corazón a mil, lo llevas tan alto, lo retuerces con tus palabras cantadas, que persona le ha cantado al amor como tu, nadie.

Cuando nos reunimos cantamos canciones hasta por tres horas, sudamos por tres horas, hay amor por tres horas, vivimos por tres horas y siempre nos aplauden.

Verte así me deprime, me deja nerviosa, no se puede dormir… debes darte un tiempo, esto que te paso es el cuerpo que te pide descanso. Chico! es que tu no paras de trabajar y debes darte un tiempo. Aunque te extrañe debes darte tiempo. Tu sabes que cada vez que nos vemos son gritos de alegría a tu encuentro. Eres muy especial para mi.

Descansa, reposa mucho, decirte no trabajar es como picarte las manos, los creadores no dejan de crear, pero debes darte ese regalo forzoso, cuidarte para tu público. Se han volcado en notas de agradecimiento, bendiciones y deseándote tu pronta recuperación. Sienten grandemente lo que estas pasando. Por ellos, tu público querido, al cual siempre le agradeces su asistencia, de igual manera te están bendiciendo.

Amigo, que pronto estés en tu casa. Un abrazo.

Featured Articles, Música / Comment

Gang Gang Dance – Saint Dymphna

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November 26, 2009

/ Dee Vazquez

Gang Gang Dance - Saint Dymphna

Gang Gang Dance es una banda formada en Nueva York desde el 2001 que ya es muy conocida en la escena del arte experimental por su sonido y su creatividad en tarima.

Sus shows en vivo son parte “performance art” mezclado con electrónica, dance, grime, industrial, jazz en su forma libre y hip hop con un toque de “world music”.

¿Confuso?

A pesar de crear sonidos que se pueden clasificar bajo el género de electrónica, su ritmo predominante es creado por percusiones que toman prestados de ritmos árabes y africanos.

Las combinaciones que logran Tim DeWitt, Brian DeGraw, Josh Diamond, Jesse Lee y Liz Bougatsos (creando sonidos y vocales con aires misteriosos) hace a Gang Gang Dance una experiencia sónica impredecible y única. Sus trabajos anteriores eran un poco caóticos pero no alejados de lo que es Saint Dymphna. Este es más organizado a pesar de tener los mismos elementos musicales anteriores.

Si desea experimentar con música excéntrica y audaz para sus oídos, en Saint Dymphna tiene la oportunidad.

11 tracks:

  • Beybey
  • First Conmunion
  • Blue Nile
  • Vacuum
  • Princes
  • Inner Pace
  • Afoot
  • House Jam
  • Interlude (no known home)
  • Desert Storm
  • Dust

Parecidos:

  • Animal Collective
  • Cristal Castles
  • Deerhunter

Género: Pop

  • dance
  • psycodélico
  • eléctronica
  • fusión

Grabaciones anteriores:

  • Retina Riddim 2007 dvd
  • Rawwar 2007 (sencillo)
  • Gods Money 2005
  • Hillulah 2005 (sencillo)
Música

Juana Molina – Un día

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September 21, 2009

/ Dee Vazquez

Photo by Alejandro Ros

Photo by Alejandro Ros

Esta es la quinta grabación de la cantante y compositora argentina.

Juana ha logrado cautivar a su público poco a poco desde su debut hace 13 años con sus formas y figuras no convencionales de lo que es la música en general. Ella es parte de un grupo cada vez mayor de artistas que se han tomado la libertad de no seguir las estructuras tradicionales comerciales aun así haciendolo de manera irresistible y adictiva, todo eso sin dejar atrás la línea de lo que es la música pop.

Su sentido de composición es casi espectral y nos abre una ventana a su mente de inusual creativismo.

Una vez comienzes a escuchar “Un Día” te encuentras es un trance adictivo, casi palpable. Y cuanto más lo escuches más te encontraras con paredes sónicas inimaginables. Es que has entrado al universo de Juana Molina.

8 tracks:

  • Un día
  • Vive solo
  • Lo dejamos
  • Los hongos de Marosa
  • Quién? (suite)
  • El vestido
  • No llama
  • Dar (Qué difícil)

Parecidos: Bjork+ High Places+ Bibio+Laura Veirs+Marissa Nadler
género: folk/ambient/experimental

Grabaciones anteriores:

  • Son (2006)
  • Tres cosas (2004)
  • Segundo (2003)
  • Rara (1996)

www.myspace.com/juanamolina

Música / bibio, bjork, high places, hongos, Juana Molina, laura, marissa, Marosa, nadler, Segundo, Tres cosas, Un Día, veirs / Comment

El Antidoto Organico de KingNaldo

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March 29, 2009

/ Arnaldo Roman

El Antidoto Organico de KingNaldo

El viernes 20 de marzo recibimos una llamada telefónica directa desde Miami. ¿El propósito? Invitarnos a la presentación del disco de un artista del cual para ser sincero aun no había escuchado nada; KingNaldo. Obviamente aceptamos ya que siempre es necesario descubrir nuevas cosas y ampliar el espectro. Esta presentación según se nos dijo seria en el bar la Respuesta en Santurce, un sitio cool les diría si me preguntan. La cosa es que… mientras nos presentaban al artista se me ocurrió que tal vez podria tomarle unas fotos, por eso de aprovechar el tiempo y para mi sorpresa… ¡Carajos! la cámara se quedo sin baterías.

Después de una docena de maldiciones inaudibles de mi parte el tipo viene y me dice; – ¡Oye! Yo tengo unas que le quite al megáfono ya que le puse nuevas, dejame ir por ellas. Cuando regresa me las da y me dice – ¡Keep them! Sabrán mi cara de sorpresa. Fuimos a cubrir el show, ¡SIN BATERÍAS¡ y no solo eso, un músico que comparte las suyas sin pestañear. Pero nada… baba aparte no puedo decir que me arrepienta de mis metidas de pata porque eso le añadió un toque de sorpresa a un show memorable.

El Antidoto Organico de KingNaldo

Una cosa que me sorprendió mucho fue no haber visto ni por los pelos espiritistas a la prensa del país, aunque no debería extrañarme ya que no era un evento político, crimen o Maripili. No hubo cobertura alguna del evento y aunque si debo decir que el show comenzo muy tarde doy fe que los que allí estuvimos salimos locos y sin idea. El sonido estuvo perfecto, la iluminación excelente tanto así que pude tomar varios vídeos sin problema alguno y la música… la música pues… increible, realmente flawless como diría un principio de trailer cinematográfico.

Su música esta cargada de referencias para mi muy conocidas ya que al igual que KingNaldo amo los 90’s. Para mi esa fue la década donde se comenzo a desinstitucionalizar la música a gran escala, especialmente con la subida al estrellato de otros géneros alternativos desatada por el Grunge, movimiento musical originado en Seatle. El grunge fue mi estilo de música favorito de esa época y aunque ahora me he movido al Industrial, Shoegazing y Sludge aun puedo y sigo escuchando el sonido alternativo de Seatle.

El Antidoto Organico de KingNaldo

Y en parte es ahí donde según escuche en la presentación radica el fuerte de KingNaldo. Su música no es compleja en términos estructurales mas bien sigue una estética algo reminicente a Nirvana y aunque es mas pensada a veces se torna mas caótica, lo que hace de esta una experiencia cercana al rock de los 70’s. Verlos en vivo es encontrar un sinnumero de referencias del rock como Stone Temple Pilot especialmente Scott Weilland, Vervet Revorver, Queens of the Stone Age, The Doors, el Draco de Vagabundo entre otros. Digo referencias porque aunque se puede reconocer pequeños y rápidos toques de leyendas del genero, el grupo se mueve en la total confianza de que no estan reciclando un estilo, cosa en la que estoy de acuerdo con ellos, mas bien es un sonido que rindiendo una especie de tributo al pasado reinventan totalmente la esencia de lo que eran estas bandas.

A mi personalmente me gusto que la música no estuviera estructurada de forma linear como muchos grupos que solo se especializan en un estilo y de allí no salen. KingNaldo lo mismo se movía de lo Stoner (Antidoto Organico) a lo jazzy con toques de blues (Genero).

El material que se presento en esta presentación y el cual debo añadir es de su primer disco no solo es música para un CD, es para ver en vivo. No es un artista de estudio como muchos que fuera de este no demuestran ser lo que venden en disco. Estos tienen presencia escénica y eso es muy importante para un artista que se abre paso en la música. Sus guitarristas me parecieron muy buenos especialmente en las secciones de jammeo y su tecladista me pareció muy ingenioso y versátil. Su vocalista parece ser una persona que se siente cómodo delante de varias personas, además de que por lo que he leído es un músico bastante privilegiado si tomamos en cuanta todo lo que sabe hacer, que va desde ser multi-instrumetalista hasta tener experiencia en producción digital y análoga.

El disco, el cual también se estuvo vendiendo en el show suena bastante limpio, mas trabajado, mas refinado en cuanto a los tracks de voz si lo comparamos al que actualmente se encuentra en CD Baby (3ple Scene), que se puede considerar la primicia de como suena ahora. Esta otra producción es mas cruda, mas cercano al grunge-punk de garage y aunque no se compara musicalmente a Organic Antidote si se puede ver de donde sale todo el andamiaje que vendría a conformar la producción reciente.

En fin es un artista de cual podemos esperar muchas sorpresas. Esperamos que haya KingNaldo para rato

Enlaces:

  • Myspace
  • kingnaldo.net
  • Facebook
  • ReverbNation
  • Twitter

Update: Sandra Palacios ha escrito un articulo muy interesante sobre KingNaldo en el Nuevo Herald.
Este es el enlace: El Organic Antidote de KingNaldo

Música / Draco, facebook, Grunge, Industrial, KingNaldo, la Respuesta, Maripili, Myspace kingnaldo.net, Nirvana, Nuevo Herald., Queens of the Stone Age, ReverbNation, Sandra Palacio, Santurce, Scott Weilland, Shoegazing y Sludge, Stone Temple Pilot, The Doors, Twitter, Vagabundo, Vervet Revorver / Comment

Los de atrás vienen conmigo

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October 28, 2008

/ Alexis Figueroa

Foto Suministrada

Como saben el pasado 21 de octubre salió a la venta la tercera producción discográfica de Residente Calle 13, titulada: “Los de atrás vienen conmigo”.  Luego de escuchar este LP tengo que notar que musicalmente esta muy completo y personalmente me encanta pues creo que es bastante original en comparación a lo que se escucha en Puerto Rico del genero urbano. Nos tienen acostumbrados a poner el dichoso raggaeton que ha cambiado tanto que ya no se ni como llamarlo.

En cuanto al disco, tiene 2 colaboraciones que vale la pena mencionar pues entre estos se encuentran Café Tacuba (No hay nadie como tu) y Rubén Blades (La Perla) donde se ve la fusión del urban rap con Latin Jazz mezclado con un poco de salsa gorda y el Sr. Blades soneando y reinventándose a la vez que se presenta a una nueva generación de oyentes que no habian nacido aun cuando este creaba parte de la historia de la música con Willie Colon y la Fania.

A continuación voy a hacer un mini análisis de algunos de los temas y de donde han sacado las influencias y en algunos casos de donde se copiaron el estilo.

  • El tema “Que Lloren” que esta extremadamente bien escrito y es mi canción favorita del CD cuenta con varios instrumentos de viento en la pista lo que me recuerda el grupo AKWID en su producción Proyecto AKWID.  Se ve que tienen un gran respecto por Vico-C y su rap pues la melodía y la forma en que cantan tiene un parecido al Vico viejo de la calle, sin pena, en coma siendo el vikingo original.
  • El tema “Nadie como tu” a pesar que me encanta por su ritmo pegajoso y por que es en colaboración con una gran banda como Café Tacuba me estuvo un poco curioso que fuera demasiado parecido a la música de Manu Chau.  Adoro a Manu Chau y me alegro saber que por lo menos lo escuchan y lo respetan lo suficiente como para usar prestado su estilo.
  • “Gringo Latin Funk” es una canción con un poco de funk al estilo Shaft o soft core de los 70′s.  Es muy divertida y la critica es muy acertada y bastante vista en Puerto Rico o en los puertorriqueños que se van a vivir al  extranjero y quieren negar sus raíces ya sea para conseguir trabajo o para impresionar a alguna persona.
  • De las mejores canciones en el CD se encuentra “Ven y Critícame” que es directamente influenciada por Eminem con una pista muy original y creativa con música Big Band/Swing  de los años 30/40 y un poco de jazz.  Es una tremenda composición.
  • “Electro Movimiento”es básicamente un homenaje a la música Freestyle de New York y se remonta en los principios del rap en la época de los 70/80 en NY. Con los pianos electrónicos que marcaban el rap hasta los coros super clichosos que ya no se escuchan, la canción funciona pues es divertida y muy diferente a lo que estamos acostumbrados. Esa canción esta en el medio del CD lo que nos da un break de tanta lírica intensa e inteligente que sale de la boca de Calle 13.
  • Con “Rasta Irie Man” me reí muchísimo pues se están trippeando la música de Sean Paul y a la gente que cree que lo entiende pero realmente no tiene idea.  Es una señal de respeto por lograr hacer música inentendible pero que apele a la gente. Es básicamente como Bob Dylan que necesitas un traductor para entenderlo.
  • Pero lo mas decepciónate a pesar de ser una de las canciones que mas me gusto fue el tema “John el Esquizofrénico” que es una copia bien hecha de algunas de las canciones de Eminem de los CD’s Slim Shady y Marshall Matthers.  La canción esta fuera de liga pero si eres fan de Eminem como ellos claramente lo son pues sabrás que es demasiado parecido como para pasar por original.  De hecho los felicito porque me entre que en estos días estarán grabando un tema en Los Angeles con el antes mencionado maestro. Es un gran orgullo que un artista como Eminem colabore con ellos.

Al igual que el CD de Underground (mejor conocido ahora por las masas como Raggaeton) Boricuas Guerreros que cuando salió para mi era lo máximo. El escuchar a Yankee, NAS, Big Punisher, Busta Rhyme, Yaviah, Chezina, Q-Tip, Mexicano, Fat Joe.  Recuerdo que cuando escuche ese CD no creía que por fin el under estuviese llegando a otros lugares y fue ahí que supe que el género crecería mucho, pero nunca imaginar que se degeneraría en la basura que es hoy en día y que es básicamente pop pero en vez de ser unos bonitillos cantando son unos trafalas mal educados con guille de matones y bichotes.

El orden de las canciones es el adecuado y la calidad de la grabación es de lo mejor.  La diversificación de ritmos, letras, melodías y el atrevimiento de crear conciencia y decir lo que realmente piensan deja mucho que aprender a los otros cantantes de raggaeton que están cantando de amor y temas sensibles como si fueran Sandro o José José el príncipe de la canción.

Con sus críticas a los raggaetoneros, políticos, los sacerdotes, varias personas o mejor dicho personajes de la farándula local hacen que uno se ría de sus ocurrencias y su creatividad como escritor.  Las pistas son muy buenas y tiene influencias desde funk, jazz, rock, big band, cumbia, salsa, samba, batucada y un sinnúmero de diferentes tipos de música de diversas culturas. Es un placer escuchar un grupo local con tanto conocimiento de las diversas culturas y sus respectivas músicas tradicionales.

Este CD es definitivamente un must en la colección pues a pesar que tiene influencias marcadas de diferentes artistas nos muestra como es que se puede hacer música buena con cualquier tipo de música.

No pirateen el CD pues es lo suficientemente bueno para que lo compren pues el trabajo honesto de estos muchachos vale el costo.

Música / Comment

Los mejores 5 conciertos en el choliseo.

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August 20, 2008

/ Alexis Figueroa

Rush in Concert

Desde que recuerdo, siempre he sido un gran fanático de la música. Cuando era estudiante todo el dinero que me ganaba trabajando en mis part-times era para ir a conciertos. He tenido la dicha de presenciar desde Woodstock 99 hasta The Noise en el difunto local Reggae Roots.

Hoy me senté en mi casa a organizar las taquillas de los conciertos a los cuales he asistido durante todos estos años y al caer en cuenta de todo lo que he presenciado me dieron ganas de escribir una lista de los mejores 10 conciertos que han pasado por Puerto Rico. Realmente es mi opinión personal y mis gustos han cambiado mucho desde que comenzó hasta hoy día. Antes me encantaba escuchar el genero del underground quien es el padre del genero que hoy conocemos como Reaggaeton y el causante de muchas influencias en la música de diferentes culturas.

Cuando lean esta siguiente oración realmente pensaran que soy un engreído y un comemierda pero les digo que a todos los conciertos que he ido, he podido porque he trabajado para poder llegar a ellos.

Entre los conciertos que he ido están Woodstock 99, Caracas Pop Rock Festival, U2 (2 veces), Roger Waters, Metallica, Bush. Red Hot Chilli Peppers, Dave Matthews, Lucciano Pavarotti, Placido Domingo, Andrea Boccelli, Motley Crue, Pearl Jam, Skate & Surf Festival (Andrew WK, the Used, Goldfinger, Plain White T, Fall Out Boy, My Chemical Romance, Kill Switch Engage y Coheed and Cambria), Van Halen (2 veces), Rush (2 veces), Alice in Chains, Offsprings, Rage Against the Machine, James Brown, Everclear, Velvet Revolver, Jazz Festival, Ziggy Marley, Steel Pulse, Alpha Blondy, Kiss, Billy Joel, Elton John, Duran Duran, Madonna, Eminem, Cypress Hill, Fugees, Aerosmith (3 veces), Erasure, Paul Oakenfort, Chemical Brothers, 50 Cent, Village People, Gloria Gaynor, Iron Maiden, Poison, The Police, Rolling Stones, Bon Jovi, Def Leppard, Incubus y muchos mas. De verdad paro porque si no, no acabo y pensaran que soy mas odioso y echon de lo que realmente soy.

Cada vez que alguien me comenta que es un bochorno que Wisin y Yandel, Pela y Gato o Hector the Father canten en el Choliseo me da un poco de orgullo ver que mis amigos del underground ha logrado que se reconociera su música y hoy viven de eso. También entiendo el porque los muchachos van a ver esos conciertos, que aunque ahora pienso que no son nada del otro mundo, por música si entiendo que lo arreglan con los invitados y con el gran espectáculo que montan.

¿Que diferencia hay entre un show de Tego Calderon y Chayanne? Ademas de que los precios de las taquillas están demasiado caros, no veo mucha, ninguno tiene una gran voz, ambos tienen invitados especiales, los escenarios no son nada del otro mundo, y en general uno la pasa muy bien.

A continuación una lista de lo que para mi han sido los mejores conciertos que han pasado por el Choliseo excluyendo artistas locales y latinos:

  • Rush – Realmente es el mejor concierto que he ido no solo en el choliseo pero en mi vida entera. El sonido era de calidad de CD y nunca había visto un show de luces tan impresionante como ese. La selección de música estuvo muy buena incluso para los que no son tan fanáticos de la banda. Son los músicos mas impresionantes que he visto en mi vida y no creo que haya nada en vivo parecido a ellos. Los vi en Miami anteriormente y no se comparaba con el espectáculo que trajeron a Puerto Rico.
  • Van Halen – Fue el Segundo concierto que se presento en el Choliseo (el primero fue Draco) y muchas personas que no habían ido al choliseo estaban muy entusiasmadas porque tocaría una de las bandas mas importantes del mundo. Recuerdo aquel concierto en el que anunciaron que Van Halen vendría con Gary Cheron (ex-vocalista de Extreme) y se pospuso el mismo día del concierto porque llego el Huracán George. Los fans pensábamos que ya no los podríamos ver nunca y para sorpresa nuestra llegaron a nuestra Isla. Es el concierto en donde mas personas había visto. La expectativa de los fanáticos y la emoción se sentía. Era un feeling de incredubilidad porque la gente no podía creer que finalmente íbamos a presenciar a esta banda que ha definido el rock por décadas. Lo mas impresionante de este concierto fue la energía del publico y ver las caras de los late baby boomers que casi lloraban de la emoción. Fue sin duda una experiencia única.
  • Guns and Roses – Este si fue un concierto que me sorprendió a lo máximo. Las expectativas no eran tan grandes porque Axl Rose cantaría con músicos que no son los originales de la banda. Lo único original de la banda era el. Yo soy fiel creyente que lo mas importante en la banda es el cantante y que un músico se puede conseguir en donde sea (Unicas excepciones a esta teoría son Van Halen y AC/DC). Mi teoría no me defraudo, definitivamente que GNR es Axl Rose. No me hizo falta ninguno de los otros integrantes pues los músicos que tocaron con Axl son ex-miembros de bandas como Primus, Nine Inch Nails y the Psychadelic Furs. El concierto fue un greatest hits de todo lo mejor y lo mejor del disco Nuevo que lleva mas de 10 años en producción; Chinese Democracy, puede que cuando salga al Mercado ya China sea realmente un país demócrata. A pesar que el concierto comenzó a la 1:00 am fue un gran espectáculo. El acto de apertura fue Papa Roach quienes se lucieron en su presentación.
  • Rolling Stones – Este concierto fue un gran éxito desde que se anuncio. Había gente de todas las edades y todos se lo disfrutaron al máximo. Las expectativas eran que seria uno de los mejores conciertos que se presentarían en PR, no se si lo decían por la fama increíble de la banda o porque realmente eran un buen grupo en vivo. Gracias a Dios fueron ambas y el concierto tuvo muchísima mas energía de lo que yo jamas hubiese pensado. De mi parte siempre he dicho que los Stones están overrated y que no hay comparación entre ellos y Los Beatles, pero dejenme decirles que en vivo se llevan a muchas bandas con 1/3 de la edad que ellos tienen. Esa gente brinco por toda la tarima con sus 180 años y la pasaron bien dando su presentación algo que es raro con banda que llevan juntas tanto tiempo. Fue una increíble sorpresa para mi en lo personal. Ademas abrió Juan Luis Guerra y todo el mundo bailo y estaban súper emocionados antes que comenzaran los Stones.
  • The Police – Otra banda que llego que jamas nadie pensó volverían a tocar juntos y mucho menos en PR. El repertorio fue excelente y a pesar que la escenografía no fue nada especial, Sting me demostró por 5 vez porque es uno de los mejores músicos del mundo. Stuart Coppeland el baterista me dejo en estado catatonico pues con el tiempo ha mejorado y para no haber hecho un tour en casi 25 años estaba muy bien preparado. La emoción de la gente atribuyo mucho al factor de este concierto no fue nada fuera del otro mundo pero el publico lo llevo a otro nivel.

Los otros conciertos que por poco hacen la lista de los mejores estaban entre Iron Maiden, al cual daño el sonido, pero como showman Bruce Dickinson es algo increíble. Aerosmith que a mi me encanto porque soy un verdadero fanático. Los que fueron porque les gustan solo 4 o 5 canciones se fueron desilusionados pues tocaron canciones viejas y bien rockeadas, nada de boleritos estúpidos. También estuvo excelente la parte de Styx cuando vinieron a tocar con Cheap Trick y 38 Special. No tocaron Mr. Roboto que fue lo que la gente fue a escuchar pero se lucieron y me impresionaron como músicos. Usher también estuvo entre los finalistas pero como su música no es tan conocida en PR y no la tocan en la radio pues nunca me sentí parte del evento pero como espectáculo y bailarín Usher es tremendo artista y me alegro haber ido. Dream Theater también fue un gran concierto y el sonido estuvo genial. Cinderella también me impresiono mucho pero al concierto lo daño el haber sido muy largo y que ya la gente estaba cansada cuando ellos tocaron. Fueron 4 bandas entre ellas Ratt que estuvo bueno, Firehouse que estuvo bien también y Quiet Riot que fue un desastre y finalmente Cinderella que fue de lo mejor de esa noche y fue una tremenda presentación.

Los peores conciertos hasta el sol de hoy son los siguientes pues no pueden pasar por desapercibidos porque pienso que regale el dinero:

  • Bon Jovi – El peor fiasco de la historia de los conciertos en Puerto Rico. Primero irían al Estadio Roberto Clemente y las taquillas de primera fila costaban $500. Luego se cambio al choliseo y los precios seguían siendo caros pero mas viable. Este es el único concierto que mi esposa había querido ir en su vida y fue la decepción mas grande que hemos tenido. Primero, Richie Zambora decidió ingresar a rehabilitación por adicción al alcohol el día antes del concierto. El que realmente canta en esa banda es el, no Bon Jovi, ¿No pudo ser un borracho un día adicional? ¿Tenia que quitarse antes de tocar aquí? Luego tocaron el CD Nuevo que es Country entero y además canto 4 canciones de otras bandas. Luego que anunciaran el concierto como que tocarían todos sus éxitos. Solo tocaron 4 o 5 de las clásicas. Luego de 20 años de ausencia defraudaron y estafaron a todos los fanáticos. Mi esposa hasta borro las canciones del iPod y no ha vuelto a un concierto desde ese. Tengo que darle crédito en algo y fue que tocaron como 2 horas y media para tratar de compensar al publico por la falta de calidad de la música pero lo que hacían era hundirse mas con cada canción. Espero que nunca mas vuelvan a la Isla o que si regresan que las taquillas la vendan a $30 en vez de $100.
  • Def Leppard y Journey – El concierto estuvo cool porque el ambiente estaba muy bueno pero nada pudo salvar el que Joe Elliot no tenga voz para poder cantar en vivo. La pase super bien pero lo que daba era pena porque por maltratar su cuerpo y sus cuerda vocales no es ni la mitad del cantante que fue en su época.
  • Motley Crue – A pesar de ser una de mis bandas favoritas, no llenaron mis expectativas. Después de haberlos visto ya alrededor de 4 veces puedo decir que no fue la mejor presentación de ellos en la Isla. Mick Mars esta acabado y no puede moverse pero por lo menos todavía toca bien la guitarra. Le aplaudí el esfuerzo por haber venido a tocar. Las constantes peleas entre Tommy Lee y Vince Neil rompieron la química de la banda y se puede apreciar que no se soportan y están tocando solo por dinero y no porque realmente quieren.
  • Saga – Esta banda es lo pero que hay en vivo. Mi hermano siempre me había dicho que Saga era el mejor show de luces y el mejor concierto que había venido a PR desde que era pequeño y yo por ignorancia le creía a el y a sus amigos pero después de presenciar 3 presentaciones en diferentes lugares me di cuenta que realmente son una basura como banda en vivo. El show de luces del que tanto hablaban era peor que las luces que vemos en las discotecas. El sonido pésimo, no se escuchaba mas que el piano eléctrico. Fue una de las decepciones mas grande de mi vida, saber que vivi con una mentira de mi hermano y sus amigos por mas de 7 años. El acto principal era Toto en esta presentación.
  • Cheap Trick – En el concierto que dieron Styx, 38 Special y esta banda, quede totalmente decepcionado con su función. El sonido fue pésimo, la organización y la escenografía fue de lo peor, la actitud no era la mejor y por lo tanto fue lo peor de esa noche. He visto esta banda varias veces y siempre tocan bien. Esto fue un desliz pero estuvo feísimo. Regularmente tocan bien en vivo y tienen mucha energía. Gracias a la presentación de Styx la gente no se desmoralizo tanto por su actuación.

Otros conciertos malos han sido Ashlee Simpson que fue un desastre y Hillary Duff que también estuvo malísimo. Gracias a Dios no tuve que pagar por ninguno de estos porque me hubiese molestado mas de lo que estoy por haber perdido no solo mi dinero sino que mi tiempo.

Entre lo mejor de lo latino ha sido Draco Rosa, Juan Luis Guerra, Ricky Martin, Wisin y Yandel, Marc Anthony y Mana. Lo peor se los dejo a ustedes a que lo discutan. Estos son a mi entender los mejores y los peores conciertos extranjeros que han pasado por PR hasta el momento. Espero que me den sus opiniones porque no pude ir al de Billy Joel y a otros por diferentes motivos.

Estoy esperando con muchas ganas a Madonna, Boston, Whitesnake y otros que vienen por ahí.

También si tienen sugerencias de conciertos que les gustaría ver, comenten pues le entregare esto personalmente a las oficinas de Pepe Dueño y Larry Stein que son quienes están invirtiendo en traer grupos de calibre. Yo voto por Blink-182, Green Day, U2, Madonna, Paul McCartney, AC/DC, Muse, The Killers, Radiohead, Coldplay, Pink Floyd, Robert Plant o preferiblemente Led Zepplin, Metallica, Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Tom Petty, Maroon 5, Eric Clapton, Foo Fighters, Bruce Springsteen y Bob Dylan.

Música / Aerosmith, Alice in Chains, Alpha Blondy, Andrea Boccelli, Andrew WK, Billy Joel, Bon Jovi, Bush. Red Hot Chilli Peppers, Caracas Pop Rock Festival, Chemical Brothers, Coheed and Cambria, Cypress Hill, Dave Matthews, Def Leppard, Duran Duran, Elton John, Eminem, Erasure, Everclear, Fall Out Boy, Fugees, Gloria Gaynor, Goldfinger, Hector the Father, Incubus, Iron Maiden, James Brown, Jazz Festival, Kill Switch Engage, Kiss, Lucciano Pavarotti, Madonna, Metallica, Motley Crue, My Chemical Romance, Offsprings, Paul Oakenfort, Pearl Jam, Pela y Gato, Placido Domingo, Plain White T, Poison, Rage Against the Machine, Reaggaeton, Reggae Roots, Roger Waters, Rolling Stones, Rush, Skate & Surf Festival, Steel Pulse, The Noise, The Police, the Used, U2, Van Halen, Velvet Revolver, Village People, Wisin y Yandel, Woodstock, Ziggy Marley / 23 Comments

Rasputina en Puerto Rico

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October 6, 2007

/ Lilliam Nieves

Rasputina en Puerto Rico

El grupo de rock gótico-alternativo Rasputina estará pisando suelo boricua por primera vez. Melora Creager (chelista y voz principal), Sarah Bowman (chelista y corista) y el baterista Jonathon TeBeest se presentarán en concierto el Sábado 17 de noviembre a las 8:00 PM en el Anfiteatro Tito Puente en una producción de Voilá! Corp y la Fundación Nacional para la Cultura Popular (FNCP).

A pesar de que Rasputina surgió en la década de los ochenta, nunca habí­an estado en Puerto Rico. Su fundadora fue Melora Creager, quien luego de estar dos años como chelista de la desaparecida agrupación Nirvana, decidió formar una banda diferente.

La peculiaridad de este trí­o es que son dos chelistas y un baterista. El chelo, por ser un instrumento clásico, les da cierta sonoridad gótica, con aires totalmente clásicos. Y, al mismo tiempo, amplificando los instrumentos se percibe un sonido más alternativo-industrial. Ambas chelistas son graduadas de música clásica y pertenecen a la prestigiosa Asociación de Chelistas de Nueva York.

El éxito más famoso de Rasputina sigue siendo “€œTransylvanian Concubine” tema que estarán interpretando en está única presentación el 17 de noviembre en el Anfiteatro Tito Puente. Muy pronto estarán los boletos a la venta.

Música / alternativo, Anfiteatro Tito Puente, boricua, chelista, FNCP, Fundación Nacional para la Cultura Popular, Jonathon TeBeest, Melora Creager, Rasputina, rock gótico, Sarah Bowman, Transylvanian Concubine, Voilá! Corp / Comment

Adam Zoom y su Liga Humana Parabólica

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November 26, 2006

/ Arnaldo Roman

Adam Zoom y su Liga Humana Parabólica

Este compacto es uno de esos discos que dificilmente podrás sacar de la radio. La música de este grupo puertorriqueño es sin lugar a dudas un fenómeno mediatico en potencia ya que todo el paquete que los envuelve esta predestinado al éxito. Para empezar, la presencia escenica de sus integrantes no tiene nada que envidiarle a los grupos de mayor presupuesto y experiencia. La grabación, ironicamente hecha en un estudio especializado en reggaetón (Machete Music) es tan clara que parece haber sido trabajada en estudios especializados en rock pesado como Nothing Interscope, RoadRunner o Nuclear Blast. El sonido es claro y todo esta bien equilibrado especialmente la voz y la bateria que no interfieren una con el otro.

El arte de este disco representa explicitamente la música de este cuarteto al ser un trabajo que bien podría estar siguiendo los parámetros del formalismo ruso en el que las gráficas aluden a un cierto tecnicismo de lo posthumano como representación del sujeto. Estas son el tipo de gráficas que caracterizaron a agrupaciones como VoiVod y más recientemente a Franz Ferdinand.

En la música de este grupo podemos encontrar referencias tan variadas como, el Industrial de Nine Inch Nail, el rock alternativo rasposo de Tommy Lee y Dave Navarro, el feeling de John Corabi cuando trabajo con Motley Crue, NuRock kitsch apocaliptico a lo Franz Ferdinand, Front 242 y tono barítono de Stone Temple Pilots entre muchos otros. Y esto sin mencionar la guitarra mutante que tiene un toque de los animales mecánicos de Marilyn Manson. Esto da por sentado que estos chicos hicieron una investigación a fondo de toda una iconografia sónora de grupos que no solo se caracterizan por su sonido sino por su presencia escenica.

Las personas que los han visto en acción estaran de acuerdo conmigo en que exactamente eso (presencia escenica) es lo que les sobra. Su vocalista Adam Gordon Zoom por ejemplo, se muestra como un ser hasta cierto punto andrógeno. Toda su presentación parece ser sacada de una obra de arte corporal (los que hayan visto el video de Draco Rosa “Madre Tierra” sabran de lo que hablo). Tal parece que estuvieramos viendo a Scott Weiland personificando a Jim Morrison en un show de máscaras fetish en Londres. Los demás integrantes, también con la misma dinámica lo que hacen es acentuar la mística en torno al grupo.

Adam Zoom es un personaje lunático como salido de un B movie, un adicto de la remediación y el “spectacle”. Es un mensajero de discurso apocaliptico, de propuesta kitsch y contagiante discurso. Toda la propuesta de este grupo es definido por los parametros del arte en todas sus expresiones, inclusive es un perfecto manipulador de la experiencia sensorial al vender un concepto que aunque ya ha sido definido por otros grandes del espectáculo este se adueña de su metafora y una vez digerida la devuelve en una intervención remediada y paradójica.

Este CD cuenta con doce canciones, todas producidas y escritas por Adam G. Zoom y P.EXE.

Website Oficial:
www.adamzoom.com

Myspace:
www.myspace.com/adamzoom 

Música / Comment

De mucho “filin” y mucho sentimiento.

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September 19, 2006

/ Arnaldo Roman

Divinamente... Lucy FaberyLa nueva producción del sello independiente Fundación Nacional para la Cultura Popular titulada Humberto Ramírez presenta: Divinamente… Lucy Fabery, es una joya musical, de esas que escasamente salen al mercado en nuestros días.

Este trabajo discográfico además de la participación protagonica de Humberto Ramírez y nuestra laureada interprete Lucy Fabery es una producción de homenaje, un tributo a la larga y éxitosa carrera musical de la Muñeca de Chocolate, al “filin” y al bolero-jazz. Clásicos como ‘Juguete’ de Bobby Capo, ‘Yo quiero un besito’ de Myrta Silva, ‘Mi versión’ de Sylvia Rexaxh, ‘No llores más’ de Plácido Acevedo, ‘Como los demás’ de José Antonio Méndez, ‘Un amor y una canción’ de Puchi Balseiro, ‘Simplemente una ilusion’ de Héctor Urdaneta, ‘Summertime’ de George Gersgwin y la única composición inédita en la producción, ‘Inevitablemente’ de Rodolfo Barreras son solo algunos de los extras que podemos encontar en este gran proyecto, el que marca con paso firme el regreso de la reina del “Filin” Lucy Fabery.

Este “comeback” el cual de por sí ya es algo fantástico no podría darse en mejores condiciones, mucho más cuando otras estrellas de la música como Charlie Robles estan en proceso de reanudar sus carreras.

Este disco está cargado de nostalgia, pasión y el sentimiento típico de las producciones del bolero y el jazz de antaño, pero con un toque de frescura, lo que le da al repertorio un aura de perfección sin tiempo e inigualable calidad musical. Es música creativa para cosas creativas, de nostalgia para pensar y de mucho ‘filin’ para sentirlo correr por las venas. Influencias de la época de oro tan precisas com el Jazz, los boleros de los grandes maestros, los clubes de oscuros rincones y luces centradas hacia el cantante y las composiciones de desamor, ingratitudes y románticas de lo que algunos llaman el ayer son solo algunas de las cosas que esta grabación de ‘filin’ arrastra consigo.

Para adquirir el CD visite la página oficial de la Fundación Nacional para la Cultura Popular.
www.prpop.org

Música / Bobby Capo, bolero-jazz, Clásicos, Como los demás, Divinamente, época de oro, filin, Fundación Nacional para la Cultura Popular, George Gersgwin, Héctor Urdaneta, Humberto Ramírez, Inevitablemente, José Antonio Méndez, Juguete, Lucy Fabery, Mi versión, Muñeca de Chocolate, Myrta Silva, No llores más, nostalgia, pasión, Plácido Acevedo, Puchi Balseiro, Rodolfo Barreras, Simplemente una ilusion, Summertime, Sylvia Rexaxh, Un amor y una canción / 3 Comments

Se la comío Cerati

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August 4, 2006

/ Lilliam Nieves

Gustavo Cerati

Se la comío porque su concierto “Ahí Vamos”, tuvo que ser relocalizado por cuestiones metereologicas del Anfiteatro Tito Puente al Coliseo de Puerto Rico. Esto, ocurriendo el mismo día del concierto, por esta razón todo se atraso y bien sabemos que Gustavo Cerati lo quiere todo perfecto.

Pero luego de todos los pormenores que se le presentaron al artista, finalmente nos brindo un show de lujo. “Ahí Vamos” fue un concierto completo interpretando más de 25 canciones, haciendo que el público brincará y bailará.

Gustavo CeratiCerati comenzo el concierto con una cortina cubriendo la tarima con una imagen sicodélica al estilo Nippones, con la cual comenzó a tocar “Al fin Sucede”, esto entre gritos del público para luego dejar caer el telón lo cual causo una ruidosa algarabia en todo el público del coliseo.

Me parece que asistieron más de 3,000 mil personas, se formo una congestión descomunal al entrar el público al Coliseo, por el atraso y la espera a las afueras, que las personas estaban ansiosas. Pero bien valío la pena, Cerati explico lo complicado de la movida y la preparación, que todos los presentes empezaron a gritar en apoyo al artista, por que dio lo mejor de él durante el concierto.

Repetidas veces y entre canciones el cantautor dijo a los presentes: “San Juan” y todos nos volviamos locos. Y de hecho nos comento que “ojala” interpretando “Me quedo aquí”. También comento la joda que se forma en Puerto Rico en cada visita. Me alegra que Cerati lo pase de lujo en nuestra isla.

Cerati aparecío en tarima con un vestuario ochentoso tipo Mad Max a cargo de Sofía Medrano, con raros accesorios de Alejandro Baamonte. Entrelazando la imagen sicodélica de su promoción y la cortina al comienzo del concierto.

En tarima lo acompañaron Richard Coleman en guitarras y coros, Fernando Nalé en bajo y coros, Leandro Fresco en teclados, percusión y coros y Fernando Samalea en batería y percusión. El manejador fue Fernando Travi, el manejador de producción, Diego Sáenz, el ingeniero de sonido lo fue Adrián Taverna. La iluminación estuvo a cargo de Sandro Pujía, el diseño de iluminación y visuales de Sergio Lacroix, los visuales (V.J.) de Nicolás Bernaudo.

Gustavo Cerati

Para este concierto se utilizaron recursos de Puerto Rico como: WIchie Sound en sonido, las luces de Music Express, el stage manager a cargo de Otis Negrón, la producción estuvo a cargo José Dueño y las relaciones públicas a Grandes Eventos.

Música / Adrián Taverna, Al fin Sucede, Alejandro Baamonte, Anfiteatro Tito Puente, Coliseo de Puerto Rico, Diego Sáenz, Fernando Nalé, Fernando Samalea, Fernando Travi, Grandes Eventos., Gustavo Cerati, José Dueño, Leandro Fresco, Mad Max, Music Express, Nicolás Bernaudo, Nippones, Otis Negrón, Richard Coleman, San Juan, Sandro Pujía, Sergio Lacroix, Sofía Medrano, Wichie Sound / 1 Comment

Musetta

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July 19, 2006

/ Arnaldo Roman

 

Musetta

Matteo Curcio and Marinella Mastrosimone arrive to this side of the word with a new baby, a beautifully crafted, mixed and performed new production. This time, a self called Mosetta EP. Their music is polished, stylish and to the very bottom, more cleaner than most acts from the same style of music. They sound like many and none at all. In their music you can hear some Jazz, Ambient, Dance-Club, Trip-Hop, lounge and alternative sounds but most of their tunes dance in the european trip-hop vein.

To listen to their music is to have an encounter with Portishead, Morcheeba, The Orb, Massive Attack as well as some downtempos like Clémentine, The Strike Boys, Man Ray, all in the same room, all jamming and playing. But as i said before, they have mastered their sound and none of these references are noticeable with a first approach. Although these italians separate themselves from any specific style, their approach to music is very ecclectic, smooth and global making them more like an artistic project than a musical one.

The downside about this production… its an EP, and because an ep is usually 5 to 6 songs its pretty easy to stay hungry for more. This is the kind of music that when heard the first time surely will make you an addict crying for more. We highly recommend this cd as well as all their music.

Artist URL:
www.musetta.co.uk
www.myspace.com/musettamusic

Música / Comment

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