Trance Líquido

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Category Archives: Featured Articles

Otra escuela… ¿Pa’ que?

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September 12, 2012

/ Trance Liquido

Una mezcla de emociones y sinsabores es lo que nos deja el alcalde Jorge Santini con su inesperada noticia de la creación de otra institución educativa. No por lo bueno, no por lo innovador, no por lo malo, sino por su indiferencia hacia la Escuela de Artes Plásticas a pasos de su área de trabajo, la alcaldía. Resulta que el Alcalde Santini ha anunciado la creación de otra institución educativa que se dedicara a la educación del arte y el diseño. Todos en el circulo de las artes nos hemos cuestionado el porque de esta rara iniciativa. De la noche a la mañana nos enteramos del anuncio por medio de la prensa del país. Ademas nos enteramos por medio de las redes sociales de varios rumores que bien podrían tener un ápice de verdad como es que si esta nueva escuela estará ubicada en tal sitio, que si la actual Escuela de Artes Plasticas no será mas que otro edificio asignado a la Compañía de Turismo, que si esta movida política no es mas que para desacreditar y acabar de hundir la Escuela de Artes Plasticas, en fin varios rumores que de concretarse como verdades seria otro golpe mas a nuestra cultura, nuestra educación y por ende nuestra calidad como pueblo.

Nos extraña muchísimo, Alcalde Santini que pareciera como si no se hubiera enterado de lo que es, lo que ha hecho y del valor de la Escuela de Artes Plasticas, no tanto a nivel personal sino también por este país. Esta institución ha salido adelante contra todo escollo puesto en el camino como lo fue y sigue siendo la pobre asignación de fondos. Ha subsistido por la única razón de que es una institución universitaria de excelencia desde donde han salido muchos de nuestros mejores artistas y diseñadores en varias disciplinas, personas que no solo han conseguido logros en nuestra isla sino en lugares distantes del planeta.

  • Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico
  • Foto tomada del portal http://www.eap.edu
  • Foto tomada del portal http://www.eap.edu
  • Foto tomada del portal http://www.eap.edu
  • Foto tomada del portal http://www.eap.edu
  • Foto tomada del portal http://www.eap.edu
  • Foto tomada del portal http://www.eap.edu
  • Foto tomada del portal http://www.eap.edu

Me uno a este llamado, ya que no veo una razón de peso para esta propuesta que no sea la de meramente ser una movida política, otra campaña mas para dar de que hablar, para poder decir que se esta haciendo algo por la educación.

Me parece que el dinero debería invertirse en una institución con renombre como lo es la Escuela de Artes Plásticas, una institución EDUCATIVA que ya ha cimentado su nombre en el corazón mismo de nuestras artes. Otra sugerencia plausible seria donar dichas facilidades para una residencia/estudio para la EAP que mucha falta le hace a los estudiantes. Señor alcalde, le invitamos a visitar nuestra escuela, conozca nuestros artistas, nuestros talleres y lo que allí se hace. Lo invitamos con la genuina convicción de que es un lugar ridículamente espectacular.

Otra sugerencia para el gobierno de turno es que la fianza de $4 millones recién pagada en el Caso Casellas sea donada a la EAP.

Mas info:
autogiro.cronicaurbana.com/?p=1211

Cultura, Featured Articles / Casellas, EAP, escuela de artes plásticas, Jorge Santini / Comment

La trienal es mucho mas que trienal

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May 11, 2012

/ Lilliam Nieves

Como es conocimiento de todos, la Trienal Poli/gráfica de San Juan: America Latina y el Caribe dio comienzo el viernes, 27 de marzo y se extenderá hasta el 25 de agosto de 2012. Lo mejor de la trienal fue como se activaron los distintos espacios, galerías, museos, entre otros buenos inventos para no dejar pasar la oportunidad de mostrar lo suyo a curadores, coleccionistas, amantes y/o mecenas del arte que visitan la isla. Read more →

Arte, Cultura, Featured Articles / Trienal Poligrafica de San Juan / Comment

Enrique Bunbury y el Licenciado Cantinas

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April 4, 2012

/ Aitza Noelly Reyes

“Siento una simpatía natural y espontánea, hacia las cosas extraordinarias”… Enrique Bunbury.

Tengo que confesar que moría poco a poco el pasado, jueves, 29 de marzo de 2012, en la espera de que comenzara la presentación en el Coliseo de Puerto Rico de uno de mis artistas favoritos, el Señor de Zaragoza, el Rey del Rock en Español, el inigualable, Enrique Bunbury.  Hace varios años, escuché su voz por vez primera, impactada en sobremanera, comencé a aprender sobre su vida. Descubrí que éste hombre nacido el 1964, bajo el nombre Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, tomó su nombre artístico inspirado en un personaje del drama “The Importance of Being Ernest” de Oscar Wilde. Siendo una empedernida amante de la música y la literatura pude anticipar el nacimiento de una obsesión. Obsesionarse con Enrique, es algo natural.  Tanto es así que él y su música han sido inspiración para alrededor de 17 libros.

La angustia infligida por la anticipación de verle fue aliviada gracias a la colaboración musical de quien es considerada por muchos, una de las mas innovadoras y originales artistas del patio, Mima. Su melodiosa voz hipnotiza al mezclarse con la propuesta de bases étnicas de su banda.  La cantautora deleitó a los presentes con canciones como “Agua Fría” y “Princesa”. Mima se mostró agradecida y honrada por la oportunidad de compartir con un artista del calibre y la trayectoria de Bunbury el escenario más importante de la Isla.

A las diez de la noche, llegó el momento esperado. Cuando se escucharon los primeros acordes de la guitarra de Álvaro Suite, aquellos que amamos la música de Bunbury sentimos gran placer.  Allí estaba, genio y figura, vestido con chaqueta y pantalón ceñidos, cubiertos de rojas llamas  e interpretando con su magistral voz el tema “El Mar, el Cielo y Tú” del maestro Agustín Lara. Continuó inmediatamente con otro tema de su nuevo disco “Licenciado Cantinas”, una cumbia titulada “El solitario (Diario de un Borracho”) del señor Alfredo Gutiérrez. Acto seguido cantó dos de los muchos temas que lo han hecho famoso como solista: “El Viaje a Ninguna Parte” y “La Señorita Hermafrodita”. Su fiel audiencia quedó rendida ante su impresionante voz, su presencia escénica, y los exuberantes manerismos que tanto le caracterizan. Luego el intérprete presentó a su banda y habló un poco del su nuevo disco, que da nombre a su gira Licenciado Cantinas. Según explicó, este proyecto ha sido el resultado de la recopilación de temas que gozan de gran envergadura en la música Latinoamericana. Son temas recopilados en bares y cantinas visitadas en sus múltiples viajes y cuentan la historia del Licenciado Cantinas. Esta es una historia de llena de la belleza del amor, y de los desvaríos de un corazón despechado.  Para los que no lo saben, esté disco salió al mercado en conjunto con un cortometraje del mismo nombre que puede ser descargado gratuitamente en www.bunbury.com. Les recomiendo que lo vean si están en busca de algo único e impresionante. Este filme sencillamente ejemplifica la versatilidad y originalidad de este artista.

También de Licenciado Cantinas cantó temas como el bolero, “Ódiame”, original de Federico Barreto y Rebel Otero López, “Animas que No Amanezca” de Guadalupe Ramos, y “El Día de Mi Suerte” de los puertorriqueños Willie Colón y Bobby Cruz, a quien dijo buscaba honrar con humildad y respeto.  Para complacer la urgencia de su música más conocida, nos regaló temas como: “No Me Llames Cariño”, “Sácame de Aquí”, “Suertecita”, “Lo Cotidiano”, y “El Hombre Delgado que No Flaqueará Jamás”. Definitivamente, fue un concierto de altura, en el que Enrique Bunbury demostró una vez más lo que significa ser un verdadero artesano musical que nunca cesa de crear y que vive en constante transformación.

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Aby Ruiz – Sector Rosa.

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November 27, 2011

/ Alexis Figueroa

Este mes se presenta la más reciente exhibición titulada Sector Rosa de uno de mis artistas favoritos Aby Ruiz. En esta exposición todas las obras exhibidas contenían el color del título de la exhibición. Aby juega con la ideología de la frase, “todo es color de rosa”, frase común que la gente dice al referirse a un momento en el pasado donde todo supuestamente era mejor o bien fuera refiriendose a un lugar en el futuro donde todo es perfecto.

  • Aby Ruiz
  • Aby Ruiz
  • Aby Ruiz
  • Aby Ruiz - La tercera resignacion
  • Aby Ruiz - Llegue Yo

Entre las piezas que más me gustaron se encuentra una escultura ready-made de una shot-gun de juguete enterrada en un tiesto que se utiliza como tronco de un ramo de rosas, pieza que me recordó por alguna razón la escena de la película Terminator 2: Judgement Day donde Arnold Schwarzenegger está caminando con una caja de flores y de momento saca una escopeta recortada para matar a alguien en el filme. Es aquí que me dio la nostalgia de cuando las películas que veíamos en el cine eran originales y mejores pues hoy en día mucho de lo que se muestra es basura comercial filmadas por el mero fin de recaudar dinero. Ya no se escriben guiones originales sino que se reciclan los que fueron taquilleros, e igual sucede con la música en la cual se siguen haciendo re-makes de las canciones más populares dejando así  morir la creatividad.

Otra pieza que me llamo la atención fue una cuna de bebe con juguetes ya descartados por el hijo del artista Enzo, a quien he visto crecer. Esta pieza habla de la nostalgia que el ser humano tiene del recuerdo de su hijos mientras fueron bebes. En esta pieza el artista pinto todos los juguetes de color rosa finalizando con una calavera y una pala encima de todos los juguetes.

Esta pieza representa el recuerdo de esa etapa color de rosa de su hijo cuando era bebe y la calavera y la pala representan el entierro de esa etapa en su vida, cerrando el capítulo  y aceptando que su hijo ya no es un bebe. Esta fue mi pieza favorita porque también soy padre y tengo la misma inquietud viendo a mi hijo crecer día a día. Algo asi como el recuerdo de una etapa donde todo parece ser color de rosas, esto a pesar de las develadas y el temor de no llevar las expectativas que se tiene de ser un buen padre.

También me llamo mucho la atención el ready-made con una obra del Andy Warhol boricua Luis German Cajigas, el cual tenía la visión de que todo puertorriqueño pudiera tener una obra de arte en su casa. Una noble ideología que raspo en sueño color de rosa. Quizás Cajigas no pudo completar su sueño pero logro mucho más que ningún otro artista en Puerto Rico pues quieran aceptarlo o no, todos sabemos o hemos visto un Cajigas en algún lugar. Tanta es su popularidad que cuando Ruiz encontro una pieza en tela tamaño 30”x40” (naturalmente una reproducción) en Marshall’s la adquirio. Esta reproducción, la cual contiene una casa rosada fue intervenida por Ruiz. En esta el artista le pinto una cerca y y le añadio un tabloncillo que la hace tridimensional, asi como una vaca de juguete la cual pinto color rosa dando como resultado que pareciera ser parte del paisaje en la pintura. Para mi es una gran obra porque la obra de Cajigas es sobre la nostalgia del tiempo a principio del siglo pasado, donde la vida era mucho menos complicada. Aby así se apodera de ese dialogo e incorpora su jocosidad en una pieza que no es suya pero la hace de él.

También presento una serie de mutaciones de juguetes de animales que me recuerdan en alguna forma las miniaturas de Lilliana Porter y más recientemente las fotografías del artista urbano Slinkachu. Estas piezas las cuales fluctúan entre los $100-$250 son esculturas miniatura que me recordaron la película Toy Story en donde el vecino de Andy rompía los juguetes y creaba juguetes nuevos un poco morbosos, uniendo partes de otros juguetes. Toy Story es una película del 1995-96 filmada justo cuando su hijo estaba a punto de nacer. Estas piezas juegan con la época color de rosa cuando la única preocupación que tenías de niño era jugar y cuidar tus juguetes. Aquí podemos observar influencias de algunos trabajos surrealistas de Rafy Trelles quien es amigo de Ruiz y el cual tiene una pieza en colaboración dentro de la exposición.

Para finalizar, Ruiz presento una casita miniatura de madera, que es una escultura ready-made y la cual está flotando en el aire con un grupo de algodón debajo de ella la cual la hace parecer que está suspendida o flotando. La casita, tiene un graffiti del artista urbano Bik-Ismo en una de sus paredes y la pieza lleva un IPod que toca canciones del ayer, por ejemplo canciones de Tito Rodríguez y algunas de nuestros famosos tríos. Esta pieza vuelve a mostrar la nostalgia por una época más simple aunque no necesariamente mejor que fue la época de nuestros abuelos, quienes siempre nos hablan de sus infancias como la mejor época de sus vidas.

En fin es una exhibición muy personal donde podemos entender que mientras pasan los años cada cual piensa que la época anterior fue mejor que la que estamos viviendo. La exhibición es muy completa y acertada y te hace pensar en tu vida y los buenos momentos que has tenido. Me gustó mucho que los precios son accesibles pues las piezas comienzan en $100 y la pieza más costosa no llega a $1,500. Una vez más Galería Yemaya nos muestra el interés de llegar a nuevos coleccionistas jóvenes que serán los mecenas del mañana.

La exhibición Sector Rosa estará mostrándose hasta el 12 de noviembre en Galería Yemaya ubicada en la Avenida Andalucía 520 en Puerto Nuevo. Para hacer citas pueden comunicarse al 939-630-4653.

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NosOtros y LaChapelle

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October 26, 2011

/ Lilliam Nieves

Photo by David Lachapelle

Tenemos de visita a David LaChapelle con la exposición “NosOtros” en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico desde el 21 de octubre de 2011. A raiz de su visita el MAC ha realizado diversas actividades entorno a LaChapelle incluyendo la recaudación de fondos para el Programa de exhibiciones y educación MAC.

Todo comenzó como lo explica la curadora del MAC y responsable de la visita de David LaChapelle a Puerto Rico en el Nuevo Día la Doctora Lilliana Ramos Collado:

“Queríamos aumentar y mejorar la colección del museo en cuanto a fotografía y barajando nombres el suyo fue el primero que saltó. Ya he visitado su estudio en Nueva York. Fue maravilloso, nos entendimos transparentemente”, adelanta Ramos Collado, para quien dar con un tema central fue relativamente sencillo.

“Él tiene una obra muy compleja, extremadamente profunda, y tiene una capacidad desconcertante de destapar temas y acercarse a áreas de la realidad que son bien inusuales. Todo se ve magnificado y fuera de proporción. El glamour aparece entre comillas. Las celebridades aparecen más como ‘props’ que otra cosa, el concepto ‘celebrity’ aparece como algo vacío de identidad”, analiza. Los artistas no están para complacer, sino para preocupar. LaChapelle es preocupante”, dice. [1]

Definitivamente, para ver la obra de LaChapelle hay que tener estomago, no es apta para menores y por supuesto que es impactante. Ni me preocupa ni es preocupante porque existen artistas mucho mas provocadores y realmente preocupantes como el tan mencionado artista chino Ai WeiWei.

Lo interesante es el don que tiene La Chapelle para leer a las celebridades, es como si entendiera su niño interior o sus debilidades para reinterpretarlos. Es divertido ver el trabajo de mentes creativas como La Chapelle, asi como el uso que este hace de celebridades los cuales pasan a ser parte integral de su formula ganadora.

“To cash a forbidden glance of David LaChapelle’s controversially naughty-yet-nice session with Britney Spears (did a young lady’s bedroom ever look more fabulously, worryingly inviting?) or Mark Seliger’s titanically charming shots of Leonardo DiCaprio (a lot more fun than a day at The Beach) is to cast your eyes over some of our freshly minted icons bathed in a illuminating and, yes, endlessly sexy new light.” [2]

Ahora, es definitivo que todo aquel que este envuelto con la fotografía se extremezca de una u otra forma por LaChapelle. Al igual que por Robert Mapplethorpe, Carlos Tarrats, Grace Weston y muchos otros. Pero también nos gustaría presenciar la obra de Jeff Koons, Yoko Ono, Barbara Kruguer, Mathew Barney y muchos mas. La ilusión de contar con estas visitas nos engrandece nuestra creatividad, inspiración, pensamiento e intelecto.

“NosOtros” cae en buen momento como antesala a FotoMac, certamen de fotografía convocado por el propio museo con su apertura el 2 de noviembre de 2011.

El domingo 30 de octubre de 2011 a la 1:00 pm es el recorrido guiado curatorial de la exhibición “NosOtros” de David LaChapelle dirigido por la Dra. Lilliana Ramos Collado, Curadora MAC. A partir del 28 de noviembre de 2011 las fotos de LaChapelle se presentaran en Seoul Arts Center, Korea.

Aquí el enlace al calendario:

  • www.sac.or.kr/eng/Program/view.jsp?prog_id=16174

Aquí donde se explica que la exhibición es una restropectiva del fotografo:

  • www.davidlachapelle.com/news/seoul-arts-center-hangaram-design-museum

Muchos enlaces nos dicen que el comienzo de la carrera de LaChapelle fue una foto a su madre Helga LaChapelle en unas vacaciones en Puerto Rico. ¿Habra sido verdad?  ¿Que lo habrá inspirado?

Mas Información:

  • www.davidlachapelle.com
  • www.lachapellestudio.com
  • www.artnet.com/artists/david-lachapelle
  • www.elnuevodia.com/insolitoglamour-980374.html
  1. [1] Periódico El Nuevo Dia ↩
  2. [2] David Wild,  Hothouse. Edited by Rolling Stone Press. Rolling Stone Press, 2000 ↩
Arte, Featured Articles / photograhy / Comment

Fuck Martorell T-shirt

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September 4, 2011

/ Lilliam Nieves

Foto por Rafael Vargas Bernard, diseño de camisa por Dandy Montañé.

No es la primera ni será la ultima vez que se maldiga a una figura pública por su trabajo. Al ser figura pública, como en este caso es el señor Antonio Martorell cae bajo la categoría de “Diva/ Celebrity”. En otras palabras: estoy aquí para servirte, la jodienda y la alabanza pero también para la critica, el destape y el chisme.

Sinceramente no entiendo el enredo que ha causado el asunto de la “Fuck Martorell T-shirt” y mas cuando distinguidos señores y señoras están criticando continuamente en prensa nacional, asi como en blogs y redes sociales a figuras públicas y sin tanto revuelo.

De seguro que Martorell enfrentara la polemica causada por esta ‘t-shirt’ con creatividad asumiendo para si mismo la publicidad que esta ha generado. Seria algo como lo que puede leerse en su curriculum vitae: “El 26 de noviembre de 2006 un escalamiento e incendio malicioso destruyó su hogar taller ubicado en el Recinto de Cayey de la Universidad de Puerto Rico donde vivía por 20 años. Martorell transformó esa desgracia sufrida en la gracia de nuevos aprendizajes conducentes a revelaciones, a otra aventura de la creación.”

Hay que reconocerle al señor, el don de la diplomacia y la creatividad, pero es bueno que entienda que no es el unico en la isla con talento y sobre este dato en particular han sido muchos los que han expresado su sentir. Sobretodo cuando al igual que Brito se podria decir que el susodicho señor esta hasta en las habichuelas de cada programa. El señor Martorell es todo un performance, no se olviden de esto. Entre su capa, sombrero, movimiento y discurso el ha encontrado la formula perfecta.

Otra cosa que también es motivo de critica a su personaje es que cuando la mayoría de los artistas solicitan fondos al Instituto de Cultura Puertorriqueña o alguna de esas otras instituciones se les niega de antemano por los propios empleados. Sin embargo, para el señor Antonio Martorell siempre hay fondos para sus proyectos.

Como nos recuerda la colega Karla Marie Ostolaza en Facebook:

Para los que piensan que hay un “movimiento” contra Martorell porque la gente no se atreve a atacar a “los que tienen poder… comentario acompañado del video de los Premios AICAKK-PR

Enlaces Relacionados

  • www.antoniomartorell.com
  • www.noticel.com/noticia/109609/jovenes-artistas-piden-espacio.html
  • www.thefractal.net/2011/08/fuck-martorell
  • boxscoreendivselpuebloylacultura.blogspot.com/2009/07/estudio-para-entender-la-cultureta-y-su.html
  • Premios AICAKKA-PR: www.youtube.com/watch?v=GQOoBEifxuA&hd=1
  • Estudio para entender a la Cultureta y su relación con la política
Arte, Featured Articles / Antonio Martorell, Dandy Montañé, Fuck Martorell, Karla Marie Ostolaza, Rafael Vargas Bernard, T-shirt / Comment

Jazz Bandana – Bandalizando el Hip Hop

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July 16, 2011

/ Alexis Figueroa

Jazz Bandana – Bandalizando el Hip Hop

Con una propuesta totalmente diferente a lo que se escucha en la radio a vuelta redonda, el artista de hip-hop Jazz Bandana nos presenta su producción discográfica titulada: “Rollerman Mixtape”. Es un estilo sin pretensiones y muy personal donde el artista nos hace cuentos de su vida cotidiana con una actitud de “no me importa” y un flow de joda que te hará reír mientras disfrutas de la fluidez de sus liricas.

Si este es el futuro del Hip–Hop Boricua, espero que el futuro sea mañana porque ya no aguanto un día más de Reggaetón. Con influencias (en cuanto al flow y ritmo de la música) de artistas de la vieja guardia como Vico-C cuando cantaba en Mixtapes, Jazz Bandana nos regresa a la esencia del género y nos invita a conocer la cultura “In-line” que muy bien representa.

Un estilo como el del Fresh Prince y DJ Jazzy Jeff en los 90’s donde las canciones no tenían contenido social ni político solo una manera de divertirse y expresar sus vivencias en lo que es básicamente prosa con pistas de hip-hop.

Pensaba que este estilo de rap jamás volvería a ser creado.  Jazz Bandana me devuelve la fe en que el hip-hop/Rap no está perdido. Estas canciones son estrictamente para chillear, vacilar y simplemente reírte de la vida.

Jazz Bandana-Tatuaje from hgr media on Vimeo.

En estas semanas saco su primer video titulado Tatuaje (vimeo.com/25855912) de su venidera producción discográfica titulada SkBldr=Sokablader el cual estará disponible al público próximamente. El video lo pueden ver en su página de Facebook: Jazz Bandana, dale LIKE y si interesan comprar el CD pueden enviarle un mensaje. Tambien pueden conseguir el CD en la Tienda Executive Manolo en Santurce (Facebook: Executive Manolo)

El video filmado en las calles de Rio Piedras y dirigido por Héctor Tato Rodríguez con una cámara HD es una joyita de cinematografía y dirección. Quede muy impresionado por los ángulos de cámara y la fotografía utilizada en esta producción low Budget y que por favor a las casas disqueras tomen notas para que aprendan como se hace.

Espero lo chequeen y disfruten de este género en una manera refrescante y rejuvenecida el cual esperamos se escuche en la radio pronto.

 

Featured Articles, Música / boricua, DJ Jazzy Jeff, Executive Manolo, Fresh Prince, Hip Hop, Jazz Bandana, Mixtape, Reggaeton, Rollerman, Santurce, Vico-C / 10 Comments

Identidades secretas una gran sorpresa

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July 7, 2011

/ Alexis Figueroa

El pasado jueves 23 de junio, fue la apertura de la exposición Identidades Secretas en la Galería Yemaya (www.galeriayemaya.com ), una exhibición conjunta de los artistas Omar Banuchi y Aslan. Esta exhibición fue una verdadera sorpresa, cuando vi el tema les tengo que admitir que no estaba muy emocionado aunque conociendo el trabajo de Aslan estaba seguro que con su nivel de exigencia personal no presentaría algo con lo que no se sintiera seguro ni satisfecho.

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  • Aslan
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  • Aslan: Super Absorbente con alas
  • Aslan
  • Aslan: Tostonera/Manjar de los dioses
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  • Control Remoto de La Mole mejor conocido como El hombre de piedra o La Cosa (The Thing)

A pesar que no soy un comics geek o fanático del anime o la escena sci-fi quede totalmente sorprendido por la muestra que se presentó. El contraste de las piezas de Banuchi vs las de Aslan hacían de esta una rara exhibición donde puedes apreciar que a pesar del tema ser el mismo la manera en que cada artista trabaja su propuesta es totalmente diferente.

Los trabajos que presento Banuchi eran muy personales y mostraban la influencia que tuvieron los diferentes superhéroes en su vida al igual que todos. Era una muestra muy sutil que mostraba el afecto que siente por estos afamados y reconocidos superhéroes. Note mucho detalle y trabajo que no acostumbro ver en otros de sus trabajos y muestras lo que me da a entender que disfruto mucho creando esta muestra tan íntima.

En cambio Aslan, mostro su lado creativo y conceptual. Aslan utilizo a los superhéroes a su favor convirtiéndose el en el historiador de estos personajes en los días que no trabajan como superhéroes porque al final del día, tienen que llegar a su casa y seguir sus vidas de personas normales.

Aslan nos muestra una serie de dibujos donde él se imagina las cosas que hacen algunos de los superhéroes en sus casas y su tiempo libre. Entre algunas de las piezas más destacadas se encuentra una titulada  “Super Absorbente con alas” donde podemos observar la silueta de la mujer maravilla y si te fijas bien puedes ver las alitas de la toalla sanitaria en el traje de la mujer maravilla. Esto nos da a entender que aunque sea la mujer maravilla también es mujer y también le llegan esos días del mes. Otra que me gustó mucho es la titulada “Tostonera/Manjar de los dioses” donde el dibujo es una tabla de cocina con varios tostones y el martillo de Thor a un lado.

Luego de hablar con el artista me comento que dibujo los superhéroes a su manera porque todo dibujante suena con tener la oportunidad de dibujar para una compañía como Marvel o DC comics. Pensó dibujarlos como en los comics de verdad pero opto por hacerlos a su manera y detallarlos con su gran línea. Esto le da un toque personal el cual con los detalles que logro demuestra que se gozó este proceso y vivió su fantasía de ser caricaturista de superhéroes.

Ahora la segunda parte de la muestra de Aslan mato liga. Es una exhibición totalmente conceptual y muy bien presentada. El montaje estaba super bueno y las piezas individualmente como en grupo funcionaban a la perfección. Si hubiese tenido dinero las hubiese comprado todas. La mejor obra a mi entender fue el carnet de impedido (Réplica Exacta de uno real del gobierno de PR) de Charles Xavier o Professor X de los X-Men. Para los que no están al día con el sci-fi este es el líder de los X-Men protagonizado por Patrick Stewart (El carnet tenía una foto 2×2 de Stewart) quien es impedido y anda en una silla de rueda.
Las otras obras de esta sección las cuales me encantaron todas, consistía con el wallet de Peter Parker (AKA Spiderman) donde tenía la tarjeta de Costco, la tarjeta de socio (estudiante) del museo de arte de PR, una foto sexy de Mary Jane (Kirstin Dunst), una tarjeta de presentación como fotógrafo oficial del Daily Bugel y una tarjeta de presentación de Tony Starks (Ironman y dueño de empresas Starks). Otra de las obras era una peinilla con unos cuantos pelos azules haciendo referencia que era la peinilla de Beast uno de los X-Men quien es azul.

Una de las más comentadas fue la cuenta de la Jambuergera (cuenta detallada) de $4,000 firmada por Bruce Wayne (AKA Batman). Un control remoto roto y pegado con rubber bands y pega y el titulo el “Control Remoto de La Mole mejor conocido como El hombre de piedra o La Cosa (The Thing)”.

Fue un aproach muy satírico y jocoso donde nos muestra su lado gracioso mientras nos demuestra su gran aprecio por los comics y la habilidad que tiene para mostrar una obra totalmente conceptual con terminaciones y presentación impecable.

Para más información y fotos de las piezas  pueden visitar el blog de Aslan, www.aslanblogger@blogspot.com y les recomiendo fuertemente hacer una cita y pasar a ver las piezas. Los precios estaban super buenos (Comenzaban en $200) para el tipo de trabajo y la calidad de las piezas presentadas.

Esta fue definitivamente una de las mejores exhibiciones que he visto en lo que va del año y no se la deben perder.

Arte, Featured Articles / Aslan, Batman, Bruce Wayne, Charles Xavier, comic, Costco, Daily Bugel, Galería Yemayá, Ironman, Kirstin Dunst, la Jambuergera, Mary Jane, mujer maravilla, museo de arte de PR, Omar Banuchi, Patrick Stewart, Peter Parker, Spiderman, Tony Starks, X-Men / 1 Comment

Gallery jumping II

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May 15, 2011

/ Alexis Figueroa

De mayo 1 al 15 de 2011

Estas últimas 2 semanas tuve la oportunidad de tirarme el tour de los espacios alternativos y exhibiciones en el área metro. Tuve la oportunidad de presenciar algunas cosas muy buenas y otras no tan buenas.

Semana del 1 al 8 de mayo:

Comenzamos con la exhibición individual de Omar Velázquez (www.omarvelazquezstudio.com ) en Rica the Gallery titulada “We love Garbage”. Otra excelente exhibición donde Velázquez nos presenta un nuevo cuerpo de trabajo diferente al que estamos acostumbrados pero con inquietudes que aun nos hablan sobre la sociedad en la que vivimos. Esta vez la muestra consistía en alrededor de 10 pinturas en medio mixto, formatos medianos y gran formato.

[Show as slideshow]
Jesus Bubu Negron
Gabriela Vazquez
Gabriela Vazquez
Heberto Morales
Ismo
Joe leon
Luis Rivera
Omar Velazquez
La Pandilla
Pun18

En esta exhibición nos demuestra que no solo domina el grabado y las instalaciones pero que también es uno de los grandes pintores de su generación. Las piezas dialogan unas con las otras y las instalaciones ayudan a darle un énfasis a las preocupaciones del artista.

Es una exposición muy fuerte que nos obliga como espectadores a ver la realidad que nos arropa y tener que aceptar que como todos los demás, hacemos caso omiso u obviamos que tenemos problemas y situaciones como esas en Puerto Rico. Son criticas sociales que hacen que cada persona mire dentro de uno mismo y se pregunte que está haciendo al respecto. Además es un comentario de lo afortunados que somos a pesar de lo que nos pase.

Seguimos para la segunda exhibición que fue una colectiva titulada “Culto a la línea” en el espacio C787 (www.c787studios ) donde presentaron obra Gerardo Cloquell (www.gerardocloquell.com ) y Vincent Díaz Negrón (www.vincentdiaz.com site under construction). Esta exhibición es de dibujo. Mi medio favorito y tengo que decir que quede completamente enamorado de las obras de ambos artistas.

Estos 2 jóvenes exhiben piezas que deben ser utilizadas en clases de dibujo de las universidades y de curaduría de cómo montar una exhibición donde 2 artistas con el mismo medio y estilos diferentes se complementen de una manera positiva donde tienes que ver todo 2 veces para poder criticar y buscar errores en la piezas donde son casi imposibles de encontrar.

Es sin duda alguna una de las mejores muestras de dibujo que he visitado en los últimos años y estoy loco por ver que van a presentar estos dos jóvenes próximamente.

La semana del 9 al 15 de mayo:

Esta semana comenzó con una exposición colectiva tipo open studio. La iniciativa de los artistas La Pandilla (www.la-pandilla.com ), Ismo y Pun 18. Estos artistas quienes tienen su taller en la Ciudadela de Santurce, trabajaron por varios meses para presentar sus más recientes trabajos y vender sus piezas sin tener que acudir a una Galería. Esta iniciativa es una de las muchas que han estado ocurriendo como lo he mencionado en mis artículos anteriores y esperamos que las autogestiones sigan porque todo va viento en popa.

La  actividad fue un éxito total y la apertura acudieron muchos coleccionistas y se vendió casi todo el primer día. De verdad que dieron un palo porque el lugar estaba impecable, con seguridad y estacionamiento para los asistentes además de entremeses y cervecitas para los asistentes. La única critica que tengo es que debieron haber tenido un catalogo para documentar las obras y la exposición en adición a un escrito por algún crítico. A parte de eso, todo estuvo increíble y me alegro que haya sido un éxito.

MAC – Se presento el “Nuevo Sonidero III” (www.facebook.com/elnuevosonidero ). Presentación sonora con performances junto a medios digitales. También se presento el video titulado “Proyecto Ermitaño” de J2 (www.vientrecompartido.blogspot.com ) en adición la creación de una obra en vivo por los mismos artistas. La actividad fue en el patio interior del MAC. El evento estuvo bastante interesante y me alegro ver que había mucho estudiante universitario en el público algo muy raro en las actividades en los museos.

A esta llegue un poco tarde pero pude apreciar el ambiente y el sonido ademas de que la música experimental se escuchaba muy interesante. Estoy seguro que voy al próximo para poder ver todo con tiempo y envolverme en la música y los performances.

Chemi’s Room – Este fue un bombito al pitcher. La exhibición es un resumen de todas las expos que han tenido en lo que va del año. Ya que he ido a la mayoria de las exhibiciones en este espacio, conocía las piezas pero definitivamente debe ser de lo mejor que está exhibiendo PR. Hay videos, dibujos, pinturas, instalaciones y todo en un cuarto tamaño 35’x 20’ aproximadamente. La muestra, la música, el ambiente, todo hace que este sea un lugar especial que todos los amantes del arte deben visitar, más que nadie, los estudiantes quienes deben venir a ver las cosas que presentan aquí para que entiendan que se puede hacer de todo siempre y cuando sea por un propósito y un contexto. Es un espacio donde se vendieron obras buenísimas, bonitas (algunas) y baratas. Hay obras de Bubu Negrón, Chemi Rosado, Joe León, Jorge González, Vanessa Hernández y otros. No dejen de pasar por ahí para verla.

Exposición de Graduando de la UPR 2011 – Este fue la última expo que fui y estoy completamente en shock e indignado por lo que vi en esa expo. La mejor obra y presentación tanto técnicamente como conceptualmente se lo lleva Gabriela Vázquez. La presentación de sus dibujos fue excelente y la calidad del trabajo habla maravillas de lo rigurosa que es para exhibir sus piezas. Los dibujos eran medio mixtos y presentaba animales muertos, el titulo de cada pieza se refiere a la calle donde vio al animal muerto. También de mi parte recibe premio Luis Elier Rivera quien presento unas piezas escultóricas/ready-made bastante conceptuales y logro capturar mi atención por sus terminaciones y por el sarcasmo que presento en sus piezas. Estas estaban muy bien logradas y hablaban entre ellas sobre los pensamientos de este joven artista en cuanto a las situaciones de nuestra vida día a día.

Heberto Morales de quien conozco su obra hace varios años, presento unas pinturas excelentes por la línea de dibujo de Barry McGee, Clare Rojas, Mark Gonzales y Todd James. Ese movimiento urbano de finales de los 90’s que acabo en una super exhibición titulada “Beautiful Losers”.

Por otro lado a las piezas de Nina Meléndez y Naimar Rodríguez les doy una mención porque por lo menos las obras tenían buenas terminaciones y estaban bien presentadas. No eran nada nuevo pero lo suficientemente buenas para que se graduaran. En cuanto al resto de los que presentaron, sentí vergüenza ajena en cierto modo, no puedo creer que hayan entregado piezas que parece que están sin terminar o que las acabaron a la carrera. Esto es una exhibición sumamente importante y debieron haber trabajado mejor y ponerle mejor empeño a sus trabajos.

Es increíble que los maestros que son la gran mayoría muy buenos y respetados artistas, les hayan permitido exhibir algunas de estas piezas. Hay una instalación/escultura que las terminaciones parecen de un nene de 5to grado de la Central y otro que hizo una obra con unas partes geométricas donde las líneas estaban viradas y aparentemente no aprendió a pegar tape para hacer las piezas derechas y limpias.

Vi que a casi todas las piezas le faltaba: tema, factura, terminación, presentación y si sigo no acabo. Espero que tomen esta crítica para que aprendan lo que son las primeras impresiones y le metan mas empeño a las piezas que van a presentar. Les recomiendo que se tomen el verano para practicar. Yo se que han estado en huelga y del tingo al tango pero eso no es excusa para entregar la primera pieza que veas en la esquina de tu casa.

Es una vergüenza para la Universidad, el departamento y para los maestros que esto sea lo que presentan como el producto final listo para exhibir y ser denominado como artistas. Espero entiendan que esta institución es una de las más importantes en arte en PR y probablemente el Caribe y ustedes son los que nos representan. Hagan lo que hacen lo mejor que puedan. Yo estudie en la UPR y no recuerdo nunca haber visto una exhibición de graduandos tan mala como esta. Espero que la de la próxima exhibición sea mejor….

Arte, Featured Articles / Barry McGee, Beautiful Losers, Bubu Negron, c787, Chemi Rosado, Chemi’s Room, Ciudadela de Santurce, Clare Rojas, Culto a la línea, EAP, Gabriela Vázquez, Gerardo Cloquell, Heberto Morales, Ismo, J2, Joe León, Jorge González, La Pandilla, Luis Elier Rivera, MAC, Mark Gonzales, Naimar RodríguezEscuela de Artes Plasticas, Nina Meléndez, Nuevo Sonidero III, Omar Velazquez, Proyecto Ermitaño, Pun 18, Rica the Gallery, Todd James, UPR, Vanessa Hernández, vientrecompartido, Vincent Díaz Negrón, We love Garbage / Comment

Low Budget

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April 23, 2011

/ Alexis Figueroa

El pasado miércoles 13 de abril se presento la exposición individual titulada Low Budget del artista Jesús Bubu Negrón en el espacio alternativo Chemi’s Room. Esta es la 5ta exposición que se hace en el espacio donde Chemi Rosado Seijo presta la sala de su hogar a diferentes artistas jóvenes para que puedan exponer sus nuevas propuestas.

En esta nueva propuesta de Bubu, este nos presenta una gran variedad de dibujos tamaño 9”x12” donde trata de capturar e interesar a un nuevo mercado/generación en sus trabajos. Al tener un currículo tan extenso y concreto es difícil para jóvenes coleccionistas poder adquirir piezas de su obra, y esa inquietud llevo a crear esta serie de dibujos low budget la cual consta de dibujos pequeños de objetos cotidianos a un precio de $100.

Los dibujos tienen un ponche/sello que identifica cada dibujo como parte de la serie y la firma de Bubu certificando que la pieza fue creada por él. También cada dibujo esta numerado y esta será una serie que se seguirá haciendo para poder tener obras de arte de artistas consagrados a precios que cualquier persona los pueda adquirir.

En la parte trasera de cada dibujo, hay un disclaimer donde explica la naturaleza del proyecto y cuanto costo el dibujo ese día al momento de haberse compraron. Esto Negrón lo hace para mantener los dibujos en un precio estable y al ser un ongoing proyect la oferta siempre va a satisfacer la demanda y los precios se mantendrán accesibles para que futuras generaciones puedan también disfrutar del arte para la gente.

Pueden ver más información sobre el proyecto y comprar dibujos en el website flavors.me/dibujolowbudget a través de paypal o con su tarjeta de crédito. En los próximos días estarán subiendo todos los dibujos disponibles y seguirán subiendo fotos de nuevos dibujos que Bubu producirá.

Encuentro que esta es una gran forma de dar a entender que el arte debe ser para todos y los precios deben estar al alcance de todas las personas que deseen comprarlo. Es una necesidad vender a precios baratos para poder acostumbrar a las nuevas generaciones a comprar arte y enseñarlo en sus hogares.

Al la economía estar en una situación donde va de mal en peor, los artistas son unos de los grupos más afectados y en los últimos meses hemos visto aumentar la oferta de formatos pequeños y está comenzando a surgir la idea de hacer piezas que sean accesibles para nuevas personas que no sean los coleccionistas de siempre o los de la escena. Es una práctica común fuera de PR donde los artistas viven de prints digitales y serigrafías.

Exhibiciones como pocket en Cart Watch, Pequeños Formatos en Galería Yemaya, Venta de obras pro fondos Haití en La Respuesta, Exposición de Rogelio Báez en AREA (ver artículo, todavía pueden pasar a verla) son algunas de las expos donde los atractivos principales han sido el tamaño y los precios accesible y han tenido mucho éxito. Rogelio Báez esta vendiendo unas serigrafías hechas a mano a un super precio de $30 en la expo en AREA.

Creo que la exposición tanto el contenido, como el montaje estuvo muy acertado para el público y fácil de ver aunque difícil escoger por las tantas opciones de que comprar. El ambiente es digno de la escena del arte y la música de DJ Self Service estuvo muy buena. Open bar auspiciado por Medalla y Sangrías en adición a un banda familiar donde tocan rumba un padre con sus hijos. Estuvo muy bueno el concepto y se vio en los resultados y el apoyo tanto de coleccionistas como personas que regularmente no compran arte por razones de presupuesto. Vi mucha gente joven comprando dibujos lo cual me place y deja saber que la razón de ser del proyecto fue todo un éxito.

La pasada exhibición fue del artista Jorge González y la que comienza el miércoles 20 de abril es de Joe León. Definitivamente hay que apoyar los proyectos en espacios alternativos y Galerías de jóvenes que están apoyando los nuevos artistas.

Lugares como:

  • La Respuesta
  • Cart Watch
  • C787 Studios
  • Centro Curatorial La Quince
  • Galería Yemaya
  • La Loseta
  • AREA lugar de proyectos
  • Executive Manolo
  • Chemi’s Room (website en proceso).

Chemi’s Room está localizado en la calle Latimer 1407 en Santurce justo al lado de la Placita de Santurce calle que colinda con la Canals.

Para hacer citas y ver las exhibiciones pueden llamar al 787-532-4011.

Si tomas la salida del Túnel Minillas en dirección al Museo de PR, haces una izquierda en la primera calle a tu izquierda cruzando el puente en dirección a la placita de Santurce. Es la primera casa a mano derecha.

 

Arte, Featured Articles / área, Cart Watch, Chemi Rosado Seijo, Chemi’s Room, DJ Self Service, flavors.me, Galería Yemayá, Jesús "Bubu" Negrón, Joe León, Jorge González, la Respuesta, Low Budget, Medalla, placita de Santurce, Rogelio Báez / Comment

Area Lugar de proyectos presenta a Rogelio Báez: Architecture is possible everywhere

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April 17, 2011

/ Alexis Figueroa

Luego de asistir a la apertura de la nueva exposición individual titulada: “Land Escapes”, quedé convencido que Rogelio Báez es uno de los grandes artistas de su generación. En una exhibición impecable, Báez nos presenta una serie de paisajes arquitectónicos aludiendo la obra de Eduard Ruscha con influencias del gran pintor Enoc Pérez y composiciones tan interesantes y desafiantes como las de Jack Delano en cuanto a estética se refiere.

Para mí fue impresionante el hecho que a pesar de previamente haber visto el proceso, las pinturas, la conceptualización y compartir con el artista durante la preparación de esta exhibición; ver como con un buen montaje (en este caso increíble) las piezas tomaron otra vida y comenzaron un nuevo diálogo. Se puede decir con toda honestidad que la exposición curada por Melissa M. Ramos, logra muy bien su cometido al comprobar con esta excelente muestra la teoría del artista de que la arquitectura es algo posible en cualquier lugar.

Báez, quien gano el premio de Oriental Bank en el 2010, demuestra por qué debe ser considerado como uno de los mejores pintores de su generación y posiblemente uno de los artistas más completos de la misma. La exhibición cuenta con esculturas, pinturas y una instalación que hace de esta una de las más completas en lo que va del año.

Durante la exposición el artista presentó una serigrafía impresa en colaboración con Omar Velázquez, uno de los impresores gráficos más importante de Puerto Rico y uno de los encargados de continuar la tradición de las artes gráficas y el cartel en Puerto Rico. La serigrafía numerada a 100, se está ofreciendo al público en $30 durante la apertura.

Al igual que en la exposición de Grimaldi Báez en Guatíbiri y en las múltiples exhibiciones en los espacios alternativos como Executive Manolo, C787 Studios y Cart Watch, estos espacios/artistas están dándose a la tarea de hacer arte para personas jóvenes a precios razonables. Con esto se está creando un precedente que permite a los jóvenes y estudiantes que aun no tienen el poder adquisitivo para comprar obras de gran formato a precios fuera de sus presupuestos, de tener piezas accesibles en las exhibiciones y permitir que todo el mundo pueda salir con una obra en sus manos.

Aplaudo el esfuerzo y la iniciativa de estos espacios y artistas y espero seguir viendo esta movida en las exhibiciones no sólo de los artistas jóvenes pero en los ya establecidos para que sigan motivando a los jóvenes a comprar arte y puedan crecer siendo coleccionistas y mecenas del arte en un futuro.

Esta es una exhibición que no se deben perder tanto por el montaje como por la calidad y la factura de cada pieza en la exposición. Sería ideal que asistan los curadores de todos los Museos de Puerto Rico para que aprendan como se monta una exhibición con un bajo presupuesto, y de una vez aprovechen a comprar a un precio razonable una de estas increíbles piezas y después no tengan que estar pidiendo descuentos para poder adquirir una pieza de este calibre. Parece mentira que los coleccionistas tengan mejor ojo, mayor interés y entusiasmo por apoyar a los artistas jóvenes y están claros que una pieza buena después será difícil de conseguir o muy cara para comprar.

Esto es lo que yo espero de los artistas jóvenes, que no solamente participen en una exhibición, sino que se preparen cada vez que tengan una individual que esta sea un evento que se recuerde y se documente con aprecio por el esfuerzo, empeño, cariño y el trabajo que el artista le dedicó a ese momento de su carrera. Aquí veo la calidad y el deseo de ser reconocido como uno de los mejores en su disciplina, lo cual creo que se logra al presentar una exhibición tan completa como esta.

Arte, Featured Articles / architecture, arquitectura, C787 Studios, Cart Watch, Eduard Ruscha, Enoc Pérez, Executive Manolo, exhibición, Grimaldi Báez, Guatíbiri, Jack Delano, Land Escapes, Melissa M. Ramos, Omar Velazquez, Rogelio Báez / Comment

Distrito Cultural ¿número que…?

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April 7, 2011

/ Lilliam Nieves

Que felicidad la de nosotros con este gobierno firmando tantas ordenes ejecutivas para beneficio de la cultura. ¡Si Claro! ¿Desde cuando estamos escuchando Distrito Cultural que va de aquí a aca? De lo que se esta haciendo o se hará… Caramba por lo menos inventense algo genuino como hacen en países donde la cultura si es importante. Tal vez asi los alcaldes y su gente se disputarían el titulo, veríamos mejoras a la infraestructuras, creación y desarrollo de actividades y espacios culturales, ¿Que dicen? Seria todo un éxito.

Lo mas que ha molestado a los sectores que si viven y trabajan por el patrimonio cultural es la pobre acción y rechazo a nuestras raíces, a nuestra creatividad y al deseo de trabajo. Desde cuando se le esta demandando al gobierno que la falta de recursos que tienen algunas de las instituciones que comprende el “Distrito Cultural” entorpece las funciones de continuar su obra. Han sobrevivido por amor al arte, en especial los espacios alternativos que no se mencionan, quienes realmente han sido los le han puesto sabor a nuestra actividad cultural, sin los recursos económicos de las promesas gubernamentales.  Espacios alternativos que han tenido que desaparecer por falta de fondos economicos. Espacios alternativos que luchan por su sobrevivencia y son de gran aceptación. Espacios como: El Local, Cart Wash, C787Studios y La 15 que se las inventan para darnos mucho sabor.

En el articulo de The New York Time se ve claramente que la autora Paola Singer no turisteo ni investigo lo suficiente para darse cuenta de cuan rico y complejo es Santurce y Puerto Rico. En especial, cuando menciona a la Galería Petrus que de paso su direccion fisica figura en Miramar segun su pagina de Internet. Singer escribio: “ The first significant entrant into Santurce’s growing art scene was Petrus…”. De todas maneras, la promoción no le cae mal a nadie. Para aclarar dudas escaneamos el mapa de las instituciones que corresponden al “Distrito Cultural”.

Por otro lado, por la prensa escrita nos enteramos del “Distrito Cultural” gracias a Ana Teresa Toro del Nuevo Dia al describir perfectamente a Santurce: “En Santurce converge lo exquisito con lo grotesco, la prostitución se asienta en las mismas esquinas en las que por el día pululan jóvenes estudiantes de música, el hollín colinda con la opulencia de los museos y las pequeñas casitas de barrio van puerta con puerta con las antiguas casonas de sus años de gloria. Santurce, cangrejera, metáfora perfecta del Caribe donde conviven cielos e infiernos en una extraña armonía.”  Mejor que estas palabras nadie, ¡Bravo Toro! De ahi, del barrio es que aprendemos a ser gente, a diversificarnos, a romper moldes, a ser puertorriqueños.

Nuestro gobierno se olvida que no solo de pan y copy/paste norteamericano vive el hombre, necesita pensar, reir, bailar, crear, trabajar y compartir. Necesitamos no solo dinero, sino cultura. Somos coloridos, somos mulatos, somos sandungueros, somos embelequeros, somos creativos y ahora, este gobierno estadolibrista nos quieren volver sosones y grisaceos. Que bueno, que El Nuevo Día desperto y esta enfilando sus cañones cubriendo la cultura, pero seguiremos con el ojo puesto.

El comentario de Carlos Antonio Otero artista y periodista en su blog el Naufragio de las Palabras nos invita a reflexionar de como carajos esta haciendo esta administración con tantos puntos en su contra – Según citado por la prensa, el Gobernador dijo: ¨Nuestra fe en el poder del arte y la cultura como catalítico del cambio es la razón por la cual lo integramos como punto importante de nuestro modelo de transformación y superación social¨. Hasta ese punto todo resulta esperanzador, hasta que se le contrasta con la crisis en la Escuela de Artes Plásticas, que finalmente llevó a su directora Marimar Benítez a renunciar, ante el recorte de presupuesto y de personal. Contrasta con el descalabro en el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), entidad seriamente afectada por el despido de empleados como parte de la Ley 7 para balancear el gasto público. Hay que recordar el escaso presupuesto general del ICP, que lo mantiene prácticamente inoperante.”

Y podemos añadir el sistema educativos que tiene mas que un comejen. Por ejemplo, La Escuela Libre de Música tiene un edificio arquitectónico envidiable, una joya, estudiantes y facultad de gran calidad y sin embargo están pasando tantos pesares, una institución que ha dado al mundo de la música muchos de nuestros máximos representantes. Disculpe, gobernador, pero en las escuelas esta la materia prima de nuestro pais. Yo entiendo que sus hijos no estudian en Puerto Rico, pero mi hermano si. Y es triste como nuestros niños escriben y se expresan. Otra cosa es que los maestros necesitan mas compromiso. ¡Maestro, convence a todos de que eres un gran educador!

Estoy en el sistema público dando talleres, gracias al Fondo Lopito y ellos quieren mas que español, ingles, matematicas, ciencias y estudios sociales. Quieren crear, quieren divertise, quieren ser cultura.

Mejor me muerdo la lengua, como dice Carlos Antonio: “tragarme las palabra”.

Enlaces Relacionados:

  • Capital Europea de la Cultura : europa.eu/legislation_summaries/culture/l29014_es.htm
  • www.elnuevodia.com/epicentrocultural-905854.html
  • www.elnaufragiodelaspalabras.com/2011/03/distrito-cultural-o-promesa-reciclada.html
  • app.estado.gobierno.pr/Ordenes_Ejecutivas/2006/OE-2006-36.pdf
  • travel.nytimes.com/2011/03/06/travel/06headsup-sanjuan.html?ref=travel
  • www.facebook.com/pages/Cart-Watch/179834442055005?ref=ts&sk=wall
  • www.la15pr.org
Arte, Cultura, Featured Articles / Ana Teresa Toro, C787Studios, Carlos Antonio, Cart Wash, Distrito Cultural, El Local, el naufragio de las palabras, escuela de artes plásticas, Fondo Lopito, Galería Petrus, ICP, Instituto de Cultura Puertorriqueña, La 15, La Escuela Libre de Música, Marimar Benítez, Miramar, New York Times, Nuevo Día, Paola Singer, Puerto Rico, Santurce / Comment

Gallery Jumping

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March 23, 2011

/ Alexis Figueroa

Muchos no lo saben pero despues del exito de la exitosa y frecuentada exhibición Pocket en el nuevo espacio Cart Watch en Santurce (el nuevo distrito del arte real, no el de distrito del que habla nuestro gobernador) el NY Times hizo una reseña favorable donde hablan de los espacios alternos que están manteniendo la escena del arte viva. Esto en parte a que  las galerías han ido cerrando tanto por la falta de apoyo como por la falta de respeto hacia el arte real; consecuencia directa de vender arte decorativo a precios exorbitantes.

  • Karlo Ibarra
  • Grimaldi Báez
  • Grimaldi Báez
  • Karlo Ibarra
  • Karlo Ibarra
  • Grimaldi Báez
  • Grimaldi Báez
  • Grimaldi Báez
  • Emilio Maldonado
  • Karlo Ibarra
  • Rosie Álvarez
  • Grimaldi Báez

Los espacios de los que hablan en el artículo son C787 en la calle Serra en Santurce, donde el jueves abrió una colectiva de estudiantes de la escuela de artes plásticas la cual cuenta con muy buenas piezas y está muy bien montada. Las obras presentadas son muy buenas incluyendo los 3 pasquines serigráficos (La Violencia, La Verdad y Such is Life) que se han visto recientemente en el área de Santurce que hace un llamado a detener la violencia y habla sobre los problemas sociales con los que vivimos a diario en la Isla de la muerte. La artista Rosie Álvarez quien esta por terminar su bachillerato en la Escuela de Artes plásticas nos muestra además de sus conocidos carteles, una pieza realizada sobre vinillo (verde fosforescente y con escarcha) en la que hay un retrato de Ricardo Alegría.

La pieza titulada Los Colores de mi Tierra del artista Tony Cruz es una gran pieza donde hace referencia a la cultura local del cine y el super anuncio que lleva corriendo más de 15 años de Harris Paints titulado igual que la pieza. Es el himno de la pintura local donde en el cine todo el mundo canta y probablemente es el anuncio mas costo efectivo en cuanto a retención y Word of mouth que se ha hecho en la historia de la publicidad de Puerto Rico. La pieza es una carta de colores con los colores que se describen en la canción (Amarillo Mango, Rojo Flamboyán y Turquesa del Mar). Un tríptico digno de ser tema de conversación y un concepto muy bien llevado para crear una gran obra de arte contemporánea local. Además el artista creo las latas de pinturas en aluminio con logos y todo como si fuera una pintura que pudieras comprar en cualquier ferretería. Todas las piezas estaban muy bien logradas pero a pesar de la gran conceptualización, creo que le falto tener una proyección o CD del anuncio a la mano (solo para los que preguntaran) por si alguien no captaba la pieza y asi pudieran enseñársela y de paso hacer que se diera cuenta que no solo puede entenderla sino tambien peor darse cuenta que probablemente se sabe el dichoso jingle de memoria.

Los otros 2 exhibidores lo eran Danny Rivera quien mostro una pintura que me encanto por razones personales ya que era una carta de pelotero de un perro. El escultor Emilio Maldonado presento unas piezas que al verlas me recordaron a John Chamberlain pues de lejos parecían de metal pero cuando me acerque, vi que eran corbatas y no metal.

Luego pase por la inauguración de Rica The Gallery en la Ave. Andalucía donde nuestro Karlo Ibarra presento una individual con sus recurrentes temas políticos y los conflictos de la Universidad. La pintura como de costumbre impecable y la bandera y la escultura hacían de esta una exhibición muy completa y relevante para años por venir. Los carteles de Nelson Sambolín y Rafael Rivera Rosa han revivido en estos ultimos meses debido a su contenido político y dado lo que se esta viviendo en la Universidad de PR lo mismo que en la decada del 70, hacen de la muestra de Ibarra una de relevancia social. Hago un llamado para que busquen carteles de la época y entiendan porque hay obras que son relevantes para toda la vida. Karlo es sin duda alguna uno de nuestros artistas más completos pues domina el dibujo, performance, pintura y demás disciplinas a tan joven edad y el futuro de este aun joven artista esta por delante.

Luego salte a la Galería Yemaya que presento la nueva muestra del artista Alberto Mier.  En su quinta exposición individual con la Galería el artista presenta unas piezas muy bien logradas y demuestra el dominio que tiene para el dibujo y la ilustración. La exhibición me recordó los trabajos del internacionalmente aclamado Kacho (Alexys Leyva). Las piezas de la muestra incluyen remos y barcos de madera que son los simbolismos principales que utiliza Leyva en su obra. La exposición está muy buena. La curaduría y el montaje excelente como la Galería Yemaya suele lograr en todas sus exhibiciones. Las anteriores 2 expos de la Galería Yemaya (colectiva pequeño formato y Raw de Nina Méndez-Marti) respectivamente.

Finalmente visite la Galería Guatíbiri, el centro de Rio Piedras donde todo artista de la UPR tiene su comienzo y el Sr. Rubén Malavé siempre le extiende la mano y le da la oportunidad a los jóvenes mientras otras Galerías los rechazan. La muestra es del artista Grimaldi Báez quien estuvo con el Grupo Storehouse Group el año pasado compartiendo taller con los artistas Omar Velázquez, Isabel Ramírez, Roberto Márquez y Rogelio Báez entre otros. Báez actualmente está en Rhode Island terminando sus estudios y trabajando con el conocido grupo Union Press (búsquenlos en youtube).

Esta fue mi expo favorita de la noche. No solo por los excelentes trabajos en medios mixtos y grabados pero por la presentación y sencillez del espacio. Tocaron rumba cubana y el ambiente siempre ameno pues frecuenta mucho estudiante que realmente aprecia el arte por lo que es.

La muestra a pesar de ser pequeña, contaba con 8 grabados formatos medianos que estaban al ridículo precio de $250-$300. Están montados con la plancha para que puedas apreciar el trabajo y los detalles del mismo. También presento unas banderas con grabados impresos muy interesantes. Un grabado que mide como 10’ x 6’, básicamente un mural genialmente logrado con una cantidad de trabajo increíble y en solo $700. Definitivamente si hubiera tenido el dinero lo compraba al momento. Todas las piezas están muy buenas y los precios son lo mejor. Es una exposición para que el que quiera comprar arte y no tenga mucho presupuesto pueda comprar sin preocuparse de eso. Los grabados y los dibujos comienzan en $10, $20, $30, $50, $100 (El precio de las piezas pequeñas dependía de lo que el comprador pudiera ofrecer lo cual me parecía super bueno) y la pieza más cara es el mural.

Sin duda alguna la pase super bien y compre par de cosas para apoyar la escena. Espero que todos se den una vuelta por los espacios para que vean cosas diferentemente buenas en todas.

Enlaces relacionados:

  • Articulo del NY Times: travel.nytimes.com/2011/03/06/travel/06headsup-sanjuan.html
Arte, Featured Articles / Alberto Mier, Alexys Leyva, c787, Cart Watch, Cultura, Danny Rivera, distrito del arte, Emilio Maldonado, escuela de artes plásticas, exhibición, Fortuño, Galería Guatibiri, Galería Yemayá, Grimaldi Báez, Harris Paints, Isabel Ramírez, John Chamberlain, Kacho, Karlo Ibarra, Nelson Sambolín, Nina Méndez Martí, NY Times, Omar Velazquez, Pocket, Rafael Rivera Rosa, Rhode Island, Ricardo Alegría, Roberto Márquez, Rogelio Báez, Rosie Álvarez, Rubén Malavé, Santurce, Serra, Tony Cruz, Union Press / Comment

Mi propio website: Que necesito saber.

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February 20, 2011

/ Arnaldo Roman

 

Wordle Cloud of the Internet Marketing Blog | Some rights reserved by David Erickson

Wordle Cloud of the Internet Marketing Blog | Some rights reserved by David Erickson

 

Cuantas veces muchos de ustedes, los de la comunidad artística han recibido emails sobre como hacer su pagina de Internet de forma gratuita, sin pagarle a terceros o aprenda usted mismo; muchos… o mas bien casi todos. Mientras todas estas opciones pueden ser en parte ciertas, la verdad del caso es que siempre hay que hacer una inversión y de no ser así se corre el riesgo de terminar pagando mas de lo que se debería o simplemente no contar con todos los servicios que harían una mejor pagina de Internet.

Hacer un website no solo es un requisito para cualquier empresario que espera solidificar o posicionar a su empresa. Esto debería ser un deber para cualquier artista que espere hacer de su carrera algo mas que exhibir en paredes de su país de origen. El arte ya no se concibe como una expresión inherente a un espacio físico, por lo que el artista contemporáneo debe asegurarse la visibilidad que solo el Internet puede ofrecer. Es bien sabido que muchas veces debido al desconocimiento no siempre se escogen las mejores opciones en cuanto a que tipo de herramientas de trans-mediación se refiere por lo que es importante hacer una investigación profunda y no tomar pasos a la ligera.

Cuando hablamos de un website para artistas me refiero a un porfolio electrónico donde el visitante no solo pueda ver la obra sino todo el compendio profesional, así como formas de contacto y enlaces que hablen de sus referencias y objetivos. Un porfolio deber ser completo y organizado, además de que las fotos de sus obras deben ser fiel a la obra en cuanto a color y presentación. Además un website debe tomarse como una tarjeta de presentación en la cual el diseño juega un papel muy importante. Este debe ser un reflejo de la obra o una obra en si misma. Todo aquel que profesionalmente trabaje en un campo creativo debe por definición demostrar con su carta de presentación cierta unidad y relación con su propio trabajo, es por eso que un website debe ser no solo informativo sino estéticamente agradable. Así la experiencia de visitar la pagina se vuelve placentera y fácil.

Hace unos meses atrás los compañeros Alexis Figueroa y Carla Marie Ostolaza de Fractal hizo incapies en unos puntos importantes a tomar en consideración por los artistas por lo que vamos a aportar nuestro grano de arena a la discusión.

Domain Name: Este es el identificador por el cual los visitantes podrán conseguir la pagina. En lo posible este nombre DEBE ser lo mas cercano al nombre artístico (Ejemplo; si el artista se llama Chencho Matapuerto pues el domain idealmente seria chenchomatapuerto.com) No siempre es posible conseguir el domain deseado ya que como todo esto es un negocio y agencias inescrupulosas compran estos para revenderlos en cientos y miles de dolares. Si se diera el caso de no aparecer siempre es posible añadir algun prefijo como pr (chenchomatapuertopr.com, net, org, etc).

Antes de alquilar el domain es importante que busquen un buen servicio de hosting ya que de esa forma pueden tener todos los servicios en un solo sitio. Por ejemplo, una persona tiene un domain name en GoDaddy pagando tal cantidad de dolares al año, el hosting lo tiene en dreamhost pagando otra cantidad anual, pero si tuviera todo en Dreamhost el domain name le hubiera salido gratis. El que compres solo el domain no significa que puedes tener un website. Si solo adquieres el nombre solamente podrás hacer uso de emails con el nombre que escojas.

Hosting Service: El hosting es donde estarán hospedados los archivos de html, php, imagenes, vídeos etc. Este servicio bien puede ser de unos pocos megabites a cientos de Gigas de espacio de disco. Escoger el hosting es la parte mas complicada ya que si no buscas, comparas y verificas lo que estos incluyen podrías estar pagando cientos de dolares por un servicio mediocre. En Puerto Rico hubo cierta tendencia de compañias locales no menos inescrupulosas que ofrecían hosting a precios mensuales ridículamente altos por menos de cien megabites cuando en servidores externos por aproximadamente unos $8 al mes podrias tener 500 Gigabytes de espacio en otro lado. Otra cosa hay servidores y hay Servidores. Dificilmente podría recomendar hosting en Puerto Rico, ninguno vale la pena y ninguno ofrece lo que estas pagando.

Paginas Gratis: Lamentablemente no hay tal cosa, solo cuentas básicas y cuentas premium.

La cuenta básica (ejemplo: WordPress.com, blogspot.com) por lo general es gratuita pero tiene unos inconvenientes. Estos son algunos:

  • No tienes domain name, lo que tienes es un nombre de subdirectorio que leería asi, chenchomatapuerto.wordpress.com.
  • Espacio de almacenamiento muy, muy limitado
  • Cantidad de fotos o información limitada
  • Anuncios en la pagina
  • Herramientas limitadas
  • No es posible customizar o cambiar completamente el diseño solo parte de las plantillas que ofrece el servicio.

Por otro lado están las Cuentas Premium (wix.com, otherpeoplespixels.com) las cuales para ser honesto a mi me asustan mas que las básicas y no sin razón. Estos son algunos de sus inconvenientes:

  • Si puedes usar tu propio domain, al comprarlo desde tu cuenta no seras dueño de este. Eso significa que cuando decidas no seguir con el contrato tu nombre no se ira contigo, al menos por unos 3 meses y si lo olvidas podrías pasar a ser uno mas de esos que luego el domain les costara mas de 100 dolares.
  • El hecho que tengas mas espacio no significa que tienes todos los extras. WordPress por ejemplo cobra hasta los suspiros, como espacio extra, uso de su video player, eliminar los anuncios, etc.
  • Aun cuando tienes mas espacio nunca llega a la cantidad de disco que tendrías en tu propio espacio externo ya que aunque estas cuentas se vean mas flexibles y mas completas que las basicas siguen hospedadas en los servidores que las cobijan.
  • Demasiado caros, el pago mensual equivale al menos a cinco meses en un hosting regular. El servicio standard de otherpeoplespixels.com por ejemplo es de 16 dolares al mes o sea $160.00 al año y no puedes insertar media como vídeos en tu pagina, mientras que en servicios como Dreamhost.com pagarías $8.95 mensual o Bluehost.com con $ 4.95 mensual lo que daria 59.40 al año.
  • Espacios limitados. Wix por ejemplo te da 2.5 gigas de espacio en su cuenta premium por $15 al mes mientras Dreamhost te da 500 gigas por menos de $9. Muy diferente ¿Verdad?
  • invisibilidad en los motores de búsqueda: ¿Estas en wix? Buscate en google y mira cuantas veces apareces, ¿Te asegurastes de hacer de tu pagina una de contenido especifico y rico en palabras y descripciones que hablen de lo que haces? Buscate y compara. La realidad del caso es que la mayoría de los servicios premium están construidos sobre la plataforma de Flash y Google, Yahoo, Bing al igual que la mayoría de los motores de busqueda no han hecho mucho ni harán mucho para que Flash tenga mayor relevancia en los motores de búsqueda. Otra cosa es que estos websites o servicios no te ofrecen una oportunidad real de cambiar y optimizar los códigos para hacer que tu pagina tenga mayor relevancia en los search.

Contrato de diseño: A veces contratar a algun diseñador o desarrollador de paginas de internet podría ser costoso aunque siempre hay alternativas o arreglos viables en las que ambas partes, tanto el que ofrece el servicio como el que contrata podrían salir ganando. Siempre es cuestión de dialogo. La ventaja de que alguien con experiencia trabaje una pagina radica en que básicamente estarías sacándole filo a todas las áreas sin dejar nada a medias. Y es aquí cuando cosas como estadísticas de visitas, tiendas, Paypal, sistemas de manejo de contenido, formas para emails, multi-galerías de imagenes o vídeos y mil cosas mas se pueden implementar en la pagina sin ningún riesgo de seguridad.

Ventajas de contratar por diseño y tener tu propio hosting son muchas:

  • Diseños únicos no platillas.
  • Mayor visibilidad en los motores de búsqueda.
  • Mayor espacio de disco ya que tu estarías pagando tu propio servidor o Hosting
  • Configuración de servidor mas apropiada a lo que buscas
  • Podrías ser tu quien quite o añada información de tu pagina sin tener que volver a pagar para eso.
  • Mas libertad en cuanto a la dirección que tomara tu website.
  • Libertad de añadir anuncios.
  • Libertad para hacer no solo el porfolio sino un blog desde tu mismo domain.
  • Mayor rapidez
  • Al website se le pueden integrar cientos de herramientas como sistemas de facturación a clientes, servicios como bienes raíces o pago en linea.
  • Mayor capacidad de almacenamiento, especialmente útil para vídeos e imagenes.
  • Entre otros…

Estos son solo algunos ejemplos de las diferencias de un servicio y otros. Hay mucho mas… demasiado mas bien. Lo importante es que a la hora de planear una pagina debes investigar y comparar. No porque conocidos o amigos estén usando algun  servicio significa que sea lo mas apropiado a tus necesidades o a tu bolsillo. A largo plazo podrías terminar pagando mas de lo que te ofrecen. Investiga…

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Family Values: Exhibición del artista Michael Scoggins.

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February 19, 2011

/ Alexis Figueroa

Michael Scoggins

Es la primera vez que tengo la oportunidad de viajar y escribir sobre alguna exhibición fuera de Puerto Rico. Esta vez fui a la convención de mi trabajo donde nos tienen cogiendo seminarios y en fiestas desde las 8 am hasta las 12 pm por lo que se me hace casi imposible salir a ver las galerías que hay en el área o visitar talleres de artistas para aprender y conocer como es la escena del lugar.

[Show as slideshow]
Trance Liquido
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En esta ocasión se me abrió una pequeña ventanita de tiempo (1 hora) y a pesar que la temperatura estaba en 28 grados, me motive y me fui en un taxi que me cobro $25 por llevarme a la galería en 10 minutos. El chofer del taxi era de Etiopia y hablamos sobre su vida mientras me daba la vuelta entera por downtown Atlanta mientras me iba cobrando. El tipo se dio cuenta que me clavo un poco y le pedí que me esperara fuera de la Galería, lo que hizo y luego como iba a volver al hotel no me cobro la tarifa de vuelta por lo que no salí tan mal.

La Galería estaba en una calle super desierta por lo que me preguntaba si realmente seria un local cuarquiera o si sería una Galería de calibre pero ya con saber que Michael Scoggins estaba exhibiendo alli tenía un presentimiento que era una Galería legitima. El show anterior había sido una exposición individual del artista Brian Dettmer que me encanta y cuando vi las piezas en la oficina desmontadas casi convulso de lo buenas que están. Son libros escultóricos con diversos temas. Cada libro es cortado con un exacto, creando una serie de dibujos en papel recortado, muy bien pensados y técnicamente impecables. Los dibujos hechos con las páginas del libro tienen que ver con el contenido del libro donde están hechos.

Adjunto el link de la Galería para que puedan ver obras de Brian:

www.saltworksgallery.com/brian-dettmer_new-worlds_works.html

Ahora la exhibición que fui a ver fue nada más y nada menos que de Michael Scoggins. Si estoy un poco biased es porque amo su trabajo y no puedo creer que tuve la suerte de poder estar en algún lugar donde hubiese una expo individual de él.

Adjunto el link de las piezas de la expo para que puedan entender un poco de lo que estoy hablando:

www.saltworksgallery.com/michael-scoggins_family-values_works.html

Michael Scoggins estudio en el Savannah College of Art and Design en Georgia y se graduó en el 2006. Estudio en Skowhegan School of painting and sculpture que es una de las escuelas de arte más importante en USA. También tiene un bachillerato en ciencias políticas lo cual es necesario saber para poder entender el porqué de su obra. Recientemente el MOMA adquirió unos dibujos de Scoggins para su colección permanente.

El trabajo que conozco de Michael es de hace varios años cuando participo en Circa para el 2006 con la Galería Diana Lowenstein (www.dlfinearts.com/) quien antes representaba a nuestro artista Melvin Martínez y actualmente representa a Ivelisse Jiménez y a Rabindrantat Díaz-Cardona.

Michael dibuja estilo naife y su estilo me recuerda al de Daniel Johnston (Artista, compositor y cantante) al igual que los trabajos de los artistas locales Manuel Hernández Acevedo, José Ruiz y Stanely Coll entre otros. Daniel Johnston (www.worriedshoes.com y www.hihowareyou.com) quien ha tenido un gran apoyo de los coleccionistas y de la prensa gracias a su problema de esquizofrenia pero mayormente por su gran talento y sus dibujos que básicamente nos demuestran las cosas que piensa y lo mal que esta de la enfermedad. Este tuvo una exhibición con una gran acogida en el Whitney hace varios años atrás.

El trabajo de Scoggins es un poco mas critico social y a través de su peculiar estilo nos hace llegar sus preocupaciones familiares, políticas, personales y sociales a través de sus dibujos de gran formato. Los dibujos de Scoggins están hechos en un papel gigante que el mismo prepara para que parezca un loose leaf y le hace los huecos rotos como si hubieses arrancado el papel del traper keeper. La presentación de las obras es genial pues las pegan con un tape (cinta adhesiva) gigante que es lo que los niños usan para pegar los dibujos que hacen en sus cuartos o en la nevera cuando no tienen magnetos en las puertas.

En esta exhibición de sus nuevos trabajos titulada Family Values, Scoggins nos presenta varios de sus ya reconocidos dibujos naife a gran escala pero presenta una nueva serie de trabajos en lápiz sobre papel archival donde escribe frases o palabras personales y muy significativas. Luego estruja el papel para que uno pueda comprender la fragilidad que tiene las palabras y frases que están escritas en el papel. Me encanto que logro hacer algo nuevo con su propuesta acostumbrada pero con una estética totalmente diferente.

El montaje de la exhibición está muy sencillo pero al su obra ser minimalista, la sencillez hace lucir bien la exhibición entera. El espacio es grande y las obras se pueden apreciar sin que otras piezas invadan su espacio. Es una exposición muy completa y la selección de los trabajos estuvo excelente pues todas las piezas dialogan entre ellas y logran darle una firmeza a la exhibición que la hace mejor de lo que yo esperaba. Todavía no me acostumbro a ver trabajos nuevos y diferentes de Michael pero como cualquier otro trabajo de él, son todos excelentes y el mostrar sus inquietudes personales en otra manera a la que no estás acostumbrado, no es algo fácil de hacer y Scoggins lo logro. Espero poder seguir la carrera de Michael como lo he hecho hasta ahora y ver como su obra progresa durante los años.

Fue una experiencia fría pero muy buena visitar la Galerías Saltworks en Atlanta y poder apreciar los diferentes estilos de montaje, los espacios, la gente de las diferentes escenas en diferentes ciudades. Espero poder seguir escribiendo de diferentes escenas en lo que resta del año. La próxima es en Marzo que voy de trabajo a San Francisco.

Saltworks Gallery en Atlanta, GA.
www.saltworksgallery.com/index.html

Arte, Featured Articles / Artistas, Atlanta, brian dettmer, Daniel Johnston, Diana Lowenstein, dibujos, dlfinearts.com, Etiopia, exhibición, Georgia, hihowareyou.com, Ivelisse Jiménez, José Ruiz, Manuel Hernández Acevedo, Melvin Martinez, Michael Scoggins, MOMA, naife, Puerto Rico, Rabindrantat Díaz-Cardona, saltworksgallery, Savannah College of Art and Design, Skowhegan School of painting and sculpture, Stanely Coll, Whitney, worriedshoes.com / Comment

Betances, Campeche, ¿Luego que?

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December 29, 2010

/ Lilliam Nieves

Como es de conocimiento público nos han robado tres Campeches en la Galería Nacional, a una semana del robo del bastón del procer, Don Ramón Emeterio Betances, el cual hurtaron problablemente por fetichismo histórico. Esto deja entrever que aunque el Museo de las Américas tiene personal para ser atendido, no cuenta con el suficiente y ni se diga de Galería Nacional, que por supuesta falta de fondos despidieron a todo el personal que velaba por el buen funcionamiento de esta. Lamentablemente tengo que decir que eso de falta de fondos es un soberano embuste, mas bien es un claro ejemplo de la ineficiencia administrativa que consume a toda empresa gubernamental. Es triste ver como lo que comenzo con bombos y platillos y con una buena razon de existencia termino siendo otro mas de los trofeos politicos del partido en turno. Que se joda la cultura y se enriquezca el embrutecimiento.

La Galería Nacional cuenta solamente con un solo empleado y dos guardias de seguridad. Ambos robos, segun la Policía Estatal – que no tiene el mas minimo conocimiento del gran valor que tienen los legados historicos-culturales –  los califican de internos.

La sargento Wanda Torres sospecha que se trata de un trabajo interno debido a que no se han podido identificar puertas forzadas. El bastón tiene un valor monetario de $12,500 y llegó a manos del Museo hace dos años en calidad de préstamo cortesía del museo de la Universidad de Puerto Rico.

Se informó que el bastón tiene 34 pulgadas y un cuarto de largo y una pulgada de ancho. La pieza está confeccionada en madera y sus partes superior e inferior están enchapada en bronce. Arriba, lleva grabadas las iniciales del prócer: REB.

Fuente: Javier Colón Dávila para El Nuevo Día. 16 dic 2010.

Solo hay dos posibles sectores que le interesarían estas piezas invaluables. Personas relacionadas al arte (Obviamente), bien sean coleccionistas, galeros, algunos de esos oscuros mercaderes de bienes culturales o artistas frustrados con la escena artistica de este pais que en un acto de protesta desaparecieron unos de los simbolos representativos de nuestro arte nacional. Lamentablemente cualquiera de los sectores que haya sido le hace mas daño que bien a nuestra cultura ya que esas piezas a menos que esten en un entorno adecuado van a pasar irremediablemente a ser una estadística mas de arte destruido por el paso del tiempo y mas en este clima que todo lo degrada.

Nuestra opinión en cuanto al robo es, y cito a un amigo; las piezas probablemente las “adquirió” algún coleccionista gordo y rico que no tenia mas nada que hacer y decimos eso ya que la teoría del artista robando una pieza antigua a mi personalmente no me cabe. Primero porque el artistas mas que nadie sabe que las pinturas al oleo o materiales orgánicos de mas de 100 años no se conservarian en esta calor. Lamentablemente la mayoría de los artistas de Puerto Rico no pueden costearse el costo que trae un aire central para su casa o estudio por lo que es inadmisible que alguno de estos la haya robado.

Aunque el robo vino de un sector en especifico, todos somos culpables por permitir que esto haya llegando tan lejos. Puede que estas piezas aparezcan años después en alguna subasta, en un basurero, tiradas en algún recoveco y encontradas gracias a una confidencia anónima del mismo autor de los hechos o como hizo Thomas Crown, las vuelva a poner de vuelta. Pero aun así las preguntas serian ¿Porque roban lo que es de todos?, ¿Porque roban un patrimonio que enaltece a un pueblo?

Pero, esto no se queda aqui, nuestro patrimonio cultural esta siendo destruido recuerdo por recuerdo, pieza por pieza, institución por institución, y aun así nos seguimos ateniendo a la premisa de See no evil, hear no evil, speak no evil y lo demás que se joda después que no me toque a mi. ¿Que le vas a decir a tu hijos? Ya me imagino… Debido a la falta de cultura, Plaza las Americas pasara a ser nuestro patrimonio construido por indios y decorado por americanos, y los líos de Maripily será la historia de este pueblo. ¿Que le vas a decir a tus amigos, familia, colegas de universidad en EEUU o europeos cuando vengan de turistas a este país?, ¿Que no hay patrimonios en tu país porque aquí eso no interesa?

Una nación, país, isla, continente, pueblo, tierra, sin documentación, colecciones culturales, museos, institutos o instituciones que velen por la cultura cae irremediablemente en el olvido, no es nada. ¿Hacia donde vamos como pueblo, como nación, como puertorriqueños?

Lo peor del caso del robo de los Campeches en la Galería Nacional es que al parecer es víctima de una administración que nos quiere dejar sin cultura. Después nos quejamos por tener tanta criminalidad, pues claro… cuando tienes a un pueblo sin sensibilidad, valores y educación lo que queda es anarquía de pensamiento. Entiendo que el total de piezas robadas supera medio millón de dólares en pérdidas y Gómez asegura al El Nuevo Día todo lo contrario. Esta calcula su valor en base a lo que estipulan los seguros. ¡Por favor! Estamos hablando de piezas invaluables.

Indicó que las tres piezas robadas entre el sábado 18 de diciembre y lunes 20 a las 1:40 de la tarde, cuando se descubrió el robo, son:

  • * Virgen del Carmen, pieza del Taller Campeche, realizada por un discípulo del pintor José Campeche para el 1829. Se trata de un óleo sobre madera con inscripción y marco que mide unas 12 pulgadas por nueve pulgadas. La obra tiene un valor de tasación para seguro de $30,000.
  • * La Virgen de Belén, conocida por Virgen de la Leche, porque es una representación de la virgen lactando al Niño Jesús. Fue pintada por Campeche en 1806. Es un óleo sobre madera de 12 1/2 pulgadas por 9 1/2 pulgadas. Con un valor para seguro de $80,000.
  • * Virgen del Carmen. Oleo sobre madera pintada por Campeche entre los años 1785 y 1809. Tiene un tamaño de 7 3/4 pulgadas con 3 3/4 pulgadas. Con un valor para seguro de $80,000.

“La fechoría fue muy bien hecha, es alguien que sabe lo que tenía que hacer para disimular el robo”, dijo la funcionaria.

Fuente: El Nuevo Día, Por Andrea martinez, 21 de diciembre de 2010.

Enlaces Relacionados:

  • www.elnuevodia.com/piden500dolaresporbastondebetances-838365.html
  • www.elnuevodia.com/robantresobrasdelicp-845872.html
  • www.provincia.com.mx/21-12-2010/106504
  • www.icp.gobierno.pr/index.htm
Arte, Featured Articles / Andrea martinez, arte nacional, Artes Plásticas, Artistas, bastón, bienes culturales, coleccionistas, Cultura, Directora Ejecutiva, Don Ramón Emeterio Betances, El Nuevo Día, fetichismo, Galeria Nacional, galeros, histórico, Instituto de Cultura Puertorriqueño, Javier Colón Dávila, Jose Campeche, La Virgen de Belén, Marilú Purcell Villafañe, Maripilly, Mercedes Gómez Marrero, Museo de las Americas, Niño Jesús, óleo sobre madera, Plaza las Americas, Policia Estatal, procer, Puerto Rico, REB, sargento Wanda Torres, Taller Campeche, Thomas Crown, Universidad de Puerto Rico, Virgen de la Leche, Virgen del Carmen / 1 Comment

¡Que nochecita la del jueves!

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December 22, 2010

/ Lilliam Nieves

Zinthia Vázquez Viera - Souvenir de un Mundo Fantastico

Zinthia Vázquez Viera – Souvenir de un Mundo Fantastico

El pasado jueves 16 de diciembre volvimos a experimentar los buenos recuerdos de buen arte, buen ambiente y camaradería. Me refiero a que las galerías escogieron esta fecha para hacer sus colectivas navideñas. En adición, se inauguro un espacio alternativo en el área metro además de que despedimos con mucho pesar, pero con gran alegría por sus planes futuros a una gran artista.

Nos volvimos a sentir ataviados por tanta actividad a la vez, pero con el feeling de las primeras ediciones de CIRCA en nuestro cerebro. Por tal, hemos escogido los show más impactantes de la noche.

Comenzaremos por el solo show de Zinthia Vázquez Viera titulado: “Souvenir de un Mundo Fantástico” en la Galería Guatibirri, Río Piedras. Vázquez se ha destacado por la experimentación en la gráfica, aunque todavía lo conceptual de su trabajo este algo relegado a su aspecto visual. Menciono esto ya que no hay comunión entre las obras y su propuesta temática cae a veces en la literalidad de la imagen. Si la comparamos con otros artistas que trabajan el tema del consumismo definitivamente podemos ver que lo analítico de su obra debe ser mas profundo. No podemos olvidar que somos hijos del consumo, otras culturas no han tenido tal suerte y jamas podremos compararlos hasta que ambos bandos hayan tenido la misma experiencia. El uso de la imagen ampliamente comercializada sobre la pobreza no necesariamente enriquece un trabajo que es realmente bello. Aun asi, donde no se le puede argumentar es en cuanto a la calidad estética de su obra, la incorporación de diferentes texturas, la calidad del grabado y su ensamblaje.

Cart Watch On the limit

Cart Watch On the limit

Otro evento que nos dejo impactados fue: Colectiva 12″ x 12″ en Galería Yemaya, Puerto Nuevo. Todos en un formato no mayor de 12 pulgadas, los artistas nos mostraron su calidad como buenos representantes del arte. La mayoría de las piezas están excelentes y antes de irnos ya habían varias con el tipico punto rojo, asi que el colectivo navideño de Yemaya fue un rotundo éxito.

Los artistas que exhibieron son: Abey Charrón, Aby Ruiz, Admín Torres , Alberto Mier, Alexis Bousquet, Álvaro Rivera, Ángel Flores, Aslan, Beto Torrens, Bobby Cruz, Celso González, Edgardo Larregui, Gerardo Cloquell, Guelmo Rosa, Gustavo Castrodad, Héctor Rafael, Iván Girona, Joelly Rodríguez, Jorge Rito Cordero, Karlo Ibarra, Mario Rodríguez, Milo Arraiza, NEPO, Nina Méndez Martí, Norma Vila Rivero, Omar Banuchi, Omar Velázquez, Rafa Miranda, Roberto Biaggi, Roberto Márquez, Rosario Fernández, Salvi Colóm, Samuel Toro Rosa, Victor Sosa,  y Vincent Negrón. La mayoría de las obras eran de contenido consumerista, critica social y coleccionismo.

Cart Watch On the limit

Cart Watch On the limit

Otro exito rotundo lo fue la inauguración del espacio studio-galería Cart Watch con el colectivo titulado: “On the limit” en la calle Ernesto Cerra 626 en Santurce. La muestra “On the limit” fue organizada por Martín Albarran y Jaime Rodríguez. Quienes tambien exhibieron junto a: William Bass, Bobby Cruz, Pedro Fortunato, Karlo Ibarra, Roberto Ibarra, Ivan Girona, Odalis Gómez, Jaime Rodríguez, Manuel Rodríguez, La Pandilla, Omar Obdulio, German Vázquez, Bubu Negron, Chemi Rosado, Jorge Román, Rafael Miranda, Roberto Márquez, Melvin Martinez, Bryant Larrosa, Carlos Reyes, Juan Negroni, Izam Zawarha, Filipo Tirado, Jose Gutiérrez, Sergio Thomas, Nora Nieves y Martin Albarrán.

En general, el espacio es adecuado para todo tipo de trabajo plástico y se demostro con lo vivido en la inauguración. Con un lleno total entre cervezas, paella y vino nos dimos una jartera visual entre artistas consagrados, quienes apoyaron el proyecto y a los que hacia tiempo no sabiamos de ellos. Las obras que se roban el show fueron las de Roberto Ibarra, fotografía cargadas de texturas en las que indigentes reflejan el animo, temperamento y el carácter como marginados de nuestra sociedad.

Y para terminar la noche despedimos con un hasta luego a la artista Admín Torres, quien recoge sus bartulos hacia la diaspora. Entre buenos amigos, buena comida, música y coquito le dejamos un poquito de calor boricua a Admin para que le dure un buen rato y no  nos olvide tan rápido. No esta de mas decir la calidad de artista que continuara su camino hacia el exito. Mucha vibra buena para Admin en su nueva aventura.

!Qué nochecita!

Mas fotos de los eventos:

  • Cart Watch On the limit
  • Colectiva 12 x 12
  • Souvenir de un Mundo Fantastico

Mas Info:

  • www.facebook.com/GaleriaYemaya
  • www.galeriayemaya.com
  • www.youtube.com/watch?v=_7DcqUxwUK8
  • www.facebook.com/photo.php?fbid=485448961892&set=a.485448396892.270725.527206892&pid=5742083&id=527206892
  • www.elnuevodia.com/fronteramovediza-837761.html
Arte, Featured Articles / Abey Charrón, Aby Ruiz, Admin Torres, Alberto Mier, Alexis Bousquet, Álvaro Rivera, Ángel Flores, Arte, Aslan, Beto Torrens, Bobby Cruz, Bryant Larrosa, Bubu Negron, Carlos Reyes, Cart Watch, Celso González, Chemi Rosado, CIRCA, coleccionismo, Colectiva 12x12, critica social, Edgardo Larregui, Ernesto Cerra 626, facebook, Filipo Tirado, Galería Guatibirri, Galería Yemayá, Gerardo Cloquell, German Vazquez, Guelmo Rosa, Gustavo Castrodad, Héctor Rafael, Iván Girona, Izam Zawarha, Jaime Rodríguez, Joelly Rodríguez, Jorge Rito Cordero, Jorge Román, Jose Gutiérrez, Juan Negroni, Karlo Ibarra, La Pandilla, Manuel Rodríguez, Mario Rodríguez, Martín Albarran, Melvin Martinez, Milo Arraiza, Nepo, Nina Méndez Martí, Nora Nieves, Norma Vila Rivero, nuevodia, Odalis Gómez, Omar Banuchi, Omar Obdulio, Omar Velazquez, On the limit, Pedro Fortunato, Puerto Nuevo, punto rojo, Rafa Miranda, Rafael Miranda, Rio Piedras, Roberto Biaggi, Roberto Ibarra, Roberto Márquez, Rosario Fernández, Salvi Colom, Samuel Toro Rosa, Santurce, Sergio Thomas, Souvenir de un Mundo Fantástico, studio-galería, Victor Sosa, Vincent Negrón, William Bass, Zinthia Vázquez Viera / Comment

The Black Swan

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December 6, 2010

/ Alexis Figueroa

The Black Swan

USA: 2010
Director: Darren Aronovfsky
Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Wynona Ryder

Solo puedo comenzar diciendo que es de las mejores películas que he visto en los últimos meses inclusive puede que hasta en el año entero. Aunque estoy un poco biased porque he sido fanático del director Darren Aronofsky desde sus comienzos.  Su thiller Pi, que cuando la vi de adolecente me voló la cabeza. Luego al ver su segundo filme Requiem for a Dream ya sabía que cualquier película que dirigiera seria buena y no me equivoque. The Fountain aunque no tuvo buenos números en la taquilla si es un gran filme. Y hace dos años dirigió la película The Wrestler la cual tuvo una gran acogida en el circuito de festivales de cine y logro resucitar la carrera del gran actor Mickey Rourke.

La película trata sobre Nina, una joven totalmente dedicada a su carrera que gana el puesto de bailarina principal en la academia de ballet de New York. Es una joven de su casa que no ha vivido mucho por estar dedicándose de entero a su carrera como bailarina de ballet. Su vida esta regida por la ética y los valores inculcados por su madre quien es una ex bailarina de ballet a su vez. Esta vive con su madre soltera en un pequeño apartamento donde todavía la tratan como una niña de 12 años de edad. Nina obtiene el papel protagónico del ballet para the Swan Lake, rol que conlleva 2 partes, el del Cisne Blanco el cual Nina logra a la perfección pues sus características son de inocencia y gracia y el del Cisne Negro, el cual se le hace difícil interpretar pues ella no sabe cómo ser oscura, sensual o agresiva. El director del ballet comienza a dudar de su selección ve que Lily es perfecta para el rol del Cisne Negro. Al ver que hay competencia por su trabajo su  vida comienza a cambiar y en el transcurso del cambio Nina descubre su lado oscuro.

Ahora con presupuesto más grande el filme cuenta con un espectacular elenco que incluye a Natalie Portman (The Professional, Closer, Star Wars, V for Vendeta), Mila Kunis (That 70s show, Forgetting Sarah Marshall, Book of Eli, Family Guy), Vincent Cassel (Brotherhood of the Wolf, Oceans 12 y 13, Elizabeth, L’Appartament) entre otros.

Les escribo los nombres de los actores por una razón, para que entiendan la diferencia entre actor y estrella. El casting esta seleccionado a la perfección y los artistas que tuve duda por alguna razón, me dejaron totalmente convencidos con sus interpretaciones. Todos los participantes en esta película son actores, no estrellas de cine lo que hace que el elenco se luzca y demuestra porque una película con actores es mejor que cualquier summer Blockbuster el cual le venden a las masas como lo mejor del año cuando ese tipo de película regularmente no tienen ningún sentido o razón de ser mas que entretener. Esta película es el balance perfecto entre película y una obra de arte.

La película esta magistralmente dirigida con elementos clásicos y tiros de cámara que el director usa en sus otras películas mostrando asi su estilo único. La edición es tremenda pues hace que la película fluya de manera efectiva sin hacernos perder el tiempo ni dejándonos relajar de la tensión ni por un minuto. La música original de Clint Mansell con quien Aronofsky ha trabajado todas sus producciones anteriores deja entender la gran química que hay entre estos dos y hacen que la trama de la película se intensifique con cada composición. La historia original fue escrita por Andres Heinz y luego ayudo a adaptarla para guion. Es genial y digno del Academy Award de mejor guion original. Los vestuarios también están de premio y las coreografías muy bien hechas y tomadas en cámara.

Esta película debe estar entre las mejores 100 de la historia y facilmente debería arrasar con todas las categorías importantes en los Oscares y demás festivales. La gran producción en general y los temas que toca sobre el crecimiento y cambio de una persona bajo la presión, nos ensena una escena real de lo que pasan en las academias de ballet internacionales asi como el nivel de competencia en estas. Ademas toca el tema de una madre sobreprotectora y los efectos que tiene en su hija durante su desarrollo y crecimiento. Su brillante y bien llevado diálogo con el clásico de Franz Kafka: Metamorfosis es especial porque cuando leí el cuento de Kafka así mismo me imaginaba en mi mente la metamorfosis del hombre a cucaracha. Para los amantes de Star Wars y la princesa Amidala, entiendan un poco mejor sobre la gran actuación que nos da Natalie Portman, es como el papel de Hayden Christiansen cuando cambia de Anakin a Darth Vader pero bien hecho. Lo que no pudo lograr George Lucas con el mega presupuesto y un actor de segunda, Arronofsky lo logra con 10% del presupuesto y una de las mejores actrices de esta generación.

Es una película que pasa sutilmente la línea entre suspenso, drama y misterio con un surrealismo exquisitamente llevado a la pantalla por este gran visionario. Esta película redefine uno de ambos géneros o simplemente es la pionera de un género nuevo. Rating 5/5  estrellas.

Cine y Teatro, Featured Articles / Anakin, Barbara Hershey, Blockbuster, Book of Eli, Brotherhood of the Wolf, Cisne Blanco, Cisne Negro, Closer, Darren Aronovfsky, Darth Vader, Elizabeth, Family Guy, Forgetting Sarah Marshall, Franz Kafka, George Lucas, Hayden Christiansen, L’Appartament, Metamorfosis, Mickey Rourke, Mila Kunis, Natalie Portman, New York, Nina, Oceans 12, Oscares, Pi, Requiem for a Dream, Star Wars, Swan Lake, That 70s show, The Professional, The Wrestler, V for Vendeta, Vincent Cassel, Wynona Ryder / 1 Comment

In the Heights: En la cima del teatro en PR

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December 4, 2010

/ Alexis Figueroa

In the Heights: En la cima del teatro en PR

Me llamó la directora de la página preguntándome si por favor podía cubrir la obra: In The Heights que se está presentando en el Centro de Bellas Artes de Santurce pues se le complico el día y no lograría llegar.

Regularmente no soy muy fanático del teatro porque a las presentaciones que he ido de teatro a través de mi vida han sido muchas las decepciones que he pasado y mi amor por el teatro nunca creció por diferentes razones, una de ellas siendo que desde pequeño lo que veía en el teatro eran obras dramáticas/tragedias y clásicos literarios como Los Soles Truncos, Dona Barbará, Tiempo Muerto y otras tan malas que las elimine de mi hard-drive. Las pocas obras que vi que me gustaban fueron las de Carlos Ferrari como Miss Piña colada y Como chava Chendo que eran obras chabacanas y graciosas en su contexto. Otra reciente que me gusto fue la de Alexis Sebastián de los 80 pero fue más por la nostalgia de la época que por la calidad del guion de la obra.

Lin-Manuel-Miranda

Personalmente odio los musicales con excepción de Grease que con el tiempo he aprendido a soportarlo (if you can’t beat them, join them) y uno que me gusto de verdad fue Moulin Rouge de Lars Von Tier pues las canciones  son de los 80 y esa música para mi tiene algo diferente que me llama la atención.

Llegue motivado porque en la entrega de los Tony del 2008 que casualmente los vi porque la obra estaba nominada y era de un boricua ensenaron un clip y quede muy intrigado como con ganas de verla en persona. Me recordó a un stand-up one man show de John Leguizamo que direon en HBO para el principio de los 90, titulado: “Puerto Rican Mambo (Not a Musical). Tiempo despues asistí al concierto de Calle 13 en el cual Lin Manuel Miranda fue invitado especial del grupo y canto una canción con René. Ahí escuche que Lin le metía al rap y me gusto lo suficiente como para querer ver la obra si algún día llegaba a PR.

Como la obra estuvo en Broadway, gano un Tony Award, el equivalente al Oscar en Teatro, además de un Grammy por el Soundtrack decidí darme la oportunidad de cambiar mi percepción del teatro y hoy me toco y para ser una persona que no le gusta el teatro y que detesta los musicales no pensé que jamás escribiría lo que voy a escribir a continuación…

In the Heights: En la cima del teatro en PR

Primero que nada tan pronto entre a la sala me di cuenta que sería algo diferente, el escenario, la orquesta y con un lleno total, excepto las sillas de prensa que estaban vacías porque la gente que se supone sean los encargados de decirle al pueblo lo que pasa están mas clueless que Fortuño en la gobernación. Esto es una super mega producción con un elenco genialmente seleccionado y un guión digno de mil premios más.

La obra se lleva a cabo en barrio latino de NYC, donde esta toda las cosas típicas que encuentras en un barrio latino, un tiendita de comida donde venden café, periódico, frozens y venden tickets de la lotería, un salón de belleza donde corren todos los chismes del barrio y una tienda de despachar taxis.

El elenco consiste en la gente que vive en esa comunidad y la trama gira alrededor de los problemas en cada familia y los problemas que hay en la comunidad de personas con deseos, fe y esperanza de salir adelante pero son marginados por su raza y su cultura. Son los hijos de los inmigrantes que se fueron a NYC para buscar un mejor futuro y estos hijos ahora grandes tienen un gran problema de identidad donde quieren ver la Isla de las que sus padres hablan y saber de donde son sus raíces pensando que volviendo a su “tierra” todo será mejor. Todos se quieren ir para buscar algo mejor pero no saben que su país es esa comunidad y son necesitados en ella. Como bien dijo Green Day es como un Boulevard of Broken Dreams.

Encontré que es una obra que apela a jóvenes, adultos y los más maduritos pues los personajes los desarrollaron muy bien a lo largo de la obra y logra hacer que te identifiques de alguna manera u otra con alguno ellos. La escenografía, el maquillaje, el vestuario, la coreografía, el guión, las actuaciones, la sonora, en fin todo es de primera.

Hacen una referencia muy acertada a la crisis de identidad que tienen los baby boomers criados fuera de PR. Encontraran todos los estereotipos boricuas dentro del barrio, el grafitero, el piragüero, la chismosa, la nena buena, el muchacho trabajador, el chamaquito que esta medio perdido, la viejita del barrio que es como la abuela de todos, el afroamericano que quiere asimilar la cultura, la hija de inmigrante completamente americana que no puede entender su trasfondo cultural ni racial, la pareja de trabajadores dueños de negocio, la muchacha bonita pero cafre con minifalda, tacos y pantallas de argollas grande.

 

También encontramos durante la obra todas las cosas que los Nuyorricans hacen para sentirse más cerca a su tierra y a su cultura. Esta el carrito de piraguas con la bandera de PR y un coquí adornándolo, siempre hacen alusión a la religión y la fe, tocan el tema por encimita del racismo de los latinos con los negros y el amor y el celos que un padre machista puertorriqueño le tiene a su hija que ya creció pero la sigue viendo como una bebe.

Las canciones  del guión son geniales pues además de ser en música salsa y en rap, hacen referencia a muchas frases usadas por los puertorriqueños y referencias de la cultura pop tanto boricua como americana. Es como la canción del grupo nuyorrican llamado Trilogy que sacaron una canción en el 1993 titulada Good Times. Es una obra de teatro contemporánea que cualquiera puede disfrutar la igual que yo me la disfruté.

Es entretenida de principio a fin y en el climax, en donde hay unas canciones un poco tristes, lentas y nostálgicas siguen teniendo una gran intensidad que no te permite que dejes de prestar atención. En todo momento hay cosas pasando no solo con los actores principales sino que en el background hay gente caminando, hablando y demás como si estuvieran en el medio de una calle, lo que le da un toque más real.

Las actuaciones son estelares y las voces y dicción de estos actores impresionantes, en adición a eso, bailan unas coreografías de salsa a su vez mezcladas con hip hop y rap lo que hace muy entretenido.  Las mejores actuaciones son: Usnavi el protagonista que lo hace Lin Miranda, Daniela la dueña chismosa del beauty protagonizado por April Ortiz, Benny el afroamericano que se enamora de una boricua protagonizado por Nicholas Christopher, Kevin el padre de familia que lo da todo por el progreso de sus hijos protagonizado por Rick Negrón. Tambien los papeles de Genny Lis Padilla que protagoniza el papel de Nina me encanto por la dulzura y el de Sonny del más pequeño que esta medio algarete protagonizado por Chris Chatman y su  amigo Graffiti Pete que lo actuó José-Luis López. La dirección a su vez fue estupenda de parte de Thomas Kail.

Es la mejor obra que he visto en lo que va de mi vida aunque no he ido a muchas. Overall le doy un 9.8/10 porque siempre creo que tiene que haber algo mejor. Es una obra muy profunda con muchos subtemas que posiblemente sus abuelos o sus padres han pasado en algún momento de sus vidas. Yo como hijo de inmigrante mexicano, me sentí muy identificado con muchas de las cosas que estaba pasando en la obra y muchos de los temas que tocaron. Fue sin duda alguna una experiencia única.

No pierdan la oportunidad de ver una obra de teatro que realmente te puede hacer entender lo que es el teatro de Broadway y porque es tan famoso por el mundo. Espero que Lin-Manuel Miranda siga haciendo teatro con el tema de la falta de identidad que sufren los hijos de los inmigrantes y que por favor siga presentándolas en PR porque con todas las funciones vendidas sabes que te vamos a seguir apoyando.

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¿Y las Disqueras donde están?

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November 30, 2010

/ Alexis Figueroa

Recientemente he tenido la oportunidad de escuchar varios CD de música creada en PR y me he sorprendido tanto por la calidad de la música como de las grabaciones, inclusive he quedado medio idiota al escuchar las ediciones, las composiciones y las letras de las canciones. Es algo increíble que todavía ninguna disquera o estación de radio haya escuchado las bandas que voy a mencionar a continuación.

La Cooperativa La Cooperativa – Banda compuesta por Alfonso Simonpietri graduado de Berkely College, Juan Carlos Blanco y Nydia Russe. Esta banda tiene grande influencias de un sinnúmero de géneros que yo pensaba que era imposible de juntar, entre ellos salsa gorda, punk, rap, rock, metal, pop, urban, progressive rock y por ahí sigue. Las letras son en su mayor parte de rebelión y rebeldía contra las injusticias sociales que vivimos en la actualidad y reflejan el sentir del pueblo en especial de los jóvenes y estudiantes.

Mis canciones preferidas son La Nube Gris, Poli, Nuestra Historia y Tú me quieres comoquiera. Estas canciones serian éxitos seguros en la radio pues promueve y refleja el pensamiento crítico sobre la situación en la política y el abuso de poder tanto de parte de la sociedad en su totalidad. El CD titulado En gozo y en victoria tiene un sonido diferente, refrescante y con una calidad impecable. Es una lástima que ninguna estación haya tenido la iniciativa de promoverlos por talento en vez de por payola. Para mas información busca su página de facebook www.facebook.com/lacooperativa

Orquesta el MacabeoOrquesta de Macabeo – Su CD es una joya de la música latina. Este grupo de músicos que se unieron para formar esta orquesta de salsa gorda vienen de un background punk. Es un grupo grande pero tiene ritmos bien marcados y la letra es pegajosa y a su vez muy crítica y bien escrita. Hablan de las situaciones cotidianas de pueblo y es fácil relacionarse con la lírica. Además es música de joda y para cantar a coro esgalillao. Música bailable con influencias directas de la Fania All-Stars incluyendo a Raphy Levitt, Willie Colon y un poco de influencias de latin jazz y punk pesado. Es realmente un deleite escuchar este CD y definitivamente, esta banda la monta en vivo.

No me sorprendería que fueran la próxima gran banda de PR.  Con el aumento exponencial de popularidad del reggaetón y el bachaton y con la rápida extinción de la salsa, género en peligro de extinción más aun la salsa gorda, este grupo se puede quedar con el segmento de los cocolos y colocar la salsa en el lugar que ocupo en la década de los 70s. Además de que tendrán a su lado el grupo de la escena del arte que son los que actualmente los apoyan y escucha. Hacen falta 2 bandas adicionales para que ayuden a relanzar el movimiento pero este es definitivamente un gran comienzo. Las canciones Charlatán, Swing y Supermercado tienen potencial de singles en la radio y les juro que es mejor que cualquier salsa de la que tocan para la masas que no se quejan. nBusca su página de facebook para más información sobre la banda y presentaciones futuras www.facebook.com/orquestaelmacabeo

Niños EstelaresLos Ninos Estelares – Esta banda la vi en vivo en el evento MIA producido por la artista Margarita Alvarez. Quede fascinado, no solamente con la banda y su presentación en vivo pero con el grupo de seguidores que tienen. La música y el performance fueron increíbles. El flow de ellos es difícil de describir pero se pueden identificar como una banda de punk experimental al tipo The Clash, The Ramones, Ocean Color Scene, Showoff y Goldfinger en sus comienzos.

Con 2 albums ya en la calle Namaste y La Dictadura Cientifica acaba de empezar, ya es probado que tienen madera para cortar y seguidores que los apoyan. Los discos se pueden descargar gratis en su website www.losninosestelares.com y para mas info sobre la banda busque su página de facebookwww.facebook.com/losninosestelares

Todos estos grupos deberían estar firmados y sonando en la radio hace tiempo pero como la industria de la música es pura payola es difícil lograrlo sin dinero. Es una vergüenza que a estas alturas ninguna disquera los haya firmado y promocionado cuando algunas de las bandas tienen un cult following y street cred que es casi imposible de comprar.

¿Donde están los busca talentos en PR? Estarán buscando el próximo King África o el próximo Shalim. ¿Qué está pasando, no tienen visión? ¿No tienen los cojones de arriesgarse con algo que es diferente y bien hecho? ¿Ustedes no son los que dictan lo que se va a escuchar? Porque siguen promocionando reggaetoneros que están a 10 por chavo y todos son iguales y cantan lo mismo. ¿Cuántos Arcángeles más necesitamos?

¿Recuerdan hace poco un grupo que tenía un sonido diferente y raro con fusión de muchos tipos de música que a la gente le gustaba mucho? Si, se llama Calle 13 y hoy día son los máximos exponentes de la música boricua en adición de que son la voz de la juventud. Abran los ojos que ya estos grupos están listos y con los CD grabados solo tienen que firmarlos y comenzar a promocionarlos para que puedan hacer dinero y recuperar todo lo que botaron en promoción para Dayanara.

¿Saben porque hoy en día la gente escucha iPod y Pandora en vez de radio? Por varias razones entre ellas están:

  • Los locutores no sirven para nada, son idiotas con una buena voz y poco conocimiento de lo que es música (hay excepciones pero solo puedo pensar en 2).
  • No saben sobre la historia de la música, cuando entrevistan a alguien en ingles me da vergüenza ajena que no sepan ni saludar a los artistas en ingles.
  • Ponen la misma música en todas las estaciones y para colmo música mala. No tan solo en español pero también en ingles (La canción Alejandro de Lady Gaga es de los peor de la década.)

Estas son algunas de las razones por la que la radio está perdiendo audiencia y eso equivale a perdida en venta de pautas lo que implica disminución de ingreso que es donde les duele. Hace varios años había una estación de radio que solo tocaba rock en español. Tenía una gran reputación entre la juventud y los locutores ponían cosas nuevas y diferentes que no se escuchaban todos los días. Tenían babilla de poner cosas que nadie había escuchado como Candy 66 un banda metal de Venezuela y Gusanas Ciegas un banda de pop rock mexicana, Kapanga banda de punk rock argentina y muchas otras.

Algún imbécil ejecutivo no vio el potencial y decidió convertir la estación en la misma mierda que todas las demás para competir y hacer que la masa escuche Thalía, Paulina, Diego Torres, Don Omar, Wisin y Yandell, Arcángel, Juanes y toda la música comercial pop que ponen en todas las emisoras.

Para mí ha llegado tan lejos la falta de una estación decente que en mi memoria de estaciones en el carro solo tengo Alfa Rock y The Buzz una estación de St. Croix que tocan alternative y se escucha muy mal por la falta de recepción pero prefiero escuchar la estación con estática que cualquier basura de estación local.

Espero que todos lean este artículo y si tienen preguntas en confianza se pueden comunicar conmigo para presentarle a las bandas personalmente y ayudar re-culturizar a la gente y sacarles el pop y el reggaetón de los medios. Es necesario que escuche para que aprendan que hay más que un voice box y un bonitillo cantando algo que ni tan siquiera escribió.

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Desidia en Union’s Contemporary Collector’s Space

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November 21, 2010

/ Lilliam Nieves

Pedro Velez

Pedro Velez

Lo particular de la exhibición Desidia es que es una intervención en un apartamento en Miramar con miras a convertirse en un cuido de niños.

Los artistas participantes son:

  • Carlos Antonio Otero
  • Elizabeth Robles
  • Kristine Serviá
  • Omar Velázquez
  • Angel Rivera
  • Pedro Vélez
  • Roberto Gómez
  • Natalia Martínez
  • Rafael Miranda
  • W&N
  • Public Collectors

Desidia es un proyecto de la mano del colectivo W&N en Union’s Contemporary Collector’s Space en Miramar, quienes además tuvieron a cargo de la curaduría. Desidia invita a la reflexión sobre el asunto del abandono. Desde la perspectiva de los artistas muchos tocaron el tema político, daños estructurales, la falta de cultura, la indigencia, entre otros temas. Casualmente, todos estos puntos sociales los padece Puerto Rico por lo que ha deteriorado nuestra sociedad a un nivel de insensibilidad preocupante.

Entramos por la cocina y ya nos esperaba un gran show. El apartamento tenia una estetica de abandono tanto por la apariencia física del espacio como por las obras en su interior. Todas las obras estuvieron sensacionales sea por la calidad estética como por lo directo de su critica. No se vio forzada la propuesta del artista por acomodarse al espacio. Solo la pieza de Natalia Martínez paso desapercibida, sino me lo dicen ni me enteraba. El detalle de incluir la tecnología en un lugar abandonado aporta cierta ironía e interés a Desidia, como ha sido el caso de otras intervenciones exitosas en Puerto Rico.

Asi, lo resalta Karla M. Oztolaza en The Fractal:

“Las exibiciones en lugares abandonados o en apartamentos siempre suelen ser las más interesantes. Solo basta recordar exhibiciones como Proyecto Angora 1 y 2, Hotel Las Américas y El Sitio en Santurce (exhibición que siempre lamentaré no haber documentado). Debe haber algo con la mística del lugar, la libertad creativa que se puede tener en estos espacios donde es imposible dañar algo y el olor tan particular a edificio abandonado o en construcción, pero siempre nos cautivan. Desidia, no fue la excepción.”

Ver Fotos de la Exhibición Aqui

Info:

  • www.elnaufragiodelaspalabras.com/2010/10/en-unions-contemporary-collectors-space.html
  • www.uccs.repuestoweb.org/Unions_Contemporary_Collectors_Space/Entries/2010/10/29_Desidia.html
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Santurce es Ley 2

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November 2, 2010

/ Lilliam Nieves

Santurce es Ley 2

Santurce es Ley 2 se celebro el pasado viernes, 22 de octubre de 2010. Ni la lluvia, ni la ley impidió que, este junte de arte con bacilon diera un resultado rotundo por segunda ocasión. Santurce es Ley demostró que el arte atrae sensibilidad, hubo participación del publico, de galerías y del barrio. No podemos mencionar a los “collectors” que todavía no entendemos porque no aparecen – con excepción de Hernández Castrodad – no se aparecen por Santurce, sus razones tendran.

[Show as slideshow]
Santurce es ley 2
Santurce es ley 2
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Santurce es ley 2
Santurce es ley 2

Ese viernes me recordó los primeros años de CIRCA, revolcandose la cuidad de actividades paralelas. En esta ocasión de iniciativa comunitaria tuvimos música, arte, compañerismo, belleza y entretenimiento en general. Santurce es Ley tiene la magia del barrio y esta al parecer seguira creciendo a pasos agigantados. En esta edición se rehabilito un espacio antes abandonado que ahora se utiliza como estacionamiento. Justo allí fue donde se ubico el punto focal del evento, que fueron la música y gran parte de las exhibiciones. En este “parking” estilo feria se ubico la tarima y donde se presento el grupo El Macabeo. A su alrededor estaban los vagones en los cuales  se presentaron las galerías, proyectos e intervenciones de artistas o colectivos independientes como Bicijangueo, murales de Fresh Crew y Hello Again y las carpas ubicando a Om Studio y otra con venta de ropa y accesorios.

Tambien C787Studios que reunio a 17 artistas en la muestra Limited Edition y un espacio alterno para mostrar la continuación de San Juan Street Art. La 15 presento trabajos en papel de Fernando García Correa y justo al lado estaba la video intalación, Wild Invasion de Andrea Bauza. Un dato curioso fue que una vecina presto el balcón de su casa para esta producción lo que ya de por si muestra que Santurce es Ley puede ser algo que veamos todos los años y mas cuando los vecinos lo apoyan. Solo esperemos que esta actitud no se vea empañada como las Noches de Galería de San Juan.

Santurce es Ley 2 fue un manjar para las artes y la gozadera. Si esta es la manera que Puerto Rico puede bregar sin contratos y por cuenta propia, entonces, estamos hablando de que todavía hay esperanza para proyectos futuros de esta índole. Esperamos que tanto el gobierno como empresas privadas apoyen con dinero y suplan las necesidades de los artistas y proyectos independientes como este para provecho de nuestra cultura. El que no fue se lo perdio… se gozo…  felicitamos a todos los que de una manera u otra se esforzaron para que Santurce es Ley 2 fuera un exito y del agrado de todos.

Mas info:

  • www.santurceesley.com/
  • www.facebook.com/event.php?eid=146479175394367
  • dawire.com/2010/10/24/santurce-es-ley-2/
  • www.thefractal.net/2010/10/santurce-es-ley/
  • www.artesanturce.net/index.php?option=com_content&view=article&id=175:santurce-es-ley-2&catid=50:resenas-de-eventos&Itemid=130
  • www.c787studios.com/?p=848
Arte, Featured Articles / Aggtelek, Andrea Bauza, Art, Arte, Artistas, barrio, belleza, Bicijangueo, c787, C787Studios, CIRCA, clandestino, colectivos independientes, collector, compañerismo, contemporary, dawire, Dawire.com, Disorder and Confusion, El Macabeo, Entretenimiento, events, Fernando García Correa, Fresh Crew, freshcrew, Galería Petrus, Galería Yemayá, galerías, Hello Again, Hernández Castrodad, iniciativa comunitaria, intervenciones, Ivan Argote, Jason Mena, La 15, la15, Limited Edition, murales, Musica, Nepo, Noches de Galería, Om Studio, Osviarte, proyectos, Puerto Rico, Retouch, San Juan, San Juan Street, Santurce es ley, thefractal.net, urban, video intalación, Wild Invasion / Comment

iamamiwhoami or Jonna Lee… what will come next?

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October 18, 2010

/ Arnaldo Roman

 

Iamamiwhoami or Jonna Lee

There has been alot of noise around the viral videos of an artist called “iamamiwhoami”. Who is this or these artists? Blogs and publications claimed that it could’ve been Christina Aguilera, The Knife, Fever Ray, Goldfrapp, The Golden Filter, or even Lady Gaga. Some even dared to say that this was a Trent Reznor project, which proved doubtful since all of Trent Reznor’s musical involvement always has a sound somewhat close to NIN’s style.

Y

Direct Link: www.youtube.com/watch?v=LEoGQU_k78k&fmt=22[/caption]

These viral videos started with some short takes of about a minute long, most of them with a concept in common, like animal symbols that seemed to represent something but would keep their true meaning hidden. One thing is for certain: This is one hell of a job; these videos are so beautifully made that it hints at an enormous production behind it. Some people have stated their belief that Sony Music could be behind it, but to say that only Sony or a big company could be behind this project is to say that independent music artists, videographers, or creative people are unable to convey these same results.

For starters, the singer featured on these videos was revealed to be none other that Jonna Lee, a Swedish singer-songwriter. You can tell that her music is different just by looking at her facial features and her body mannerisms. Another interesting element is that the “iamamiwhoami” videos have the same quality and aesthetic of the video director Viktor Kumlin, as well as Mattias Edlund’s visual style. You only have to see Jonna’s “Something so quiet” and compare it with iamamiwhoami’s video for the song “n” and you will notice that its artistic oeuvres and filmic technique are related. According to Wikipedia, the domain iambounty.com, which clearly has a relation to the iamamiwhoami name, was suspended although this domain is still registered to Jonna Lee.

My High - Jonna Lee

Direct Link: www.youtube.com/watch?v=sxRMI2c3Spg[/caption]

One of the most interesting things about the band is how they didn’t rely on their characters or the personalities of their previous and former musical careers and instead constructed this obscure theme through the power of social media. Nobody knew for sure who they were, even Jonna Lee is somewhat unknown to many music consumers.  However, now iamamiwhoami seems to be devouring her as an artist and assimilating her persona into this new construction. This is like the son that surpasses the father or, in this case, the artifice that becomes more real than the real.

Personally, I think that iamamiwhoami exceeds the musical standards of many contemporary acts along with its genial promotional artifice. This is the sort of product that may revive the decadent musical world. We may think that Lady Gaga is an original character, but when we see something like iamamiwhoami it is clear that there are things we haven’t seen yet.  We wonder what will come next.

Related Links:

  • iamamiwhoami Youtube Channel
  • To whom it may concern
  • Jonna Lee’s Homepage
  • Jonna Lee’s Wiki
  • iamamiwhoami Wiki
Featured Articles, Música / Americans, artist, Christina Aguilera, contemporary, decadent, Fever Ray, Goldfrapp, iamamiwhoami, iambounty.com, independent, Jonna Lee, Lady Gaga, Mattias Edlund, Music, NIN, oeuvres, social media, Something so quiet, Sony, Swedish, The Golden Filter, The Knife, Trent Reznor, videographers, Viktor Kumlin, visuals, Wikipedia, Xtina / Comment

Myritza Castillo: Out of Oil

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October 16, 2010

/ Arnaldo Roman

Miritza Castillo - Out of Oil

Art have a long and influential global history, and certainly Puerto Rico is not the exception to this ever growing monster. On the past presentation of Becas Lexus at MAPR, a program that seeks to promote an art that is not only representational but have something conflictive, constructive or being said, something that add some relevance to contemporary culture, was not at all different from it past events. This time the artist who get the longed piece of cake was Myritza Castillo. She is one of the new rising stars in contemporary art in Puerto Rico and certainly by winning this grant, it is obvious that her career may have a turn up. A recent graduate from Universidad Complutence in Spain, her photography and video based work is at least for us something we tend to see in many exhibits in San Juan, Puerto Rico. The reason for this may be because of its quality, cleanness and subjective discourses toward modern issues.

The project this young artist presented at the Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) was called Out of Oil in direct reference to the inability to search new ways to sustain our modern way of life. It was a somewhat analytic metaphor of how we as consumers are totally dependent to non-renewable sources of energy and how we as producers and because of socio-political implications may be hand tied when dealing with self sufficient alternatives. She try to convey a long discussed issue that in someways may turn her dialog into a repetitive and almost futile intention. Mostly because her proposal fails to deal effectively toward the search of a plausible solution. Too much has been written on energy and still we have a blank paper. So, when an artist choose to comment on a model for sustainable living it is often the case that the proposal lacks the sufficiently amount of details to respond to the many questions the observer may have upon seeing the artwork.

I am not saying the artwork in this case fails to deliver a full scale experience, on the contrary. When I was referring to it I was talking in terms her socio-political approach. This is without a doubt a very hard discourse to reach as this is a phenomenon that brings with it boundary and geopolitical issues no more ignored in the modern society.

This was surely one of the most beautifully new media projects I had ever had experienced in any museums in Puerto Rico. Everything from the construction to the display were intelligently placed. The sound added the required atmosphere that most installations need but never had and the project was big enough to make the observer feel kind of awkward, uncomfortable or excited in the presence of it. Considering this I may say that this was a great project to see, although I would have love for it to have some kind of movement on the lights.

Besides that… Great Job Myritza!!!

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