Una mezcla de emociones y sinsabores es lo que nos deja el alcalde Jorge Santini con su inesperada noticia de la creación de otra institución educativa. No por lo bueno, no por lo innovador, no por lo malo, sino por su indiferencia hacia la Escuela de Artes Plásticas a pasos de su área de trabajo, la alcaldía. Read more
Como es conocimiento de todos, la Trienal Poli/gráfica de San Juan: America Latina y el Caribe dio comienzo el viernes, 27 de marzo y se extenderá hasta el 25 de agosto de 2012. Lo mejor de la trienal fue como se activaron los distintos espacios, galerías, museos, entre otros buenos inventos para no dejar pasar la oportunidad de mostrar lo suyo a curadores, coleccionistas, amantes y/o mecenas del arte que visitan la isla. Read more
“Siento una simpatía natural y espontánea, hacia las cosas extraordinarias”… Enrique Bunbury.
Tengo que confesar que moría poco a poco el pasado, jueves, 29 de marzo de 2012, en la espera de que comenzara la presentación en el Coliseo de Puerto Rico de uno de mis artistas favoritos, el Señor de Zaragoza, el Rey del Rock en Español, el inigualable, Enrique Bunbury. Read more
Photo by David Lachapelle
Tenemos de visita a David LaChapelle con la exposición “NosOtros” en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico desde el 21 de octubre de 2011. A raiz de su visita el MAC ha realizado diversas actividades entorno a LaChapelle incluyendo la recaudación de fondos para el Programa de exhibiciones y educación MAC.
Todo comenzó como lo explica la curadora del MAC y responsable de la visita de David LaChapelle a Puerto Rico en el Nuevo Día la Doctora Lilliana Ramos Collado:
“Queríamos aumentar y mejorar la colección del museo en cuanto a fotografía y barajando nombres el suyo fue el primero que saltó. Ya he visitado su estudio en Nueva York. Fue maravilloso, nos entendimos transparentemente”, adelanta Ramos Collado, para quien dar con un tema central fue relativamente sencillo.
“Él tiene una obra muy compleja, extremadamente profunda, y tiene una capacidad desconcertante de destapar temas y acercarse a áreas de la realidad que son bien inusuales. Todo se ve magnificado y fuera de proporción. El glamour aparece entre comillas. Las celebridades aparecen más como ‘props’ que otra cosa, el concepto ‘celebrity’ aparece como algo vacío de identidad”, analiza. Los artistas no están para complacer, sino para preocupar. LaChapelle es preocupante”, dice. [1]
Definitivamente, para ver la obra de LaChapelle hay que tener estomago, no es apta para menores y por supuesto que es impactante. Ni me preocupa ni es preocupante porque existen artistas mucho mas provocadores y realmente preocupantes como el tan mencionado artista chino Ai WeiWei.
Lo interesante es el don que tiene La Chapelle para leer a las celebridades, es como si entendiera su niño interior o sus debilidades para reinterpretarlos. Es divertido ver el trabajo de mentes creativas como La Chapelle, asi como el uso que este hace de celebridades los cuales pasan a ser parte integral de su formula ganadora.
“To cash a forbidden glance of David LaChapelle’s controversially naughty-yet-nice session with Britney Spears (did a young lady’s bedroom ever look more fabulously, worryingly inviting?) or Mark Seliger’s titanically charming shots of Leonardo DiCaprio (a lot more fun than a day at The Beach) is to cast your eyes over some of our freshly minted icons bathed in a illuminating and, yes, endlessly sexy new light.” [2]
Ahora, es definitivo que todo aquel que este envuelto con la fotografía se extremezca de una u otra forma por LaChapelle. Al igual que por Robert Mapplethorpe, Carlos Tarrats, Grace Weston y muchos otros. Pero también nos gustaría presenciar la obra de Jeff Koons, Yoko Ono, Barbara Kruguer, Mathew Barney y muchos mas. La ilusión de contar con estas visitas nos engrandece nuestra creatividad, inspiración, pensamiento e intelecto.
“NosOtros” cae en buen momento como antesala a FotoMac, certamen de fotografía convocado por el propio museo con su apertura el 2 de noviembre de 2011.
El domingo 30 de octubre de 2011 a la 1:00 pm es el recorrido guiado curatorial de la exhibición “NosOtros” de David LaChapelle dirigido por la Dra. Lilliana Ramos Collado, Curadora MAC. A partir del 28 de noviembre de 2011 las fotos de LaChapelle se presentaran en Seoul Arts Center, Korea.
Aquí el enlace al calendario:
Aquí donde se explica que la exhibición es una restropectiva del fotografo:
Muchos enlaces nos dicen que el comienzo de la carrera de LaChapelle fue una foto a su madre Helga LaChapelle en unas vacaciones en Puerto Rico. ¿Habra sido verdad? ¿Que lo habrá inspirado?
Mas Información:
Foto por Rafael Vargas Bernard, diseño de camisa por Dandy Montañé.
No es la primera ni será la ultima vez que se maldiga a una figura pública por su trabajo. Al ser figura pública, como en este caso es el señor Antonio Martorell cae bajo la categoría de “Diva/ Celebrity”. En otras palabras: estoy aquí para servirte, la jodienda y la alabanza pero también para la critica, el destape y el chisme.
Sinceramente no entiendo el enredo que ha causado el asunto de la “Fuck Martorell T-shirt” y mas cuando distinguidos señores y señoras están criticando continuamente en prensa nacional, asi como en blogs y redes sociales a figuras públicas y sin tanto revuelo.
De seguro que Martorell enfrentara la polemica causada por esta ‘t-shirt’ con creatividad asumiendo para si mismo la publicidad que esta ha generado. Seria algo como lo que puede leerse en su curriculum vitae: “El 26 de noviembre de 2006 un escalamiento e incendio malicioso destruyó su hogar taller ubicado en el Recinto de Cayey de la Universidad de Puerto Rico donde vivía por 20 años. Martorell transformó esa desgracia sufrida en la gracia de nuevos aprendizajes conducentes a revelaciones, a otra aventura de la creación.”
Hay que reconocerle al señor, el don de la diplomacia y la creatividad, pero es bueno que entienda que no es el unico en la isla con talento y sobre este dato en particular han sido muchos los que han expresado su sentir. Sobretodo cuando al igual que Brito se podria decir que el susodicho señor esta hasta en las habichuelas de cada programa. El señor Martorell es todo un performance, no se olviden de esto. Entre su capa, sombrero, movimiento y discurso el ha encontrado la formula perfecta.
Otra cosa que también es motivo de critica a su personaje es que cuando la mayoría de los artistas solicitan fondos al Instituto de Cultura Puertorriqueña o alguna de esas otras instituciones se les niega de antemano por los propios empleados. Sin embargo, para el señor Antonio Martorell siempre hay fondos para sus proyectos.
Como nos recuerda la colega Karla Marie Ostolaza en Facebook:
Para los que piensan que hay un “movimiento” contra Martorell porque la gente no se atreve a atacar a “los que tienen poder… comentario acompañado del video de los Premios AICAKK-PR
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Con una propuesta totalmente diferente a lo que se escucha en la radio a vuelta redonda, el artista de hip-hop Jazz Bandana nos presenta su producción discográfica titulada: “Rollerman Mixtape”. Es un estilo sin pretensiones y muy personal donde el artista nos hace cuentos de su vida cotidiana con una actitud de “no me importa” y un flow de joda que te hará reír mientras disfrutas de la fluidez de sus liricas.
Si este es el futuro del Hip–Hop Boricua, espero que el futuro sea mañana porque ya no aguanto un día más de Reggaetón. Con influencias (en cuanto al flow y ritmo de la música) de artistas de la vieja guardia como Vico-C cuando cantaba en Mixtapes, Jazz Bandana nos regresa a la esencia del género y nos invita a conocer la cultura “In-line” que muy bien representa.
Un estilo como el del Fresh Prince y DJ Jazzy Jeff en los 90’s donde las canciones no tenían contenido social ni político solo una manera de divertirse y expresar sus vivencias en lo que es básicamente prosa con pistas de hip-hop.
Pensaba que este estilo de rap jamás volvería a ser creado. Jazz Bandana me devuelve la fe en que el hip-hop/Rap no está perdido. Estas canciones son estrictamente para chillear, vacilar y simplemente reírte de la vida.
Jazz Bandana-Tatuaje from hgr media on Vimeo.
En estas semanas saco su primer video titulado Tatuaje (vimeo.com/25855912) de su venidera producción discográfica titulada SkBldr=Sokablader el cual estará disponible al público próximamente. El video lo pueden ver en su página de Facebook: Jazz Bandana, dale LIKE y si interesan comprar el CD pueden enviarle un mensaje. Tambien pueden conseguir el CD en la Tienda Executive Manolo en Santurce (Facebook: Executive Manolo)
El video filmado en las calles de Rio Piedras y dirigido por Héctor Tato Rodríguez con una cámara HD es una joyita de cinematografía y dirección. Quede muy impresionado por los ángulos de cámara y la fotografía utilizada en esta producción low Budget y que por favor a las casas disqueras tomen notas para que aprendan como se hace.
Espero lo chequeen y disfruten de este género en una manera refrescante y rejuvenecida el cual esperamos se escuche en la radio pronto.
El pasado jueves 23 de junio, fue la apertura de la exposición Identidades Secretas en la Galería Yemaya (www.galeriayemaya.com ), una exhibición conjunta de los artistas Omar Banuchi y Aslan. Esta exhibición fue una verdadera sorpresa, cuando vi el tema les tengo que admitir que no estaba muy emocionado aunque conociendo el trabajo de Aslan estaba seguro que con su nivel de exigencia personal no presentaría algo con lo que no se sintiera seguro ni satisfecho.
A pesar que no soy un comics geek o fanático del anime o la escena sci-fi quede totalmente sorprendido por la muestra que se presentó. El contraste de las piezas de Banuchi vs las de Aslan hacían de esta una rara exhibición donde puedes apreciar que a pesar del tema ser el mismo la manera en que cada artista trabaja su propuesta es totalmente diferente.
Los trabajos que presento Banuchi eran muy personales y mostraban la influencia que tuvieron los diferentes superhéroes en su vida al igual que todos. Era una muestra muy sutil que mostraba el afecto que siente por estos afamados y reconocidos superhéroes. Note mucho detalle y trabajo que no acostumbro ver en otros de sus trabajos y muestras lo que me da a entender que disfruto mucho creando esta muestra tan íntima.
En cambio Aslan, mostro su lado creativo y conceptual. Aslan utilizo a los superhéroes a su favor convirtiéndose el en el historiador de estos personajes en los días que no trabajan como superhéroes porque al final del día, tienen que llegar a su casa y seguir sus vidas de personas normales.
Aslan nos muestra una serie de dibujos donde él se imagina las cosas que hacen algunos de los superhéroes en sus casas y su tiempo libre. Entre algunas de las piezas más destacadas se encuentra una titulada “Super Absorbente con alas” donde podemos observar la silueta de la mujer maravilla y si te fijas bien puedes ver las alitas de la toalla sanitaria en el traje de la mujer maravilla. Esto nos da a entender que aunque sea la mujer maravilla también es mujer y también le llegan esos días del mes. Otra que me gustó mucho es la titulada “Tostonera/Manjar de los dioses” donde el dibujo es una tabla de cocina con varios tostones y el martillo de Thor a un lado.
Luego de hablar con el artista me comento que dibujo los superhéroes a su manera porque todo dibujante suena con tener la oportunidad de dibujar para una compañía como Marvel o DC comics. Pensó dibujarlos como en los comics de verdad pero opto por hacerlos a su manera y detallarlos con su gran línea. Esto le da un toque personal el cual con los detalles que logro demuestra que se gozó este proceso y vivió su fantasía de ser caricaturista de superhéroes.
Ahora la segunda parte de la muestra de Aslan mato liga. Es una exhibición totalmente conceptual y muy bien presentada. El montaje estaba super bueno y las piezas individualmente como en grupo funcionaban a la perfección. Si hubiese tenido dinero las hubiese comprado todas. La mejor obra a mi entender fue el carnet de impedido (Réplica Exacta de uno real del gobierno de PR) de Charles Xavier o Professor X de los X-Men. Para los que no están al día con el sci-fi este es el líder de los X-Men protagonizado por Patrick Stewart (El carnet tenía una foto 2×2 de Stewart) quien es impedido y anda en una silla de rueda.
Las otras obras de esta sección las cuales me encantaron todas, consistía con el wallet de Peter Parker (AKA Spiderman) donde tenía la tarjeta de Costco, la tarjeta de socio (estudiante) del museo de arte de PR, una foto sexy de Mary Jane (Kirstin Dunst), una tarjeta de presentación como fotógrafo oficial del Daily Bugel y una tarjeta de presentación de Tony Starks (Ironman y dueño de empresas Starks). Otra de las obras era una peinilla con unos cuantos pelos azules haciendo referencia que era la peinilla de Beast uno de los X-Men quien es azul.
Una de las más comentadas fue la cuenta de la Jambuergera (cuenta detallada) de $4,000 firmada por Bruce Wayne (AKA Batman). Un control remoto roto y pegado con rubber bands y pega y el titulo el “Control Remoto de La Mole mejor conocido como El hombre de piedra o La Cosa (The Thing)”.
Fue un aproach muy satírico y jocoso donde nos muestra su lado gracioso mientras nos demuestra su gran aprecio por los comics y la habilidad que tiene para mostrar una obra totalmente conceptual con terminaciones y presentación impecable.
Para más información y fotos de las piezas pueden visitar el blog de Aslan, www.aslanblogger@blogspot.com y les recomiendo fuertemente hacer una cita y pasar a ver las piezas. Los precios estaban super buenos (Comenzaban en $200) para el tipo de trabajo y la calidad de las piezas presentadas.
Esta fue definitivamente una de las mejores exhibiciones que he visto en lo que va del año y no se la deben perder.
Estas últimas 2 semanas tuve la oportunidad de tirarme el tour de los espacios alternativos y exhibiciones en el área metro. Tuve la oportunidad de presenciar algunas cosas muy buenas y otras no tan buenas.
Semana del 1 al 8 de mayo:
Comenzamos con la exhibición individual de Omar Velázquez (www.omarvelazquezstudio.com ) en Rica the Gallery titulada “We love Garbage”. Otra excelente exhibición donde Velázquez nos presenta un nuevo cuerpo de trabajo diferente al que estamos acostumbrados pero con inquietudes que aun nos hablan sobre la sociedad en la que vivimos. Esta vez la muestra consistía en alrededor de 10 pinturas en medio mixto, formatos medianos y gran formato.
En esta exhibición nos demuestra que no solo domina el grabado y las instalaciones pero que también es uno de los grandes pintores de su generación. Las piezas dialogan unas con las otras y las instalaciones ayudan a darle un énfasis a las preocupaciones del artista.
Es una exposición muy fuerte que nos obliga como espectadores a ver la realidad que nos arropa y tener que aceptar que como todos los demás, hacemos caso omiso u obviamos que tenemos problemas y situaciones como esas en Puerto Rico. Son criticas sociales que hacen que cada persona mire dentro de uno mismo y se pregunte que está haciendo al respecto. Además es un comentario de lo afortunados que somos a pesar de lo que nos pase.
Seguimos para la segunda exhibición que fue una colectiva titulada “Culto a la línea” en el espacio C787 (www.c787studios ) donde presentaron obra Gerardo Cloquell (www.gerardocloquell.com ) y Vincent Díaz Negrón (www.vincentdiaz.com site under construction). Esta exhibición es de dibujo. Mi medio favorito y tengo que decir que quede completamente enamorado de las obras de ambos artistas.
Estos 2 jóvenes exhiben piezas que deben ser utilizadas en clases de dibujo de las universidades y de curaduría de cómo montar una exhibición donde 2 artistas con el mismo medio y estilos diferentes se complementen de una manera positiva donde tienes que ver todo 2 veces para poder criticar y buscar errores en la piezas donde son casi imposibles de encontrar.
Es sin duda alguna una de las mejores muestras de dibujo que he visitado en los últimos años y estoy loco por ver que van a presentar estos dos jóvenes próximamente.
La semana del 9 al 15 de mayo:
Esta semana comenzó con una exposición colectiva tipo open studio. La iniciativa de los artistas La Pandilla (www.la-pandilla.com ), Ismo y Pun 18. Estos artistas quienes tienen su taller en la Ciudadela de Santurce, trabajaron por varios meses para presentar sus más recientes trabajos y vender sus piezas sin tener que acudir a una Galería. Esta iniciativa es una de las muchas que han estado ocurriendo como lo he mencionado en mis artículos anteriores y esperamos que las autogestiones sigan porque todo va viento en popa.
La actividad fue un éxito total y la apertura acudieron muchos coleccionistas y se vendió casi todo el primer día. De verdad que dieron un palo porque el lugar estaba impecable, con seguridad y estacionamiento para los asistentes además de entremeses y cervecitas para los asistentes. La única critica que tengo es que debieron haber tenido un catalogo para documentar las obras y la exposición en adición a un escrito por algún crítico. A parte de eso, todo estuvo increíble y me alegro que haya sido un éxito.
MAC – Se presento el “Nuevo Sonidero III” (www.facebook.com/elnuevosonidero ). Presentación sonora con performances junto a medios digitales. También se presento el video titulado “Proyecto Ermitaño” de J2 (www.vientrecompartido.blogspot.com ) en adición la creación de una obra en vivo por los mismos artistas. La actividad fue en el patio interior del MAC. El evento estuvo bastante interesante y me alegro ver que había mucho estudiante universitario en el público algo muy raro en las actividades en los museos.
A esta llegue un poco tarde pero pude apreciar el ambiente y el sonido ademas de que la música experimental se escuchaba muy interesante. Estoy seguro que voy al próximo para poder ver todo con tiempo y envolverme en la música y los performances.
Chemi’s Room – Este fue un bombito al pitcher. La exhibición es un resumen de todas las expos que han tenido en lo que va del año. Ya que he ido a la mayoria de las exhibiciones en este espacio, conocía las piezas pero definitivamente debe ser de lo mejor que está exhibiendo PR. Hay videos, dibujos, pinturas, instalaciones y todo en un cuarto tamaño 35’x 20’ aproximadamente. La muestra, la música, el ambiente, todo hace que este sea un lugar especial que todos los amantes del arte deben visitar, más que nadie, los estudiantes quienes deben venir a ver las cosas que presentan aquí para que entiendan que se puede hacer de todo siempre y cuando sea por un propósito y un contexto. Es un espacio donde se vendieron obras buenísimas, bonitas (algunas) y baratas. Hay obras de Bubu Negrón, Chemi Rosado, Joe León, Jorge González, Vanessa Hernández y otros. No dejen de pasar por ahí para verla.
Exposición de Graduando de la UPR 2011 – Este fue la última expo que fui y estoy completamente en shock e indignado por lo que vi en esa expo. La mejor obra y presentación tanto técnicamente como conceptualmente se lo lleva Gabriela Vázquez. La presentación de sus dibujos fue excelente y la calidad del trabajo habla maravillas de lo rigurosa que es para exhibir sus piezas. Los dibujos eran medio mixtos y presentaba animales muertos, el titulo de cada pieza se refiere a la calle donde vio al animal muerto. También de mi parte recibe premio Luis Elier Rivera quien presento unas piezas escultóricas/ready-made bastante conceptuales y logro capturar mi atención por sus terminaciones y por el sarcasmo que presento en sus piezas. Estas estaban muy bien logradas y hablaban entre ellas sobre los pensamientos de este joven artista en cuanto a las situaciones de nuestra vida día a día.
Heberto Morales de quien conozco su obra hace varios años, presento unas pinturas excelentes por la línea de dibujo de Barry McGee, Clare Rojas, Mark Gonzales y Todd James. Ese movimiento urbano de finales de los 90’s que acabo en una super exhibición titulada “Beautiful Losers”.
Por otro lado a las piezas de Nina Meléndez y Naimar Rodríguez les doy una mención porque por lo menos las obras tenían buenas terminaciones y estaban bien presentadas. No eran nada nuevo pero lo suficientemente buenas para que se graduaran. En cuanto al resto de los que presentaron, sentí vergüenza ajena en cierto modo, no puedo creer que hayan entregado piezas que parece que están sin terminar o que las acabaron a la carrera. Esto es una exhibición sumamente importante y debieron haber trabajado mejor y ponerle mejor empeño a sus trabajos.
Es increíble que los maestros que son la gran mayoría muy buenos y respetados artistas, les hayan permitido exhibir algunas de estas piezas. Hay una instalación/escultura que las terminaciones parecen de un nene de 5to grado de la Central y otro que hizo una obra con unas partes geométricas donde las líneas estaban viradas y aparentemente no aprendió a pegar tape para hacer las piezas derechas y limpias.
Vi que a casi todas las piezas le faltaba: tema, factura, terminación, presentación y si sigo no acabo. Espero que tomen esta crítica para que aprendan lo que son las primeras impresiones y le metan mas empeño a las piezas que van a presentar. Les recomiendo que se tomen el verano para practicar. Yo se que han estado en huelga y del tingo al tango pero eso no es excusa para entregar la primera pieza que veas en la esquina de tu casa.
Es una vergüenza para la Universidad, el departamento y para los maestros que esto sea lo que presentan como el producto final listo para exhibir y ser denominado como artistas. Espero entiendan que esta institución es una de las más importantes en arte en PR y probablemente el Caribe y ustedes son los que nos representan. Hagan lo que hacen lo mejor que puedan. Yo estudie en la UPR y no recuerdo nunca haber visto una exhibición de graduandos tan mala como esta. Espero que la de la próxima exhibición sea mejor….
El pasado miércoles 13 de abril se presento la exposición individual titulada Low Budget del artista Jesús Bubu Negrón en el espacio alternativo Chemi’s Room. Esta es la 5ta exposición que se hace en el espacio donde Chemi Rosado Seijo presta la sala de su hogar a diferentes artistas jóvenes para que puedan exponer sus nuevas propuestas.
En esta nueva propuesta de Bubu, este nos presenta una gran variedad de dibujos tamaño 9”x12” donde trata de capturar e interesar a un nuevo mercado/generación en sus trabajos. Al tener un currículo tan extenso y concreto es difícil para jóvenes coleccionistas poder adquirir piezas de su obra, y esa inquietud llevo a crear esta serie de dibujos low budget la cual consta de dibujos pequeños de objetos cotidianos a un precio de $100.
Los dibujos tienen un ponche/sello que identifica cada dibujo como parte de la serie y la firma de Bubu certificando que la pieza fue creada por él. También cada dibujo esta numerado y esta será una serie que se seguirá haciendo para poder tener obras de arte de artistas consagrados a precios que cualquier persona los pueda adquirir.
En la parte trasera de cada dibujo, hay un disclaimer donde explica la naturaleza del proyecto y cuanto costo el dibujo ese día al momento de haberse compraron. Esto Negrón lo hace para mantener los dibujos en un precio estable y al ser un ongoing proyect la oferta siempre va a satisfacer la demanda y los precios se mantendrán accesibles para que futuras generaciones puedan también disfrutar del arte para la gente.
Pueden ver más información sobre el proyecto y comprar dibujos en el website flavors.me/dibujolowbudget a través de paypal o con su tarjeta de crédito. En los próximos días estarán subiendo todos los dibujos disponibles y seguirán subiendo fotos de nuevos dibujos que Bubu producirá.
Encuentro que esta es una gran forma de dar a entender que el arte debe ser para todos y los precios deben estar al alcance de todas las personas que deseen comprarlo. Es una necesidad vender a precios baratos para poder acostumbrar a las nuevas generaciones a comprar arte y enseñarlo en sus hogares.
Al la economía estar en una situación donde va de mal en peor, los artistas son unos de los grupos más afectados y en los últimos meses hemos visto aumentar la oferta de formatos pequeños y está comenzando a surgir la idea de hacer piezas que sean accesibles para nuevas personas que no sean los coleccionistas de siempre o los de la escena. Es una práctica común fuera de PR donde los artistas viven de prints digitales y serigrafías.
Exhibiciones como pocket en Cart Watch, Pequeños Formatos en Galería Yemaya, Venta de obras pro fondos Haití en La Respuesta, Exposición de Rogelio Báez en AREA (ver artículo, todavía pueden pasar a verla) son algunas de las expos donde los atractivos principales han sido el tamaño y los precios accesible y han tenido mucho éxito. Rogelio Báez esta vendiendo unas serigrafías hechas a mano a un super precio de $30 en la expo en AREA.
Creo que la exposición tanto el contenido, como el montaje estuvo muy acertado para el público y fácil de ver aunque difícil escoger por las tantas opciones de que comprar. El ambiente es digno de la escena del arte y la música de DJ Self Service estuvo muy buena. Open bar auspiciado por Medalla y Sangrías en adición a un banda familiar donde tocan rumba un padre con sus hijos. Estuvo muy bueno el concepto y se vio en los resultados y el apoyo tanto de coleccionistas como personas que regularmente no compran arte por razones de presupuesto. Vi mucha gente joven comprando dibujos lo cual me place y deja saber que la razón de ser del proyecto fue todo un éxito.
La pasada exhibición fue del artista Jorge González y la que comienza el miércoles 20 de abril es de Joe León. Definitivamente hay que apoyar los proyectos en espacios alternativos y Galerías de jóvenes que están apoyando los nuevos artistas.
Lugares como:
Chemi’s Room está localizado en la calle Latimer 1407 en Santurce justo al lado de la Placita de Santurce calle que colinda con la Canals.
Para hacer citas y ver las exhibiciones pueden llamar al 787-532-4011.
Si tomas la salida del Túnel Minillas en dirección al Museo de PR, haces una izquierda en la primera calle a tu izquierda cruzando el puente en dirección a la placita de Santurce. Es la primera casa a mano derecha.
Luego de asistir a la apertura de la nueva exposición individual titulada: “Land Escapes”, quedé convencido que Rogelio Báez es uno de los grandes artistas de su generación. En una exhibición impecable, Báez nos presenta una serie de paisajes arquitectónicos aludiendo la obra de Eduard Ruscha con influencias del gran pintor Enoc Pérez y composiciones tan interesantes y desafiantes como las de Jack Delano en cuanto a estética se refiere.
Para mí fue impresionante el hecho que a pesar de previamente haber visto el proceso, las pinturas, la conceptualización y compartir con el artista durante la preparación de esta exhibición; ver como con un buen montaje (en este caso increíble) las piezas tomaron otra vida y comenzaron un nuevo diálogo. Se puede decir con toda honestidad que la exposición curada por Melissa M. Ramos, logra muy bien su cometido al comprobar con esta excelente muestra la teoría del artista de que la arquitectura es algo posible en cualquier lugar.
Báez, quien gano el premio de Oriental Bank en el 2010, demuestra por qué debe ser considerado como uno de los mejores pintores de su generación y posiblemente uno de los artistas más completos de la misma. La exhibición cuenta con esculturas, pinturas y una instalación que hace de esta una de las más completas en lo que va del año.
Durante la exposición el artista presentó una serigrafía impresa en colaboración con Omar Velázquez, uno de los impresores gráficos más importante de Puerto Rico y uno de los encargados de continuar la tradición de las artes gráficas y el cartel en Puerto Rico. La serigrafía numerada a 100, se está ofreciendo al público en $30 durante la apertura.
Al igual que en la exposición de Grimaldi Báez en Guatíbiri y en las múltiples exhibiciones en los espacios alternativos como Executive Manolo, C787 Studios y Cart Watch, estos espacios/artistas están dándose a la tarea de hacer arte para personas jóvenes a precios razonables. Con esto se está creando un precedente que permite a los jóvenes y estudiantes que aun no tienen el poder adquisitivo para comprar obras de gran formato a precios fuera de sus presupuestos, de tener piezas accesibles en las exhibiciones y permitir que todo el mundo pueda salir con una obra en sus manos.
Aplaudo el esfuerzo y la iniciativa de estos espacios y artistas y espero seguir viendo esta movida en las exhibiciones no sólo de los artistas jóvenes pero en los ya establecidos para que sigan motivando a los jóvenes a comprar arte y puedan crecer siendo coleccionistas y mecenas del arte en un futuro.
Esta es una exhibición que no se deben perder tanto por el montaje como por la calidad y la factura de cada pieza en la exposición. Sería ideal que asistan los curadores de todos los Museos de Puerto Rico para que aprendan como se monta una exhibición con un bajo presupuesto, y de una vez aprovechen a comprar a un precio razonable una de estas increíbles piezas y después no tengan que estar pidiendo descuentos para poder adquirir una pieza de este calibre. Parece mentira que los coleccionistas tengan mejor ojo, mayor interés y entusiasmo por apoyar a los artistas jóvenes y están claros que una pieza buena después será difícil de conseguir o muy cara para comprar.
Esto es lo que yo espero de los artistas jóvenes, que no solamente participen en una exhibición, sino que se preparen cada vez que tengan una individual que esta sea un evento que se recuerde y se documente con aprecio por el esfuerzo, empeño, cariño y el trabajo que el artista le dedicó a ese momento de su carrera. Aquí veo la calidad y el deseo de ser reconocido como uno de los mejores en su disciplina, lo cual creo que se logra al presentar una exhibición tan completa como esta.
Que felicidad la de nosotros con este gobierno firmando tantas ordenes ejecutivas para beneficio de la cultura. ¡Si Claro! ¿Desde cuando estamos escuchando Distrito Cultural que va de aquí a aca? De lo que se esta haciendo o se hará… Caramba por lo menos inventense algo genuino como hacen en países donde la cultura si es importante. Tal vez asi los alcaldes y su gente se disputarían el titulo, veríamos mejoras a la infraestructuras, creación y desarrollo de actividades y espacios culturales, ¿Que dicen? Seria todo un éxito.
Lo mas que ha molestado a los sectores que si viven y trabajan por el patrimonio cultural es la pobre acción y rechazo a nuestras raíces, a nuestra creatividad y al deseo de trabajo. Desde cuando se le esta demandando al gobierno que la falta de recursos que tienen algunas de las instituciones que comprende el “Distrito Cultural” entorpece las funciones de continuar su obra. Han sobrevivido por amor al arte, en especial los espacios alternativos que no se mencionan, quienes realmente han sido los le han puesto sabor a nuestra actividad cultural, sin los recursos económicos de las promesas gubernamentales. Espacios alternativos que han tenido que desaparecer por falta de fondos economicos. Espacios alternativos que luchan por su sobrevivencia y son de gran aceptación. Espacios como: El Local, Cart Wash, C787Studios y La 15 que se las inventan para darnos mucho sabor.
En el articulo de The New York Time se ve claramente que la autora Paola Singer no turisteo ni investigo lo suficiente para darse cuenta de cuan rico y complejo es Santurce y Puerto Rico. En especial, cuando menciona a la Galería Petrus que de paso su direccion fisica figura en Miramar segun su pagina de Internet. Singer escribio: “ The first significant entrant into Santurce’s growing art scene was Petrus…”. De todas maneras, la promoción no le cae mal a nadie. Para aclarar dudas escaneamos el mapa de las instituciones que corresponden al “Distrito Cultural”.
Por otro lado, por la prensa escrita nos enteramos del “Distrito Cultural” gracias a Ana Teresa Toro del Nuevo Dia al describir perfectamente a Santurce: “En Santurce converge lo exquisito con lo grotesco, la prostitución se asienta en las mismas esquinas en las que por el día pululan jóvenes estudiantes de música, el hollín colinda con la opulencia de los museos y las pequeñas casitas de barrio van puerta con puerta con las antiguas casonas de sus años de gloria. Santurce, cangrejera, metáfora perfecta del Caribe donde conviven cielos e infiernos en una extraña armonía.” Mejor que estas palabras nadie, ¡Bravo Toro! De ahi, del barrio es que aprendemos a ser gente, a diversificarnos, a romper moldes, a ser puertorriqueños.
Nuestro gobierno se olvida que no solo de pan y copy/paste norteamericano vive el hombre, necesita pensar, reir, bailar, crear, trabajar y compartir. Necesitamos no solo dinero, sino cultura. Somos coloridos, somos mulatos, somos sandungueros, somos embelequeros, somos creativos y ahora, este gobierno estadolibrista nos quieren volver sosones y grisaceos. Que bueno, que El Nuevo Día desperto y esta enfilando sus cañones cubriendo la cultura, pero seguiremos con el ojo puesto.
El comentario de Carlos Antonio Otero artista y periodista en su blog el Naufragio de las Palabras nos invita a reflexionar de como carajos esta haciendo esta administración con tantos puntos en su contra – Según citado por la prensa, el Gobernador dijo: ¨Nuestra fe en el poder del arte y la cultura como catalítico del cambio es la razón por la cual lo integramos como punto importante de nuestro modelo de transformación y superación social¨. Hasta ese punto todo resulta esperanzador, hasta que se le contrasta con la crisis en la Escuela de Artes Plásticas, que finalmente llevó a su directora Marimar Benítez a renunciar, ante el recorte de presupuesto y de personal. Contrasta con el descalabro en el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), entidad seriamente afectada por el despido de empleados como parte de la Ley 7 para balancear el gasto público. Hay que recordar el escaso presupuesto general del ICP, que lo mantiene prácticamente inoperante.”
Y podemos añadir el sistema educativos que tiene mas que un comejen. Por ejemplo, La Escuela Libre de Música tiene un edificio arquitectónico envidiable, una joya, estudiantes y facultad de gran calidad y sin embargo están pasando tantos pesares, una institución que ha dado al mundo de la música muchos de nuestros máximos representantes. Disculpe, gobernador, pero en las escuelas esta la materia prima de nuestro pais. Yo entiendo que sus hijos no estudian en Puerto Rico, pero mi hermano si. Y es triste como nuestros niños escriben y se expresan. Otra cosa es que los maestros necesitan mas compromiso. ¡Maestro, convence a todos de que eres un gran educador!
Estoy en el sistema público dando talleres, gracias al Fondo Lopito y ellos quieren mas que español, ingles, matematicas, ciencias y estudios sociales. Quieren crear, quieren divertise, quieren ser cultura.
Mejor me muerdo la lengua, como dice Carlos Antonio: “tragarme las palabra”.
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Muchos no lo saben pero despues del exito de la exitosa y frecuentada exhibición Pocket en el nuevo espacio Cart Watch en Santurce (el nuevo distrito del arte real, no el de distrito del que habla nuestro gobernador) el NY Times hizo una reseña favorable donde hablan de los espacios alternos que están manteniendo la escena del arte viva. Esto en parte a que las galerías han ido cerrando tanto por la falta de apoyo como por la falta de respeto hacia el arte real; consecuencia directa de vender arte decorativo a precios exorbitantes.
Los espacios de los que hablan en el artículo son C787 en la calle Serra en Santurce, donde el jueves abrió una colectiva de estudiantes de la escuela de artes plásticas la cual cuenta con muy buenas piezas y está muy bien montada. Las obras presentadas son muy buenas incluyendo los 3 pasquines serigráficos (La Violencia, La Verdad y Such is Life) que se han visto recientemente en el área de Santurce que hace un llamado a detener la violencia y habla sobre los problemas sociales con los que vivimos a diario en la Isla de la muerte. La artista Rosie Álvarez quien esta por terminar su bachillerato en la Escuela de Artes plásticas nos muestra además de sus conocidos carteles, una pieza realizada sobre vinillo (verde fosforescente y con escarcha) en la que hay un retrato de Ricardo Alegría.
La pieza titulada Los Colores de mi Tierra del artista Tony Cruz es una gran pieza donde hace referencia a la cultura local del cine y el super anuncio que lleva corriendo más de 15 años de Harris Paints titulado igual que la pieza. Es el himno de la pintura local donde en el cine todo el mundo canta y probablemente es el anuncio mas costo efectivo en cuanto a retención y Word of mouth que se ha hecho en la historia de la publicidad de Puerto Rico. La pieza es una carta de colores con los colores que se describen en la canción (Amarillo Mango, Rojo Flamboyán y Turquesa del Mar). Un tríptico digno de ser tema de conversación y un concepto muy bien llevado para crear una gran obra de arte contemporánea local. Además el artista creo las latas de pinturas en aluminio con logos y todo como si fuera una pintura que pudieras comprar en cualquier ferretería. Todas las piezas estaban muy bien logradas pero a pesar de la gran conceptualización, creo que le falto tener una proyección o CD del anuncio a la mano (solo para los que preguntaran) por si alguien no captaba la pieza y asi pudieran enseñársela y de paso hacer que se diera cuenta que no solo puede entenderla sino tambien peor darse cuenta que probablemente se sabe el dichoso jingle de memoria.
Los otros 2 exhibidores lo eran Danny Rivera quien mostro una pintura que me encanto por razones personales ya que era una carta de pelotero de un perro. El escultor Emilio Maldonado presento unas piezas que al verlas me recordaron a John Chamberlain pues de lejos parecían de metal pero cuando me acerque, vi que eran corbatas y no metal.
Luego pase por la inauguración de Rica The Gallery en la Ave. Andalucía donde nuestro Karlo Ibarra presento una individual con sus recurrentes temas políticos y los conflictos de la Universidad. La pintura como de costumbre impecable y la bandera y la escultura hacían de esta una exhibición muy completa y relevante para años por venir. Los carteles de Nelson Sambolín y Rafael Rivera Rosa han revivido en estos ultimos meses debido a su contenido político y dado lo que se esta viviendo en la Universidad de PR lo mismo que en la decada del 70, hacen de la muestra de Ibarra una de relevancia social. Hago un llamado para que busquen carteles de la época y entiendan porque hay obras que son relevantes para toda la vida. Karlo es sin duda alguna uno de nuestros artistas más completos pues domina el dibujo, performance, pintura y demás disciplinas a tan joven edad y el futuro de este aun joven artista esta por delante.
Luego salte a la Galería Yemaya que presento la nueva muestra del artista Alberto Mier. En su quinta exposición individual con la Galería el artista presenta unas piezas muy bien logradas y demuestra el dominio que tiene para el dibujo y la ilustración. La exhibición me recordó los trabajos del internacionalmente aclamado Kacho (Alexys Leyva). Las piezas de la muestra incluyen remos y barcos de madera que son los simbolismos principales que utiliza Leyva en su obra. La exposición está muy buena. La curaduría y el montaje excelente como la Galería Yemaya suele lograr en todas sus exhibiciones. Las anteriores 2 expos de la Galería Yemaya (colectiva pequeño formato y Raw de Nina Méndez-Marti) respectivamente.
Finalmente visite la Galería Guatíbiri, el centro de Rio Piedras donde todo artista de la UPR tiene su comienzo y el Sr. Rubén Malavé siempre le extiende la mano y le da la oportunidad a los jóvenes mientras otras Galerías los rechazan. La muestra es del artista Grimaldi Báez quien estuvo con el Grupo Storehouse Group el año pasado compartiendo taller con los artistas Omar Velázquez, Isabel Ramírez, Roberto Márquez y Rogelio Báez entre otros. Báez actualmente está en Rhode Island terminando sus estudios y trabajando con el conocido grupo Union Press (búsquenlos en youtube).
Esta fue mi expo favorita de la noche. No solo por los excelentes trabajos en medios mixtos y grabados pero por la presentación y sencillez del espacio. Tocaron rumba cubana y el ambiente siempre ameno pues frecuenta mucho estudiante que realmente aprecia el arte por lo que es.
La muestra a pesar de ser pequeña, contaba con 8 grabados formatos medianos que estaban al ridículo precio de $250-$300. Están montados con la plancha para que puedas apreciar el trabajo y los detalles del mismo. También presento unas banderas con grabados impresos muy interesantes. Un grabado que mide como 10’ x 6’, básicamente un mural genialmente logrado con una cantidad de trabajo increíble y en solo $700. Definitivamente si hubiera tenido el dinero lo compraba al momento. Todas las piezas están muy buenas y los precios son lo mejor. Es una exposición para que el que quiera comprar arte y no tenga mucho presupuesto pueda comprar sin preocuparse de eso. Los grabados y los dibujos comienzan en $10, $20, $30, $50, $100 (El precio de las piezas pequeñas dependía de lo que el comprador pudiera ofrecer lo cual me parecía super bueno) y la pieza más cara es el mural.
Sin duda alguna la pase super bien y compre par de cosas para apoyar la escena. Espero que todos se den una vuelta por los espacios para que vean cosas diferentemente buenas en todas.
Enlaces relacionados:
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Cuantas veces muchos de ustedes, los de la comunidad artística han recibido emails sobre como hacer su pagina de Internet de forma gratuita, sin pagarle a terceros o aprenda usted mismo; muchos… o mas bien casi todos. Mientras todas estas opciones pueden ser en parte ciertas, la verdad del caso es que siempre hay que hacer una inversión y de no ser así se corre el riesgo de terminar pagando mas de lo que se debería o simplemente no contar con todos los servicios que harían una mejor pagina de Internet.
Hacer un website no solo es un requisito para cualquier empresario que espera solidificar o posicionar a su empresa. Esto debería ser un deber para cualquier artista que espere hacer de su carrera algo mas que exhibir en paredes de su país de origen. El arte ya no se concibe como una expresión inherente a un espacio físico, por lo que el artista contemporáneo debe asegurarse la visibilidad que solo el Internet puede ofrecer. Es bien sabido que muchas veces debido al desconocimiento no siempre se escogen las mejores opciones en cuanto a que tipo de herramientas de trans-mediación se refiere por lo que es importante hacer una investigación profunda y no tomar pasos a la ligera.
Cuando hablamos de un website para artistas me refiero a un porfolio electrónico donde el visitante no solo pueda ver la obra sino todo el compendio profesional, así como formas de contacto y enlaces que hablen de sus referencias y objetivos. Un porfolio deber ser completo y organizado, además de que las fotos de sus obras deben ser fiel a la obra en cuanto a color y presentación. Además un website debe tomarse como una tarjeta de presentación en la cual el diseño juega un papel muy importante. Este debe ser un reflejo de la obra o una obra en si misma. Todo aquel que profesionalmente trabaje en un campo creativo debe por definición demostrar con su carta de presentación cierta unidad y relación con su propio trabajo, es por eso que un website debe ser no solo informativo sino estéticamente agradable. Así la experiencia de visitar la pagina se vuelve placentera y fácil.
Hace unos meses atrás los compañeros Alexis Figueroa y Carla Marie Ostolaza de Fractal hizo incapies en unos puntos importantes a tomar en consideración por los artistas por lo que vamos a aportar nuestro grano de arena a la discusión.
Domain Name: Este es el identificador por el cual los visitantes podrán conseguir la pagina. En lo posible este nombre DEBE ser lo mas cercano al nombre artístico (Ejemplo; si el artista se llama Chencho Matapuerto pues el domain idealmente seria chenchomatapuerto.com) No siempre es posible conseguir el domain deseado ya que como todo esto es un negocio y agencias inescrupulosas compran estos para revenderlos en cientos y miles de dolares. Si se diera el caso de no aparecer siempre es posible añadir algun prefijo como pr (chenchomatapuertopr.com, net, org, etc).
Antes de alquilar el domain es importante que busquen un buen servicio de hosting ya que de esa forma pueden tener todos los servicios en un solo sitio. Por ejemplo, una persona tiene un domain name en GoDaddy pagando tal cantidad de dolares al año, el hosting lo tiene en dreamhost pagando otra cantidad anual, pero si tuviera todo en Dreamhost el domain name le hubiera salido gratis. El que compres solo el domain no significa que puedes tener un website. Si solo adquieres el nombre solamente podrás hacer uso de emails con el nombre que escojas.
Hosting Service: El hosting es donde estarán hospedados los archivos de html, php, imagenes, vídeos etc. Este servicio bien puede ser de unos pocos megabites a cientos de Gigas de espacio de disco. Escoger el hosting es la parte mas complicada ya que si no buscas, comparas y verificas lo que estos incluyen podrías estar pagando cientos de dolares por un servicio mediocre. En Puerto Rico hubo cierta tendencia de compañias locales no menos inescrupulosas que ofrecían hosting a precios mensuales ridículamente altos por menos de cien megabites cuando en servidores externos por aproximadamente unos $8 al mes podrias tener 500 Gigabytes de espacio en otro lado. Otra cosa hay servidores y hay Servidores. Dificilmente podría recomendar hosting en Puerto Rico, ninguno vale la pena y ninguno ofrece lo que estas pagando.
Paginas Gratis: Lamentablemente no hay tal cosa, solo cuentas básicas y cuentas premium.
La cuenta básica (ejemplo: WordPress.com, blogspot.com) por lo general es gratuita pero tiene unos inconvenientes. Estos son algunos:
Por otro lado están las Cuentas Premium (wix.com, otherpeoplespixels.com) las cuales para ser honesto a mi me asustan mas que las básicas y no sin razón. Estos son algunos de sus inconvenientes:
Contrato de diseño: A veces contratar a algun diseñador o desarrollador de paginas de internet podría ser costoso aunque siempre hay alternativas o arreglos viables en las que ambas partes, tanto el que ofrece el servicio como el que contrata podrían salir ganando. Siempre es cuestión de dialogo. La ventaja de que alguien con experiencia trabaje una pagina radica en que básicamente estarías sacándole filo a todas las áreas sin dejar nada a medias. Y es aquí cuando cosas como estadísticas de visitas, tiendas, Paypal, sistemas de manejo de contenido, formas para emails, multi-galerías de imagenes o vídeos y mil cosas mas se pueden implementar en la pagina sin ningún riesgo de seguridad.
Ventajas de contratar por diseño y tener tu propio hosting son muchas:
Estos son solo algunos ejemplos de las diferencias de un servicio y otros. Hay mucho mas… demasiado mas bien. Lo importante es que a la hora de planear una pagina debes investigar y comparar. No porque conocidos o amigos estén usando algun servicio significa que sea lo mas apropiado a tus necesidades o a tu bolsillo. A largo plazo podrías terminar pagando mas de lo que te ofrecen. Investiga…
Es la primera vez que tengo la oportunidad de viajar y escribir sobre alguna exhibición fuera de Puerto Rico. Esta vez fui a la convención de mi trabajo donde nos tienen cogiendo seminarios y en fiestas desde las 8 am hasta las 12 pm por lo que se me hace casi imposible salir a ver las galerías que hay en el área o visitar talleres de artistas para aprender y conocer como es la escena del lugar.
En esta ocasión se me abrió una pequeña ventanita de tiempo (1 hora) y a pesar que la temperatura estaba en 28 grados, me motive y me fui en un taxi que me cobro $25 por llevarme a la galería en 10 minutos. El chofer del taxi era de Etiopia y hablamos sobre su vida mientras me daba la vuelta entera por downtown Atlanta mientras me iba cobrando. El tipo se dio cuenta que me clavo un poco y le pedí que me esperara fuera de la Galería, lo que hizo y luego como iba a volver al hotel no me cobro la tarifa de vuelta por lo que no salí tan mal.
La Galería estaba en una calle super desierta por lo que me preguntaba si realmente seria un local cuarquiera o si sería una Galería de calibre pero ya con saber que Michael Scoggins estaba exhibiendo alli tenía un presentimiento que era una Galería legitima. El show anterior había sido una exposición individual del artista Brian Dettmer que me encanta y cuando vi las piezas en la oficina desmontadas casi convulso de lo buenas que están. Son libros escultóricos con diversos temas. Cada libro es cortado con un exacto, creando una serie de dibujos en papel recortado, muy bien pensados y técnicamente impecables. Los dibujos hechos con las páginas del libro tienen que ver con el contenido del libro donde están hechos.
Adjunto el link de la Galería para que puedan ver obras de Brian:
www.saltworksgallery.com/brian-dettmer_new-worlds_works.html
Ahora la exhibición que fui a ver fue nada más y nada menos que de Michael Scoggins. Si estoy un poco biased es porque amo su trabajo y no puedo creer que tuve la suerte de poder estar en algún lugar donde hubiese una expo individual de él.
Adjunto el link de las piezas de la expo para que puedan entender un poco de lo que estoy hablando:
www.saltworksgallery.com/michael-scoggins_family-values_works.html
Michael Scoggins estudio en el Savannah College of Art and Design en Georgia y se graduó en el 2006. Estudio en Skowhegan School of painting and sculpture que es una de las escuelas de arte más importante en USA. También tiene un bachillerato en ciencias políticas lo cual es necesario saber para poder entender el porqué de su obra. Recientemente el MOMA adquirió unos dibujos de Scoggins para su colección permanente.
El trabajo que conozco de Michael es de hace varios años cuando participo en Circa para el 2006 con la Galería Diana Lowenstein (www.dlfinearts.com/) quien antes representaba a nuestro artista Melvin Martínez y actualmente representa a Ivelisse Jiménez y a Rabindrantat Díaz-Cardona.
Michael dibuja estilo naife y su estilo me recuerda al de Daniel Johnston (Artista, compositor y cantante) al igual que los trabajos de los artistas locales Manuel Hernández Acevedo, José Ruiz y Stanely Coll entre otros. Daniel Johnston (www.worriedshoes.com y www.hihowareyou.com) quien ha tenido un gran apoyo de los coleccionistas y de la prensa gracias a su problema de esquizofrenia pero mayormente por su gran talento y sus dibujos que básicamente nos demuestran las cosas que piensa y lo mal que esta de la enfermedad. Este tuvo una exhibición con una gran acogida en el Whitney hace varios años atrás.
El trabajo de Scoggins es un poco mas critico social y a través de su peculiar estilo nos hace llegar sus preocupaciones familiares, políticas, personales y sociales a través de sus dibujos de gran formato. Los dibujos de Scoggins están hechos en un papel gigante que el mismo prepara para que parezca un loose leaf y le hace los huecos rotos como si hubieses arrancado el papel del traper keeper. La presentación de las obras es genial pues las pegan con un tape (cinta adhesiva) gigante que es lo que los niños usan para pegar los dibujos que hacen en sus cuartos o en la nevera cuando no tienen magnetos en las puertas.
En esta exhibición de sus nuevos trabajos titulada Family Values, Scoggins nos presenta varios de sus ya reconocidos dibujos naife a gran escala pero presenta una nueva serie de trabajos en lápiz sobre papel archival donde escribe frases o palabras personales y muy significativas. Luego estruja el papel para que uno pueda comprender la fragilidad que tiene las palabras y frases que están escritas en el papel. Me encanto que logro hacer algo nuevo con su propuesta acostumbrada pero con una estética totalmente diferente.
El montaje de la exhibición está muy sencillo pero al su obra ser minimalista, la sencillez hace lucir bien la exhibición entera. El espacio es grande y las obras se pueden apreciar sin que otras piezas invadan su espacio. Es una exposición muy completa y la selección de los trabajos estuvo excelente pues todas las piezas dialogan entre ellas y logran darle una firmeza a la exhibición que la hace mejor de lo que yo esperaba. Todavía no me acostumbro a ver trabajos nuevos y diferentes de Michael pero como cualquier otro trabajo de él, son todos excelentes y el mostrar sus inquietudes personales en otra manera a la que no estás acostumbrado, no es algo fácil de hacer y Scoggins lo logro. Espero poder seguir la carrera de Michael como lo he hecho hasta ahora y ver como su obra progresa durante los años.
Fue una experiencia fría pero muy buena visitar la Galerías Saltworks en Atlanta y poder apreciar los diferentes estilos de montaje, los espacios, la gente de las diferentes escenas en diferentes ciudades. Espero poder seguir escribiendo de diferentes escenas en lo que resta del año. La próxima es en Marzo que voy de trabajo a San Francisco.
Saltworks Gallery en Atlanta, GA.
www.saltworksgallery.com/index.html
Como es de conocimiento público nos han robado tres Campeches en la Galería Nacional, a una semana del robo del bastón del procer, Don Ramón Emeterio Betances, el cual hurtaron problablemente por fetichismo histórico. Esto deja entrever que aunque el Museo de las Américas tiene personal para ser atendido, no cuenta con el suficiente y ni se diga de Galería Nacional, que por supuesta falta de fondos despidieron a todo el personal que velaba por el buen funcionamiento de esta. Lamentablemente tengo que decir que eso de falta de fondos es un soberano embuste, mas bien es un claro ejemplo de la ineficiencia administrativa que consume a toda empresa gubernamental. Es triste ver como lo que comenzo con bombos y platillos y con una buena razon de existencia termino siendo otro mas de los trofeos politicos del partido en turno. Que se joda la cultura y se enriquezca el embrutecimiento.
La Galería Nacional cuenta solamente con un solo empleado y dos guardias de seguridad. Ambos robos, segun la Policía Estatal – que no tiene el mas minimo conocimiento del gran valor que tienen los legados historicos-culturales – los califican de internos.
La sargento Wanda Torres sospecha que se trata de un trabajo interno debido a que no se han podido identificar puertas forzadas. El bastón tiene un valor monetario de $12,500 y llegó a manos del Museo hace dos años en calidad de préstamo cortesía del museo de la Universidad de Puerto Rico.
Se informó que el bastón tiene 34 pulgadas y un cuarto de largo y una pulgada de ancho. La pieza está confeccionada en madera y sus partes superior e inferior están enchapada en bronce. Arriba, lleva grabadas las iniciales del prócer: REB.
Fuente: Javier Colón Dávila para El Nuevo Día. 16 dic 2010.
Solo hay dos posibles sectores que le interesarían estas piezas invaluables. Personas relacionadas al arte (Obviamente), bien sean coleccionistas, galeros, algunos de esos oscuros mercaderes de bienes culturales o artistas frustrados con la escena artistica de este pais que en un acto de protesta desaparecieron unos de los simbolos representativos de nuestro arte nacional. Lamentablemente cualquiera de los sectores que haya sido le hace mas daño que bien a nuestra cultura ya que esas piezas a menos que esten en un entorno adecuado van a pasar irremediablemente a ser una estadística mas de arte destruido por el paso del tiempo y mas en este clima que todo lo degrada.
Nuestra opinión en cuanto al robo es, y cito a un amigo; las piezas probablemente las “adquirió” algún coleccionista gordo y rico que no tenia mas nada que hacer y decimos eso ya que la teoría del artista robando una pieza antigua a mi personalmente no me cabe. Primero porque el artistas mas que nadie sabe que las pinturas al oleo o materiales orgánicos de mas de 100 años no se conservarian en esta calor. Lamentablemente la mayoría de los artistas de Puerto Rico no pueden costearse el costo que trae un aire central para su casa o estudio por lo que es inadmisible que alguno de estos la haya robado.
Aunque el robo vino de un sector en especifico, todos somos culpables por permitir que esto haya llegando tan lejos. Puede que estas piezas aparezcan años después en alguna subasta, en un basurero, tiradas en algún recoveco y encontradas gracias a una confidencia anónima del mismo autor de los hechos o como hizo Thomas Crown, las vuelva a poner de vuelta. Pero aun así las preguntas serian ¿Porque roban lo que es de todos?, ¿Porque roban un patrimonio que enaltece a un pueblo?
Pero, esto no se queda aqui, nuestro patrimonio cultural esta siendo destruido recuerdo por recuerdo, pieza por pieza, institución por institución, y aun así nos seguimos ateniendo a la premisa de See no evil, hear no evil, speak no evil y lo demás que se joda después que no me toque a mi. ¿Que le vas a decir a tu hijos? Ya me imagino… Debido a la falta de cultura, Plaza las Americas pasara a ser nuestro patrimonio construido por indios y decorado por americanos, y los líos de Maripily será la historia de este pueblo. ¿Que le vas a decir a tus amigos, familia, colegas de universidad en EEUU o europeos cuando vengan de turistas a este país?, ¿Que no hay patrimonios en tu país porque aquí eso no interesa?
Una nación, país, isla, continente, pueblo, tierra, sin documentación, colecciones culturales, museos, institutos o instituciones que velen por la cultura cae irremediablemente en el olvido, no es nada. ¿Hacia donde vamos como pueblo, como nación, como puertorriqueños?
Lo peor del caso del robo de los Campeches en la Galería Nacional es que al parecer es víctima de una administración que nos quiere dejar sin cultura. Después nos quejamos por tener tanta criminalidad, pues claro… cuando tienes a un pueblo sin sensibilidad, valores y educación lo que queda es anarquía de pensamiento. Entiendo que el total de piezas robadas supera medio millón de dólares en pérdidas y Gómez asegura al El Nuevo Día todo lo contrario. Esta calcula su valor en base a lo que estipulan los seguros. ¡Por favor! Estamos hablando de piezas invaluables.
Indicó que las tres piezas robadas entre el sábado 18 de diciembre y lunes 20 a las 1:40 de la tarde, cuando se descubrió el robo, son:
- * Virgen del Carmen, pieza del Taller Campeche, realizada por un discípulo del pintor José Campeche para el 1829. Se trata de un óleo sobre madera con inscripción y marco que mide unas 12 pulgadas por nueve pulgadas. La obra tiene un valor de tasación para seguro de $30,000.
- * La Virgen de Belén, conocida por Virgen de la Leche, porque es una representación de la virgen lactando al Niño Jesús. Fue pintada por Campeche en 1806. Es un óleo sobre madera de 12 1/2 pulgadas por 9 1/2 pulgadas. Con un valor para seguro de $80,000.
- * Virgen del Carmen. Oleo sobre madera pintada por Campeche entre los años 1785 y 1809. Tiene un tamaño de 7 3/4 pulgadas con 3 3/4 pulgadas. Con un valor para seguro de $80,000.
“La fechoría fue muy bien hecha, es alguien que sabe lo que tenía que hacer para disimular el robo”, dijo la funcionaria.
Fuente: El Nuevo Día, Por Andrea martinez, 21 de diciembre de 2010.
Zinthia Vázquez Viera – Souvenir de un Mundo Fantastico
El pasado jueves 16 de diciembre volvimos a experimentar los buenos recuerdos de buen arte, buen ambiente y camaradería. Me refiero a que las galerías escogieron esta fecha para hacer sus colectivas navideñas. En adición, se inauguro un espacio alternativo en el área metro además de que despedimos con mucho pesar, pero con gran alegría por sus planes futuros a una gran artista.
Nos volvimos a sentir ataviados por tanta actividad a la vez, pero con el feeling de las primeras ediciones de CIRCA en nuestro cerebro. Por tal, hemos escogido los show más impactantes de la noche.
Comenzaremos por el solo show de Zinthia Vázquez Viera titulado: “Souvenir de un Mundo Fantástico” en la Galería Guatibirri, Río Piedras. Vázquez se ha destacado por la experimentación en la gráfica, aunque todavía lo conceptual de su trabajo este algo relegado a su aspecto visual. Menciono esto ya que no hay comunión entre las obras y su propuesta temática cae a veces en la literalidad de la imagen. Si la comparamos con otros artistas que trabajan el tema del consumismo definitivamente podemos ver que lo analítico de su obra debe ser mas profundo. No podemos olvidar que somos hijos del consumo, otras culturas no han tenido tal suerte y jamas podremos compararlos hasta que ambos bandos hayan tenido la misma experiencia. El uso de la imagen ampliamente comercializada sobre la pobreza no necesariamente enriquece un trabajo que es realmente bello. Aun asi, donde no se le puede argumentar es en cuanto a la calidad estética de su obra, la incorporación de diferentes texturas, la calidad del grabado y su ensamblaje.
Cart Watch On the limit
Otro evento que nos dejo impactados fue: Colectiva 12″ x 12″ en Galería Yemaya, Puerto Nuevo. Todos en un formato no mayor de 12 pulgadas, los artistas nos mostraron su calidad como buenos representantes del arte. La mayoría de las piezas están excelentes y antes de irnos ya habían varias con el tipico punto rojo, asi que el colectivo navideño de Yemaya fue un rotundo éxito.
Los artistas que exhibieron son: Abey Charrón, Aby Ruiz, Admín Torres , Alberto Mier, Alexis Bousquet, Álvaro Rivera, Ángel Flores, Aslan, Beto Torrens, Bobby Cruz, Celso González, Edgardo Larregui, Gerardo Cloquell, Guelmo Rosa, Gustavo Castrodad, Héctor Rafael, Iván Girona, Joelly Rodríguez, Jorge Rito Cordero, Karlo Ibarra, Mario Rodríguez, Milo Arraiza, NEPO, Nina Méndez Martí, Norma Vila Rivero, Omar Banuchi, Omar Velázquez, Rafa Miranda, Roberto Biaggi, Roberto Márquez, Rosario Fernández, Salvi Colóm, Samuel Toro Rosa, Victor Sosa, y Vincent Negrón. La mayoría de las obras eran de contenido consumerista, critica social y coleccionismo.
Cart Watch On the limit
Otro exito rotundo lo fue la inauguración del espacio studio-galería Cart Watch con el colectivo titulado: “On the limit” en la calle Ernesto Cerra 626 en Santurce. La muestra “On the limit” fue organizada por Martín Albarran y Jaime Rodríguez. Quienes tambien exhibieron junto a: William Bass, Bobby Cruz, Pedro Fortunato, Karlo Ibarra, Roberto Ibarra, Ivan Girona, Odalis Gómez, Jaime Rodríguez, Manuel Rodríguez, La Pandilla, Omar Obdulio, German Vázquez, Bubu Negron, Chemi Rosado, Jorge Román, Rafael Miranda, Roberto Márquez, Melvin Martinez, Bryant Larrosa, Carlos Reyes, Juan Negroni, Izam Zawarha, Filipo Tirado, Jose Gutiérrez, Sergio Thomas, Nora Nieves y Martin Albarrán.
En general, el espacio es adecuado para todo tipo de trabajo plástico y se demostro con lo vivido en la inauguración. Con un lleno total entre cervezas, paella y vino nos dimos una jartera visual entre artistas consagrados, quienes apoyaron el proyecto y a los que hacia tiempo no sabiamos de ellos. Las obras que se roban el show fueron las de Roberto Ibarra, fotografía cargadas de texturas en las que indigentes reflejan el animo, temperamento y el carácter como marginados de nuestra sociedad.
Y para terminar la noche despedimos con un hasta luego a la artista Admín Torres, quien recoge sus bartulos hacia la diaspora. Entre buenos amigos, buena comida, música y coquito le dejamos un poquito de calor boricua a Admin para que le dure un buen rato y no nos olvide tan rápido. No esta de mas decir la calidad de artista que continuara su camino hacia el exito. Mucha vibra buena para Admin en su nueva aventura.
!Qué nochecita!
USA: 2010
Director: Darren Aronovfsky
Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Wynona Ryder
Solo puedo comenzar diciendo que es de las mejores películas que he visto en los últimos meses inclusive puede que hasta en el año entero. Aunque estoy un poco biased porque he sido fanático del director Darren Aronofsky desde sus comienzos. Su thiller Pi, que cuando la vi de adolecente me voló la cabeza. Luego al ver su segundo filme Requiem for a Dream ya sabía que cualquier película que dirigiera seria buena y no me equivoque. The Fountain aunque no tuvo buenos números en la taquilla si es un gran filme. Y hace dos años dirigió la película The Wrestler la cual tuvo una gran acogida en el circuito de festivales de cine y logro resucitar la carrera del gran actor Mickey Rourke.
La película trata sobre Nina, una joven totalmente dedicada a su carrera que gana el puesto de bailarina principal en la academia de ballet de New York. Es una joven de su casa que no ha vivido mucho por estar dedicándose de entero a su carrera como bailarina de ballet. Su vida esta regida por la ética y los valores inculcados por su madre quien es una ex bailarina de ballet a su vez. Esta vive con su madre soltera en un pequeño apartamento donde todavía la tratan como una niña de 12 años de edad. Nina obtiene el papel protagónico del ballet para the Swan Lake, rol que conlleva 2 partes, el del Cisne Blanco el cual Nina logra a la perfección pues sus características son de inocencia y gracia y el del Cisne Negro, el cual se le hace difícil interpretar pues ella no sabe cómo ser oscura, sensual o agresiva. El director del ballet comienza a dudar de su selección ve que Lily es perfecta para el rol del Cisne Negro. Al ver que hay competencia por su trabajo su vida comienza a cambiar y en el transcurso del cambio Nina descubre su lado oscuro.
Ahora con presupuesto más grande el filme cuenta con un espectacular elenco que incluye a Natalie Portman (The Professional, Closer, Star Wars, V for Vendeta), Mila Kunis (That 70s show, Forgetting Sarah Marshall, Book of Eli, Family Guy), Vincent Cassel (Brotherhood of the Wolf, Oceans 12 y 13, Elizabeth, L’Appartament) entre otros.
Les escribo los nombres de los actores por una razón, para que entiendan la diferencia entre actor y estrella. El casting esta seleccionado a la perfección y los artistas que tuve duda por alguna razón, me dejaron totalmente convencidos con sus interpretaciones. Todos los participantes en esta película son actores, no estrellas de cine lo que hace que el elenco se luzca y demuestra porque una película con actores es mejor que cualquier summer Blockbuster el cual le venden a las masas como lo mejor del año cuando ese tipo de película regularmente no tienen ningún sentido o razón de ser mas que entretener. Esta película es el balance perfecto entre película y una obra de arte.
La película esta magistralmente dirigida con elementos clásicos y tiros de cámara que el director usa en sus otras películas mostrando asi su estilo único. La edición es tremenda pues hace que la película fluya de manera efectiva sin hacernos perder el tiempo ni dejándonos relajar de la tensión ni por un minuto. La música original de Clint Mansell con quien Aronofsky ha trabajado todas sus producciones anteriores deja entender la gran química que hay entre estos dos y hacen que la trama de la película se intensifique con cada composición. La historia original fue escrita por Andres Heinz y luego ayudo a adaptarla para guion. Es genial y digno del Academy Award de mejor guion original. Los vestuarios también están de premio y las coreografías muy bien hechas y tomadas en cámara.
Esta película debe estar entre las mejores 100 de la historia y facilmente debería arrasar con todas las categorías importantes en los Oscares y demás festivales. La gran producción en general y los temas que toca sobre el crecimiento y cambio de una persona bajo la presión, nos ensena una escena real de lo que pasan en las academias de ballet internacionales asi como el nivel de competencia en estas. Ademas toca el tema de una madre sobreprotectora y los efectos que tiene en su hija durante su desarrollo y crecimiento. Su brillante y bien llevado diálogo con el clásico de Franz Kafka: Metamorfosis es especial porque cuando leí el cuento de Kafka así mismo me imaginaba en mi mente la metamorfosis del hombre a cucaracha. Para los amantes de Star Wars y la princesa Amidala, entiendan un poco mejor sobre la gran actuación que nos da Natalie Portman, es como el papel de Hayden Christiansen cuando cambia de Anakin a Darth Vader pero bien hecho. Lo que no pudo lograr George Lucas con el mega presupuesto y un actor de segunda, Arronofsky lo logra con 10% del presupuesto y una de las mejores actrices de esta generación.
Es una película que pasa sutilmente la línea entre suspenso, drama y misterio con un surrealismo exquisitamente llevado a la pantalla por este gran visionario. Esta película redefine uno de ambos géneros o simplemente es la pionera de un género nuevo. Rating 5/5 estrellas.
Me llamó la directora de la página preguntándome si por favor podía cubrir la obra: In The Heights que se está presentando en el Centro de Bellas Artes de Santurce pues se le complico el día y no lograría llegar.
Regularmente no soy muy fanático del teatro porque a las presentaciones que he ido de teatro a través de mi vida han sido muchas las decepciones que he pasado y mi amor por el teatro nunca creció por diferentes razones, una de ellas siendo que desde pequeño lo que veía en el teatro eran obras dramáticas/tragedias y clásicos literarios como Los Soles Truncos, Dona Barbará, Tiempo Muerto y otras tan malas que las elimine de mi hard-drive. Las pocas obras que vi que me gustaban fueron las de Carlos Ferrari como Miss Piña colada y Como chava Chendo que eran obras chabacanas y graciosas en su contexto. Otra reciente que me gusto fue la de Alexis Sebastián de los 80 pero fue más por la nostalgia de la época que por la calidad del guion de la obra.
Personalmente odio los musicales con excepción de Grease que con el tiempo he aprendido a soportarlo (if you can’t beat them, join them) y uno que me gusto de verdad fue Moulin Rouge de Lars Von Tier pues las canciones son de los 80 y esa música para mi tiene algo diferente que me llama la atención.
Llegue motivado porque en la entrega de los Tony del 2008 que casualmente los vi porque la obra estaba nominada y era de un boricua ensenaron un clip y quede muy intrigado como con ganas de verla en persona. Me recordó a un stand-up one man show de John Leguizamo que direon en HBO para el principio de los 90, titulado: “Puerto Rican Mambo (Not a Musical). Tiempo despues asistí al concierto de Calle 13 en el cual Lin Manuel Miranda fue invitado especial del grupo y canto una canción con René. Ahí escuche que Lin le metía al rap y me gusto lo suficiente como para querer ver la obra si algún día llegaba a PR.
Como la obra estuvo en Broadway, gano un Tony Award, el equivalente al Oscar en Teatro, además de un Grammy por el Soundtrack decidí darme la oportunidad de cambiar mi percepción del teatro y hoy me toco y para ser una persona que no le gusta el teatro y que detesta los musicales no pensé que jamás escribiría lo que voy a escribir a continuación…
Primero que nada tan pronto entre a la sala me di cuenta que sería algo diferente, el escenario, la orquesta y con un lleno total, excepto las sillas de prensa que estaban vacías porque la gente que se supone sean los encargados de decirle al pueblo lo que pasa están mas clueless que Fortuño en la gobernación. Esto es una super mega producción con un elenco genialmente seleccionado y un guión digno de mil premios más.
La obra se lleva a cabo en barrio latino de NYC, donde esta toda las cosas típicas que encuentras en un barrio latino, un tiendita de comida donde venden café, periódico, frozens y venden tickets de la lotería, un salón de belleza donde corren todos los chismes del barrio y una tienda de despachar taxis.
El elenco consiste en la gente que vive en esa comunidad y la trama gira alrededor de los problemas en cada familia y los problemas que hay en la comunidad de personas con deseos, fe y esperanza de salir adelante pero son marginados por su raza y su cultura. Son los hijos de los inmigrantes que se fueron a NYC para buscar un mejor futuro y estos hijos ahora grandes tienen un gran problema de identidad donde quieren ver la Isla de las que sus padres hablan y saber de donde son sus raíces pensando que volviendo a su “tierra” todo será mejor. Todos se quieren ir para buscar algo mejor pero no saben que su país es esa comunidad y son necesitados en ella. Como bien dijo Green Day es como un Boulevard of Broken Dreams.
Encontré que es una obra que apela a jóvenes, adultos y los más maduritos pues los personajes los desarrollaron muy bien a lo largo de la obra y logra hacer que te identifiques de alguna manera u otra con alguno ellos. La escenografía, el maquillaje, el vestuario, la coreografía, el guión, las actuaciones, la sonora, en fin todo es de primera.
Hacen una referencia muy acertada a la crisis de identidad que tienen los baby boomers criados fuera de PR. Encontraran todos los estereotipos boricuas dentro del barrio, el grafitero, el piragüero, la chismosa, la nena buena, el muchacho trabajador, el chamaquito que esta medio perdido, la viejita del barrio que es como la abuela de todos, el afroamericano que quiere asimilar la cultura, la hija de inmigrante completamente americana que no puede entender su trasfondo cultural ni racial, la pareja de trabajadores dueños de negocio, la muchacha bonita pero cafre con minifalda, tacos y pantallas de argollas grande.
También encontramos durante la obra todas las cosas que los Nuyorricans hacen para sentirse más cerca a su tierra y a su cultura. Esta el carrito de piraguas con la bandera de PR y un coquí adornándolo, siempre hacen alusión a la religión y la fe, tocan el tema por encimita del racismo de los latinos con los negros y el amor y el celos que un padre machista puertorriqueño le tiene a su hija que ya creció pero la sigue viendo como una bebe.
Las canciones del guión son geniales pues además de ser en música salsa y en rap, hacen referencia a muchas frases usadas por los puertorriqueños y referencias de la cultura pop tanto boricua como americana. Es como la canción del grupo nuyorrican llamado Trilogy que sacaron una canción en el 1993 titulada Good Times. Es una obra de teatro contemporánea que cualquiera puede disfrutar la igual que yo me la disfruté.
Es entretenida de principio a fin y en el climax, en donde hay unas canciones un poco tristes, lentas y nostálgicas siguen teniendo una gran intensidad que no te permite que dejes de prestar atención. En todo momento hay cosas pasando no solo con los actores principales sino que en el background hay gente caminando, hablando y demás como si estuvieran en el medio de una calle, lo que le da un toque más real.
Las actuaciones son estelares y las voces y dicción de estos actores impresionantes, en adición a eso, bailan unas coreografías de salsa a su vez mezcladas con hip hop y rap lo que hace muy entretenido. Las mejores actuaciones son: Usnavi el protagonista que lo hace Lin Miranda, Daniela la dueña chismosa del beauty protagonizado por April Ortiz, Benny el afroamericano que se enamora de una boricua protagonizado por Nicholas Christopher, Kevin el padre de familia que lo da todo por el progreso de sus hijos protagonizado por Rick Negrón. Tambien los papeles de Genny Lis Padilla que protagoniza el papel de Nina me encanto por la dulzura y el de Sonny del más pequeño que esta medio algarete protagonizado por Chris Chatman y su amigo Graffiti Pete que lo actuó José-Luis López. La dirección a su vez fue estupenda de parte de Thomas Kail.
Es la mejor obra que he visto en lo que va de mi vida aunque no he ido a muchas. Overall le doy un 9.8/10 porque siempre creo que tiene que haber algo mejor. Es una obra muy profunda con muchos subtemas que posiblemente sus abuelos o sus padres han pasado en algún momento de sus vidas. Yo como hijo de inmigrante mexicano, me sentí muy identificado con muchas de las cosas que estaba pasando en la obra y muchos de los temas que tocaron. Fue sin duda alguna una experiencia única.
No pierdan la oportunidad de ver una obra de teatro que realmente te puede hacer entender lo que es el teatro de Broadway y porque es tan famoso por el mundo. Espero que Lin-Manuel Miranda siga haciendo teatro con el tema de la falta de identidad que sufren los hijos de los inmigrantes y que por favor siga presentándolas en PR porque con todas las funciones vendidas sabes que te vamos a seguir apoyando.
Recientemente he tenido la oportunidad de escuchar varios CD de música creada en PR y me he sorprendido tanto por la calidad de la música como de las grabaciones, inclusive he quedado medio idiota al escuchar las ediciones, las composiciones y las letras de las canciones. Es algo increíble que todavía ninguna disquera o estación de radio haya escuchado las bandas que voy a mencionar a continuación.
La Cooperativa – Banda compuesta por Alfonso Simonpietri graduado de Berkely College, Juan Carlos Blanco y Nydia Russe. Esta banda tiene grande influencias de un sinnúmero de géneros que yo pensaba que era imposible de juntar, entre ellos salsa gorda, punk, rap, rock, metal, pop, urban, progressive rock y por ahí sigue. Las letras son en su mayor parte de rebelión y rebeldía contra las injusticias sociales que vivimos en la actualidad y reflejan el sentir del pueblo en especial de los jóvenes y estudiantes.
Mis canciones preferidas son La Nube Gris, Poli, Nuestra Historia y Tú me quieres comoquiera. Estas canciones serian éxitos seguros en la radio pues promueve y refleja el pensamiento crítico sobre la situación en la política y el abuso de poder tanto de parte de la sociedad en su totalidad. El CD titulado En gozo y en victoria tiene un sonido diferente, refrescante y con una calidad impecable. Es una lástima que ninguna estación haya tenido la iniciativa de promoverlos por talento en vez de por payola. Para mas información busca su página de facebook www.facebook.com/lacooperativa
Orquesta de Macabeo – Su CD es una joya de la música latina. Este grupo de músicos que se unieron para formar esta orquesta de salsa gorda vienen de un background punk. Es un grupo grande pero tiene ritmos bien marcados y la letra es pegajosa y a su vez muy crítica y bien escrita. Hablan de las situaciones cotidianas de pueblo y es fácil relacionarse con la lírica. Además es música de joda y para cantar a coro esgalillao. Música bailable con influencias directas de la Fania All-Stars incluyendo a Raphy Levitt, Willie Colon y un poco de influencias de latin jazz y punk pesado. Es realmente un deleite escuchar este CD y definitivamente, esta banda la monta en vivo.
No me sorprendería que fueran la próxima gran banda de PR. Con el aumento exponencial de popularidad del reggaetón y el bachaton y con la rápida extinción de la salsa, género en peligro de extinción más aun la salsa gorda, este grupo se puede quedar con el segmento de los cocolos y colocar la salsa en el lugar que ocupo en la década de los 70s. Además de que tendrán a su lado el grupo de la escena del arte que son los que actualmente los apoyan y escucha. Hacen falta 2 bandas adicionales para que ayuden a relanzar el movimiento pero este es definitivamente un gran comienzo. Las canciones Charlatán, Swing y Supermercado tienen potencial de singles en la radio y les juro que es mejor que cualquier salsa de la que tocan para la masas que no se quejan. nBusca su página de facebook para más información sobre la banda y presentaciones futuras www.facebook.com/orquestaelmacabeo
Los Ninos Estelares – Esta banda la vi en vivo en el evento MIA producido por la artista Margarita Alvarez. Quede fascinado, no solamente con la banda y su presentación en vivo pero con el grupo de seguidores que tienen. La música y el performance fueron increíbles. El flow de ellos es difícil de describir pero se pueden identificar como una banda de punk experimental al tipo The Clash, The Ramones, Ocean Color Scene, Showoff y Goldfinger en sus comienzos.
Con 2 albums ya en la calle Namaste y La Dictadura Cientifica acaba de empezar, ya es probado que tienen madera para cortar y seguidores que los apoyan. Los discos se pueden descargar gratis en su website www.losninosestelares.com y para mas info sobre la banda busque su página de facebookwww.facebook.com/losninosestelares
Todos estos grupos deberían estar firmados y sonando en la radio hace tiempo pero como la industria de la música es pura payola es difícil lograrlo sin dinero. Es una vergüenza que a estas alturas ninguna disquera los haya firmado y promocionado cuando algunas de las bandas tienen un cult following y street cred que es casi imposible de comprar.
¿Donde están los busca talentos en PR? Estarán buscando el próximo King África o el próximo Shalim. ¿Qué está pasando, no tienen visión? ¿No tienen los cojones de arriesgarse con algo que es diferente y bien hecho? ¿Ustedes no son los que dictan lo que se va a escuchar? Porque siguen promocionando reggaetoneros que están a 10 por chavo y todos son iguales y cantan lo mismo. ¿Cuántos Arcángeles más necesitamos?
¿Recuerdan hace poco un grupo que tenía un sonido diferente y raro con fusión de muchos tipos de música que a la gente le gustaba mucho? Si, se llama Calle 13 y hoy día son los máximos exponentes de la música boricua en adición de que son la voz de la juventud. Abran los ojos que ya estos grupos están listos y con los CD grabados solo tienen que firmarlos y comenzar a promocionarlos para que puedan hacer dinero y recuperar todo lo que botaron en promoción para Dayanara.
¿Saben porque hoy en día la gente escucha iPod y Pandora en vez de radio? Por varias razones entre ellas están:
Estas son algunas de las razones por la que la radio está perdiendo audiencia y eso equivale a perdida en venta de pautas lo que implica disminución de ingreso que es donde les duele. Hace varios años había una estación de radio que solo tocaba rock en español. Tenía una gran reputación entre la juventud y los locutores ponían cosas nuevas y diferentes que no se escuchaban todos los días. Tenían babilla de poner cosas que nadie había escuchado como Candy 66 un banda metal de Venezuela y Gusanas Ciegas un banda de pop rock mexicana, Kapanga banda de punk rock argentina y muchas otras.
Algún imbécil ejecutivo no vio el potencial y decidió convertir la estación en la misma mierda que todas las demás para competir y hacer que la masa escuche Thalía, Paulina, Diego Torres, Don Omar, Wisin y Yandell, Arcángel, Juanes y toda la música comercial pop que ponen en todas las emisoras.
Para mí ha llegado tan lejos la falta de una estación decente que en mi memoria de estaciones en el carro solo tengo Alfa Rock y The Buzz una estación de St. Croix que tocan alternative y se escucha muy mal por la falta de recepción pero prefiero escuchar la estación con estática que cualquier basura de estación local.
Espero que todos lean este artículo y si tienen preguntas en confianza se pueden comunicar conmigo para presentarle a las bandas personalmente y ayudar re-culturizar a la gente y sacarles el pop y el reggaetón de los medios. Es necesario que escuche para que aprendan que hay más que un voice box y un bonitillo cantando algo que ni tan siquiera escribió.
Pedro Velez
Lo particular de la exhibición Desidia es que es una intervención en un apartamento en Miramar con miras a convertirse en un cuido de niños.
Los artistas participantes son:
Desidia es un proyecto de la mano del colectivo W&N en Union’s Contemporary Collector’s Space en Miramar, quienes además tuvieron a cargo de la curaduría. Desidia invita a la reflexión sobre el asunto del abandono. Desde la perspectiva de los artistas muchos tocaron el tema político, daños estructurales, la falta de cultura, la indigencia, entre otros temas. Casualmente, todos estos puntos sociales los padece Puerto Rico por lo que ha deteriorado nuestra sociedad a un nivel de insensibilidad preocupante.
Entramos por la cocina y ya nos esperaba un gran show. El apartamento tenia una estetica de abandono tanto por la apariencia física del espacio como por las obras en su interior. Todas las obras estuvieron sensacionales sea por la calidad estética como por lo directo de su critica. No se vio forzada la propuesta del artista por acomodarse al espacio. Solo la pieza de Natalia Martínez paso desapercibida, sino me lo dicen ni me enteraba. El detalle de incluir la tecnología en un lugar abandonado aporta cierta ironía e interés a Desidia, como ha sido el caso de otras intervenciones exitosas en Puerto Rico.
Asi, lo resalta Karla M. Oztolaza en The Fractal:
“Las exibiciones en lugares abandonados o en apartamentos siempre suelen ser las más interesantes. Solo basta recordar exhibiciones como Proyecto Angora 1 y 2, Hotel Las Américas y El Sitio en Santurce (exhibición que siempre lamentaré no haber documentado). Debe haber algo con la mística del lugar, la libertad creativa que se puede tener en estos espacios donde es imposible dañar algo y el olor tan particular a edificio abandonado o en construcción, pero siempre nos cautivan. Desidia, no fue la excepción.”
Ver Fotos de la Exhibición Aqui
Info:
Santurce es Ley 2 se celebro el pasado viernes, 22 de octubre de 2010. Ni la lluvia, ni la ley impidió que, este junte de arte con bacilon diera un resultado rotundo por segunda ocasión. Santurce es Ley demostró que el arte atrae sensibilidad, hubo participación del publico, de galerías y del barrio. No podemos mencionar a los “collectors” que todavía no entendemos porque no aparecen – con excepción de Hernández Castrodad – no se aparecen por Santurce, sus razones tendran.
Ese viernes me recordó los primeros años de CIRCA, revolcandose la cuidad de actividades paralelas. En esta ocasión de iniciativa comunitaria tuvimos música, arte, compañerismo, belleza y entretenimiento en general. Santurce es Ley tiene la magia del barrio y esta al parecer seguira creciendo a pasos agigantados. En esta edición se rehabilito un espacio antes abandonado que ahora se utiliza como estacionamiento. Justo allí fue donde se ubico el punto focal del evento, que fueron la música y gran parte de las exhibiciones. En este “parking” estilo feria se ubico la tarima y donde se presento el grupo El Macabeo. A su alrededor estaban los vagones en los cuales se presentaron las galerías, proyectos e intervenciones de artistas o colectivos independientes como Bicijangueo, murales de Fresh Crew y Hello Again y las carpas ubicando a Om Studio y otra con venta de ropa y accesorios.
Tambien C787Studios que reunio a 17 artistas en la muestra Limited Edition y un espacio alterno para mostrar la continuación de San Juan Street Art. La 15 presento trabajos en papel de Fernando García Correa y justo al lado estaba la video intalación, Wild Invasion de Andrea Bauza. Un dato curioso fue que una vecina presto el balcón de su casa para esta producción lo que ya de por si muestra que Santurce es Ley puede ser algo que veamos todos los años y mas cuando los vecinos lo apoyan. Solo esperemos que esta actitud no se vea empañada como las Noches de Galería de San Juan.
Santurce es Ley 2 fue un manjar para las artes y la gozadera. Si esta es la manera que Puerto Rico puede bregar sin contratos y por cuenta propia, entonces, estamos hablando de que todavía hay esperanza para proyectos futuros de esta índole. Esperamos que tanto el gobierno como empresas privadas apoyen con dinero y suplan las necesidades de los artistas y proyectos independientes como este para provecho de nuestra cultura. El que no fue se lo perdio… se gozo… felicitamos a todos los que de una manera u otra se esforzaron para que Santurce es Ley 2 fuera un exito y del agrado de todos.
Mas info:
There has been alot of noise around the viral videos of an artist called “iamamiwhoami”. Who is this or these artists? Blogs and publications claimed that it could’ve been Christina Aguilera, The Knife, Fever Ray, Goldfrapp, The Golden Filter, or even Lady Gaga. Some even dared to say that this was a Trent Reznor project, which proved doubtful since all of Trent Reznor’s musical involvement always has a sound somewhat close to NIN’s style.
Direct Link: www.youtube.com/watch?v=LEoGQU_k78k&fmt=22%5B/caption%5D
These viral videos started with some short takes of about a minute long, most of them with a concept in common, like animal symbols that seemed to represent something but would keep their true meaning hidden. One thing is for certain: This is one hell of a job; these videos are so beautifully made that it hints at an enormous production behind it. Some people have stated their belief that Sony Music could be behind it, but to say that only Sony or a big company could be behind this project is to say that independent music artists, videographers, or creative people are unable to convey these same results.
For starters, the singer featured on these videos was revealed to be none other that Jonna Lee, a Swedish singer-songwriter. You can tell that her music is different just by looking at her facial features and her body mannerisms. Another interesting element is that the “iamamiwhoami” videos have the same quality and aesthetic of the video director Viktor Kumlin, as well as Mattias Edlund’s visual style. You only have to see Jonna’s “Something so quiet” and compare it with iamamiwhoami’s video for the song “n” and you will notice that its artistic oeuvres and filmic technique are related. According to Wikipedia, the domain iambounty.com, which clearly has a relation to the iamamiwhoami name, was suspended although this domain is still registered to Jonna Lee.
Direct Link: www.youtube.com/watch?v=sxRMI2c3Spg%5B/caption%5D
One of the most interesting things about the band is how they didn’t rely on their characters or the personalities of their previous and former musical careers and instead constructed this obscure theme through the power of social media. Nobody knew for sure who they were, even Jonna Lee is somewhat unknown to many music consumers. However, now iamamiwhoami seems to be devouring her as an artist and assimilating her persona into this new construction. This is like the son that surpasses the father or, in this case, the artifice that becomes more real than the real.
Personally, I think that iamamiwhoami exceeds the musical standards of many contemporary acts along with its genial promotional artifice. This is the sort of product that may revive the decadent musical world. We may think that Lady Gaga is an original character, but when we see something like iamamiwhoami it is clear that there are things we haven’t seen yet. We wonder what will come next.
Related Links:
Art have a long and influential global history, and certainly Puerto Rico is not the exception to this ever growing monster. On the past presentation of Becas Lexus at MAPR, a program that seeks to promote an art that is not only representational but have something conflictive, constructive or being said, something that add some relevance to contemporary culture, was not at all different from it past events. This time the artist who get the longed piece of cake was Myritza Castillo. She is one of the new rising stars in contemporary art in Puerto Rico and certainly by winning this grant, it is obvious that her career may have a turn up. A recent graduate from Universidad Complutence in Spain, her photography and video based work is at least for us something we tend to see in many exhibits in San Juan, Puerto Rico. The reason for this may be because of its quality, cleanness and subjective discourses toward modern issues.
The project this young artist presented at the Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) was called Out of Oil in direct reference to the inability to search new ways to sustain our modern way of life. It was a somewhat analytic metaphor of how we as consumers are totally dependent to non-renewable sources of energy and how we as producers and because of socio-political implications may be hand tied when dealing with self sufficient alternatives. She try to convey a long discussed issue that in someways may turn her dialog into a repetitive and almost futile intention. Mostly because her proposal fails to deal effectively toward the search of a plausible solution. Too much has been written on energy and still we have a blank paper. So, when an artist choose to comment on a model for sustainable living it is often the case that the proposal lacks the sufficiently amount of details to respond to the many questions the observer may have upon seeing the artwork.
I am not saying the artwork in this case fails to deliver a full scale experience, on the contrary. When I was referring to it I was talking in terms her socio-political approach. This is without a doubt a very hard discourse to reach as this is a phenomenon that brings with it boundary and geopolitical issues no more ignored in the modern society.
This was surely one of the most beautifully new media projects I had ever had experienced in any museums in Puerto Rico. Everything from the construction to the display were intelligently placed. The sound added the required atmosphere that most installations need but never had and the project was big enough to make the observer feel kind of awkward, uncomfortable or excited in the presence of it. Considering this I may say that this was a great project to see, although I would have love for it to have some kind of movement on the lights.
Besides that… Great Job Myritza!!!
Trance Líquido vuelve a estar de luto por el terrible deceso de CIRCA 2011. En un newsletter con fecha de hoy, 12 de octubre de 2010 nos dan la noticia de su cancelación. Lamentamos por demás que siendo hoy, día del encuentro de dos mundos, Cristóbal Colón descubrió América, CIRCA 2011 sea cancelado por “reestructuración”.
Roberto Nieves, Presidente y fundador de CIRCA explica sus razones en el newsletter: “The Director explained that his decision will allow him to closely analyse the results obtained during the five editions of the fair (2006-10), and refocus strategies and efforts with the intention of strengthening possibilities to realize future projects.”
Sorpresivamente, en el Nuevo Día con fecha del 9 de octubre de 2010 se anuncia la renuncia a CIRCA de Celina Nogueras Cuevas, quien ejerció desde sus comienzos como directora artística de arte contemporáneo local y su explicación fue: “Y mi aportación con la feria llegó a un punto en que a menos que hubiera una gran inyección de dinero no podía hacer los cambio cualitativos que ya debe tener. Además seis años agotan. Creo que cumplí mi tiempo en la feria”. Nogueras ha tenido un mes de las brujas cargado, primero que continua con la producción y promoción de “Frescos” – libro de 50 artistas menores de 35 años-, segundo, la renuncia a CIRCA, tercero, “Mecenas” -subastas de arte pro fondos becas para estudiantes de medicina- y cuarto, los rumores de su salida de CIRCA con su cancelación.
De todas maneras, CIRCA fue disminuyendo, durante los seis años continuos que se presento, de cantidad, calidad y participación tanto de galerías como de asistencia. Muchos nos sorprendimos con el cambio radical por la fecha de temporada para la feria desde el año pasado, que para nosotros fue un desastre. Sin embargo, le abrió puertas a muchos artistas contemporaneos que si estuvieron alertas a las conecciones pertinentes de galerías y curadores. Y a preguntas sobre la salida de Nogueras de CIRCA que Leyra E. González Pérez para el Nuevo Día, hoy, 12 de octubre de 2010 en la sección de Entretenimiento comento: “La reciente salida de Celina Nogueras, quien fuera su directora artística desde su primera edición en el 2006, “no tuvo nada que ver con la decisión”.
“Son dos cosas aisladas. Tenemos una excelente relación y la apoyo cien por ciento”, aseguró Nieves.”
En estos momentos quedan mediante comunicado de prensa anunciado un receso hasta el 2012, y para cualquier información adicional o contacto esta la señorita Carla Acevedo de Dawire.com y directora de Rica Gallery. Puntualizando que tanto artistas, galeristas o expositores que hayan comenzado conecciones para presentarse en CIRCA 2011 deben comunicarse en la siguiente dirección electrónica: carla.acevedo@circapr.com.
Adicional, queda claro un punto sobre Nogueras y su puesto vacante: “El líder de la feria confirmó igualmente la renuncia de la directora artística de CIRCA Puerto Rico, Celina Nogueras, e indicó que en cuanto se identifique a un nuevo recurso profesional para el puesto se divulgará de inmediato.”
Lamentamos profundamente que este espacio para el arte contemporáneo se pierda en Puerto Rico, pero la feria no daba mas y en especial con la crisis económica. CIRCA fue muy ambicioso y no se dejo crecer con el tiempo, como lo hizo NADA, PULSE o BASEL, y estas tambien han tenido comentarios y rumores sobre su desaparición. Sin embargo, CIRCA nos dejo un buen sabor de boca, dejaron huella y gozadera.
Info:
San Juan Street Art fue una actividad de los artistas para el pueblo. El viernes en la noche en el Viejo San Juan se reunieron para hacer una de las exposiciones callejeras mas grande en cuanto a participación de artistas, cooperativismo, ambiente y compañerismo que se ha dado en Puerto Rico. Ni la Policia Estatal, la Municipal, el Municipio de San Juan y demás agencias pertinentes a la inspección de permisos y patentes pudo detener este evento. Porque casualmente fue la noche escogida para inspeccionar los negocios, en especial los de bebidas alcohólicas creando un caos tanto emocional y económico además de poner en ridículo una vez mas al gobierno de Puerto Rico y a la fuerza policíaca de este país.
Dejando atrás a los ridículos que nos dan vergüenza ajena, San Juan Street Art unio a toda la comunidad artística. Los organizadores, artistas y colaboradores festejaron cada segundo de intensidad que se llevo a cabo mediante su desarrollo. Muchas de las obras fueron de índole social, entre ellas no falto la critica a la Policía Estatal y al Gobierno incumbente. Otras obras fueron mas pertinentes al statement de cada artista. Uno de los objetivos de mayor peso en San Juan Street Art fue que la obra iba acompañada de un marco, sin embargo hubo obras sin marco, una gracias al corre y corre debido a la fuerza policíaca y dos, por determinación de los artistas.
El resultado del evento San Juan Street Art fue de un rotundo éxito. Uno de los motivos por lo cual fue exitosa es que transeúntes ajenos al evento se detuvieron a observar y fotografiar las obras además de que muchos sin saber que estaba pasando dejaron al menos una hora de bebe-lata para cazar con la cámara del teléfono todas las obras que pudieron conseguir.
Aqui se les incluye una lista de donde podran encontrar las obras:
Info:
Mientras Omar hacia su oficio nosotros disfrutábamos de la fiesta. Omar Obdulio Peña-Forty presento su reciente trabajo en “Oficio en la Fiesta” en el Antiguo Arsenal de la Marina Española del Instituto de Cultura Puertorriqueña en La Puntilla, Viejo San Juan. Esta exhibición estará presentándose desde el 23 de septiembre de 2010
El artista Peña-Forty movió la barbería al espacio de exhibición, asi mientras esperabas para hacerte un recorte único podías explorar la exhibición. En esta presentación había pinturas, fotografías, medios mixtos además del performance del artista.
Debo recalcar que el contenido de la muestra contó con un buen montaje dado que la coordinación de todos los elementos expuestos estaba ambientado siguiendo la estética de una barbería, una fiesta y una muestra del oficio.
Por otro lado, nos divertimos con la confrontación de los miedos de ir a pelarse la cabeza. No muy corto, no muy largo, no me cortes, no me lo pegues y empezando siempre con: “¿Que me vas a hacer?, ¿Que te hago?, etc… . Estos cuestionamientos que son parte de una seria de inseguridades e interioridades que suelen desarrollarse en la intimidad de la barbería, donde el barbero se convierte hasta cierto punto en el psicólogo personal del quien se esta arreglando la barba o el cabello.
La practica de alguna profesión además del arte es parte de la generación de Peña-Forty, quienes deben aprender mas de una profesión para poder subsistir. De esta manera el artista nos confronta con su realidad y el punto de partida de su propuesta plástica.
Nos invito a disfrutar a tal magnitud, que realmente se le formo la fiesta. Entre los cuidados estéticos de dos diferentes profesiones, Peña-Forty nos presenta la importancia de la imagen en las principales actividades sociales y como es utilizada como factor de producción.
Mas Info:
Trance Liquido: Hello, firstly we would like to congratulate you for your amazing work with the new album and thanks for the time to answer our questions.
Milton C. Sanchez AKA Retraktor: “It is my pleasure and thank you for your time”.
When was Retractor created and where?
Retractor was created by Milton C Sanchez and Anthony Stuart in 2003 with the idea to reach two goals. To be recognized as the 1st EBM Industrial Band from Puerto Rico and to be signed with a European Label overseas. All of the original recordings, from our 1st Album Retractor “No Resistance” were created in Fort Lauderdale Fl. We completed all the mastering and final tracks in 2004.
The new album Genetic Perfection is more rhythmically and texture rich. Does that mean that you are stepping out of the Industrial scene?
No, actually I was trying to do something different in 2010. I got tired of the cookie monster vocals. This year, I will go more dark wave, More cybergoth, evil disco, with less elements of French electro . I don’t know will see, something fresh that I haven’t done yet.
It have a strong take on gothic rock without sacrificing the dark electro that in a way is your trademark. What inspires you to do an album like this?
Well I have always been fascinated with electronic, trance, house, and drum & bass, besides EBM, Goth, and Industrial. 2008 and 2009 was an era for electro and until this day is still very popular. Two bands that caught my attention were Gabriel and Dresden and The Presets. From that influence, I decided to get to work and combine many ideas from both worlds .
I see some influences on Wumpscut on the new album. Where do you draw your inspiration from?
Yes, I’m glad you can tell. Especially on track no.2 “Speeder” from Genetic Perfection. I like the Wumpswcut and Project Pitchfork vocals. From that point I decided to combine both styles on dry vocals with harmonies and accentuation.
Which bands have influenced your music?
I come from the old school so anything new I basically view as going for the same purpose of what Retractor is also trying to reach. Combine the old stuff with the modern. My main influences are Front242, Front Line Assembly, and Skinny Puppy, I miss what to me really changed everything, which was The New Beat Era!
How do you see the Industrial-EBM scene nowadays?
Well it’s changing and recycling it self in a better way. I see many bands doing the same step and implementing the same elements that Retractor did. That is a good thing. In that way, I don’t feel alone . In the other hand, I see the scene is getting smaller. Most of all the dark electro bands are disappearing, and some of them have stepped in a different direction. Dark Electro died a long time ago as well as hard techno. But it’s time to write better music and to keep things alive.
And in Puerto Rico? Do you think that there is a possibility that we can have a truly industrial scene that appeals to all club goers? Or do you think that music boundaries take a toll on it for good?
Puerto Rico always had a small new wave and industrial scene since the 80’s. I remember the days of Italo Disco at the Flying Saucer, New Beat at Jc teens, Neons old San Juan, Mad House Party’s, Lazer, Words four two, No you Turn, Neo England, Cronn, Descojon Urbano, Burning Face, South Of No North, Party Time, Mecano, KonKan, Vogue, Metropolis in Santurce.
These were all the influences in those times for us, and I think no matter what happens today, the finger print will prevail for ever.
Today there is always someone doing a small party with friends or a fetish party. Bands always touring in Puerto Rico. I try to catch up with the scene on the Island. I performed for an event put together by Richard from Radio Clandestina in 2004 as Les Anges De La Nuit. And I performed for an event put together by Nelson Fontanez from Alto Dominio at the EIM fest in Puerto Rico in 2006 as Retractor. I saw the changes in taste and how people relate to each other, from good to bad. And from bad to good.
The scene and the union of artist and promoters have disappeared. It’s like this were ever I go. This music called Industrial is negative, depressing and sad and that’s the reality. Sometimes It destroys friendships, but we all love the personal escape, the fascinating dream in the clubs, Dancing and the sounds that comforts our souls. I stick to that!
I still cannot find a band playing the style of music you do in Puerto Rico. Its a shame because if they exist that means the media is not doing anything to give them an opportunity. It is the same in the states?
I know for a fact there is! And there were bands like us, but they stopped doing what they were good at.
For example: Many Spaiat and Roland from “Cronn”, great techno industrial band in the late 80’s , Jose Roman from “Descojon Urbano” great band from the 90’s that is still active, Millo and Jose from “Burning Face” great goth industrial band in the late 80’s. Nelson Fontanez from “Darknel “great experimental Avant Garde Music from the late 90’s. And recently “19th Rage” great Dark Electro band, but the members split up, I know couple of bands doing other stuff but I can not recall it !
Yes, it’s a shame because Mexico has a great Scene, good bands and good promoters. Even though they are a Latin and poor country.
The media there will always support what ever is rock, house, ballads, pop, electro, industrial, salsa, merengue, reggaeton. There should be more serious people like you in Puerto Rico, promoting more bands, arts and fashion from Europe in the Island. I can’t wait for someone to bring me back to the Island to perform again. I think it’s going to get better eventually. Time will decide.
Are you satisfied with the local press and radios according your promotion as a band?
I really don’t focus on media that practices payola. They only promote the money- not the music. I’m independent now, and I do everything myself. Radio,”Shout Cast”, Locally I do “Flyers, I dj at clubs, Gigs , Overseas :Sales, Web, Interviews and Reviews . And Yes I’m Happy with my work as self promoted artist. Not the best, but efficient.
Tell us about your collaborations with bands such as Combichrist, Dawn of Ashes and Psyclone 9?
For Combichrist I did one Remix – Compilation –Extreme Measures 2007 Track-“This is my riffle” Retractor mix. I also opened the line up in a live performance in 2005 here in Fort Lauderdale. For Psyclone 9, I opened the line up in a live performance. Once in 2004 and in 2005 in West Palm Beach. We meet for the third time at Wave Gothic Treffen 2006. Good guys, they let me use some of their equipment. For Dawn of Ashes, we did a remix exchange. “Possessions v. Fetish Decay” in 2005.
What is Les Anges De La Nuit and what differentiates it from Retractor?
Back in 2003 I started a project with Anthony called Morph. When Richard joined the band to add more ideas we changed the name of the band to Les Anges De La Nuit.
Retractor is more EBM and a more aggressive sound. LADLN is more future pop and hi-energy sound.
What other projects are you involved besides Les Anges De La Nuit?
Right now, I have a Hermonic project in progress doing electro and minimal. Also, I have a very experimental project called Moonslave Project, I will say, not solid and well recognized as Retractor and Les Anges De La Nuit. Also I did a similar project, Fury 161 with Jason Litsinger, We later changed the name to Life Like, but we dropped the ball on this project.
How are you visualizing in the future?
I will love to perform live more often. Especially in Puerto Rico and in other Latin countries, I will move on with more music as long as I can. I’m getting ready for a new Album release in 2011.
Thank you very much Milton, I wish you all the best.
No… Thank you, same as you!
RETRACTOR ……………End …….of………..Transmission……………
Retraktor related links:
Total Intervention tuvo lugar el pasado 26 de agosto de 2010 en la Estación de Gasolina Total – fuera de servicio- en la Calle Marginal Muñoz Rivera en Santurce, San Juan Puerto Rico. Para la joven artista Margarita Alvarez fue una noche inolvidable y mas cuando fue de gran magnitud el apoyo tanto de auspicios como en asistencia al evento.
La intervención que Alvarez le dio a la gasolinera resulto ser bien literal, desde remplazar las pompas de gasolina hasta el tan criticado derrame de petróleo pero aun así se pudo apreciar la cualidad conceptual del proyecto. Alvarez tiene potencial para ser atrevida, cruda y severa con su propuesta plástica. Si estos son sus primeros pasos definitivamente debemos estar pendiente a la carrera de esta joven artista.
El ambiente de Total Intervention podría decirse que fue excelente sin embargo muchos nos confundimos con la falta de obras. Básicamente al ver la lista de artistas anunciados quizás se esperaba ver mucho mas trabajos de los que actualmente podian apreciarse. La instalación de – “banner” – cruzacalles se comio el “show”, en especial cuando se rumoraba que uno de los auspiciadores ordeno el retiro de uno de ellos por el mensaje que este contenia (Si todo puede ser arte…), ¿que les podria dañar en su imagen?. Sin embargo, si no se le presento de antemano la propuesta al auspiciador es entendible. Bueno show no es show sin problemas, “anyways”.
La parte musical fue de gran entretenimiento para todos. Las bandas estuvieron excelentes y con un buen sonido aunque poca iluminación. Pero, de haber montado un senda tarima no podriamos haber disfrutado de la obra de ISMO. La misma se componia de su propio nombre al estilo navideño, luces de navidad en vasos plásticos incrustados en la verja.
Al igual, muchos llegaron preguntando por el coctel y sorprendidos al decirles que no había, contestaban asombrados: “Pero entonces para que tanto auspiciador”. Esto no impidió que se gozara de la actividad un 100%. Teníamos un chinchorro super cerca que se convirtio en un encuentro total de artistas y personajes relacionados al arte mientras disfrutamos de arte, música y estacionamientos. No podía faltar la presencia de la policía estatal que bendijo a algunos presente con boletos, por lo demás fue un buen happening.
Lista de artistas:
Musica por:
Info del proyecto:
La segunda Feria de Arte Sonoro (FAS 2010) resulto sumamente pequeña con obras de arte en su mayoría ya vistas. El área de presentación de los compañeros artistas que presentaron su trabajo de música experimental resulto tener mal sonido en parte por la mala acústica del lugar donde fueron colocadas. En fin, el Espacio Arana no resulto buena sede para este segundo FAS donde lo primordial para este tipo de evento es el sonido.
Durante nuestra visita el sábado 14 de agosto, nos encontramos personalidades de las artes plásticas como Cheryl Hartup, curadora del Museo de Arte de Ponce, los artistas Norma Elisse Vila, Sofia Maldonado, Radames Juni Figueroa, Catherine Matos Olivo, Aracelis Pino y Javier Román entre otros.
FAS10 en el Espacio Arana dispuso solo de tres espacios y uno de ellos era donde estaba el área de equipo para tocar “tarima”, la verdad, muy distintas en todos los aspectos a la primera celebrada en La Respuesta en Santurce.
Según Ana Teresa Toro en El ruido también puede ser arte para el Nuevo Día: “La primera edición se celebró en el 2008 en La Respuesta en Santurce, pues los organizadores de entonces -Ladner, Castro y el artista Omar Obdulio Peña Forty- tenían la inquietud de que en el País no sólo no se conocía suficiente este arte, sino que tenían gran dificultad entablando diálogos con creadores locales y extranjeros. Hubo presentaciones en vivo, charlas y muestras con el fin de dar a conocer el arte sonoro y sus practicantes. En dicha ocasión se le dedicó al artista Francis Schwartz.”
En cuanto al contenido en obras en esta nueva versión de la feria, debo mencionar la poca presencia de obras. Entre las pocas que habían se encontraba la obra de Jorge Rito Cordero, una vídeo-instalación en la cual no se apreciaba su proyección debido a la gran visibilidad del espacio, la pieza de Rafael Vargas Bernard la confundían para descansar y charlar los visitantes a FAS10, puesto que estaban colocadas justo en la sala principal y no parecía una pieza debido a eso, las de Nora Ponte y Melissa Raymond / René Sandín Alvarez a mi entender no se apreciaban como obras ya que se necesita algo mas que un mini ipod o un esquinero con un cd player, el articulo del Nuevo Día y unos audifonos para ser una pieza sonora. Daba la impresión de ser piezas pensadas al momento del montaje. Que conste que no hablo del sonido, este indiscutiblemente era muy bueno, lo que critico aqui es la presentacion un tanto sencilla. Las mejores obras fueron las de Aracelis Pino, sencilla, pero ruidosa y poderosa, y también, la obra de Rafael Vargas Bernard (luego de sacar a la gente en descanso) por su concepto de autosugestión cerebral… ¡muy interesante!
Otra cosa, note que los transeúntes estaban curiosos por el ruido y la aglomeración de gente frente al espacio, pero lamentablemente al no estar debidamente rotulada la feria, el que no es fanatico del arte no se sentia en la libertad de unirse al clan. Lamento que Omar Obdulio Peña Forty no haya estado envuelto en la organización ya que pensamos que este es un buen asset que FAS no podia darse el lujo de perder. Omar Obdulio practicamente era el enlace con otros artistas de sonido y no hablo de musicos sino de esos que hacen ruido y música usando la creatividad desde el punto de vista de un artista, performero, nuevos medios o como quiera que se llame…
Espero que mientras no estuvimos por allí, les haya ido de maravilla. El proyecto es interesante, con grandes posibilidades y podría convertirse en una especie de Ars Electrónica. Otra cosa, los auspicios ayudarían mucho y creo que debería haber mas participación (auspicio) de esas instituciones que se hacen llamar pro-arte. Esta es una gran oportunidad para realmente hacer algo por proyectos culturales que no cuentan con poder adquisitivo pero si un gran valor cultural que podría repercutir en mas y mejores proyectos. Estaremos esperando!!!
Enlaces:
Prende el tv para que veas en que nos hemos convertido. ¡Estoy viviendo en una dictadura! Esta fue mi reacción en Facebook, cuando me entere de todo este arroz con pollo que se ha formado en mi país. Lamentable por demás que el presidente del senado, el señor Rivera Schatz tenga un país al borde del colapso. Peor es el panorama cuando no tenemos un gobernador pensando en los intereses del pueblo, sino para si mismo y sus colegas penepes. Si Roselló ha tenido cola con tanto convicto de su gabinete y su pensión Cadillac, Fortuño se ha ganado el titulo del peor gobenador “ever”.
Fortuño ha hecho declaraciones a favor de los que diga Rivera Schatz, disque mediando con el senador para permitir la entrada a la prensa.
Frances rosario escribe para el nuevo dia:
“El gobernador Luis Fortuño dio a entender hoy que medió con el presidente del Senado, Thomas Rivera Schatz, para que reabriera el acceso de la prensa al hemiciclo.”
www.elnuevodia.com/fortunodefiendealaprensa-733139.html .
Disculpame, pero esta en la constitución, que tienen tanto la prensa como el cuidadano común el derecho a entrar y enterarse de lo que hacen en Senado y Cámara.
Entonces, ¿Porque presenciamos este atropello? ¿Porque tenemos que seguir pagando los platos rotos de las tretas politiqueras?. Inter News Services para el Vocero escribe: Fortuño reiteró sus expresiones del lunes de que la prensa debe tener el espacio histórico para cubrir los asuntos públicos. – www.vocero.com/politica/7828-gobernador-hablo-con-rivera-schatz-sobre-incidentes-con-prensa.html –
No hay excusas, todo lo han grabado. Públicamente diferentes medios televisivos han desmentido a José Figueroa Sancha, superintendente de la Policía, por sus declaraciones en contra de los manifestantes. El superintendente ha perdido credibilidad, se ha convertido en un abusador. Hace poco lo entrevistaron para las Justas y dio felicitaciones recalcando el buen comportamiento de los estudiantes durante el evento. Pero claro, lo dijo bajo los efectos del alcohol, entendemos entonces que el abuso policíaco no tiene justificación.
Primera Hora ha hecho un recuentro de los abusos cometidos encontra de la prensa, estudiantes y cuidadanos puertorriqueños. Ver articulo: Macanazos y gases lacrimógenos a los estudiantes en el Capitolio.
El Periódico la Nación sigue reportando en vivo desde el Capitolio en Facebook. www.facebook.com/periodico.la.nacion.pr
Nuestro país sigue descojonandose, y la prueba esta en los sucesos ocurridos en el Capitolio, hoy, 30 de junio de 2010. ¿A donde quiero llegar con esto? Los policías estatales son los de mayor incidencia en violencia domestica y son tan cobardes que terminan suicidándose. El superintendente de la Policía es un abusador que ha perdido toda la confianza y credibilidad de Puerto Rico, tanto por su comportamiento, expresiones, decisiones como por dejar que sus empleados, que se supone que nos protejan sean los primeros en cometer abusos en contra de la cuidadania, en especial hacia la mujer.
Nota de Wapa TV: Motin en el Capitolio
Nota de Wapa TV: Reacciona el Superintendente
Esta claro que hubo vandalismo, pero como trataron de antemano a los estudiantes y miembros de la prensa cualquiera se enfurece. Aunque no apruebo lo de vandalizar la propiedad ya que es nuestro dinero el que se esta saboteando debo aclarar que ya es hora de que se terminen estas muestras de poder fascista.
Señor Superintendente los estudiantes se defendieron por el abuso excesivo que su cuerpo de policías estatales cometieron. Y para completar el panorama sus empleados se jactan de las fuerza bruta que utilizaron en facebook y otras redes sociales. Los policías de este país necesitan mas educación humanista. La academia esta entrenando personas para la dictadura y la violencia domestica.
¿Que están ocultando, que no podemos ver, leer o criticar? Cada día que pasa nos confirman que algo esta tramando este gobierno y todos los partidos. Algo hay que no quieren que sepamos, algo quieren hacer con nuestro Puerto Rico, algo que no queremos, definitivamente, necesitamos saber que es lo que esta pasando.
Como te lo dice Jay Fonseca:
Photo by Kat
Las mejores obras de arte traen como denominador común el tema de la política. La controversia en la Escuela de Artes Plásticas se ha manchado por la politiquería que se conserva en Puerto Rico como deporte nacional. No es un secreto que en estos momentos, todos los funcionarios gubernamentales desde que somos algo – estado libre asociado, nación, patria, isla del encanto, isla del Caribe, Borinquen, Boricuas, etc. – están, estarán y seguirán creando controversias y mogollos políticos.
Y lo peor esta pasando en una institución que carecía de fuertes escándalos. Esta captando la atención mediatica por medio de cartas enviadas por email con dudosa información. Los insultos no se han hecho esperar, las acusaciones, huelgas y desobediencia civil. Pero que podemos esperar de un gobernador que no puede resolver problemas simples como el presupuesto para la cultura. Al comenzar a tirar los paños sucios a la luz no muestra buenas notas ante los ex-alumnos, alumnos, profesores y empleados de Artes Plásticas y la UPR. Lo que dejen de hacer fuera de las instituciones no es problema del pueblo, pero si lo haces dentro y durante días laborales opaca la imagen institucional, laboral, facultad y estudiantado.
A nadie que tenga dos dedos de frente le gustaría que le quiten las cosas. A mi personalmente, no me gustaría que la EAP desapareciera por dos razones: una, es mi Alma Mater y dos, cuando ha dado tanto por la educación del arte. No se pueden comparar sus talleres, profesores, localización y ambiente al de otras universidades. Si no haz estudiando en EAP no hables. Y la idea es que no se desaparezcan las instituciones sino que evolucionen. Necesitamos ideas constructivas.
Una de las maneras más productivas de resolver el presupuesto dirigido para la cultura es reducir un 50% los gastos en el Capitolio, la Fortaleza y Oficina de la Primera Dama. El pueblo pidió una reducción de la cámara y el senado, pero durante la incumbencia de Anibal Acevedo Vila y ahora Fortuño no se ha buscado aun una resolución al mandato del pueblo. Mientras no hagamos nada sobre lo que deseamos como pueblo para el mejoramiento de nuestro bienestar social, económico y cultural de Puerto Rico estaremos en las mismas, como un bagazo para los políticos.
Un ejemplo de ello es la situación que en esto momentos esta pasando el pueblo de Caguas a días de deceso de Willie Miranda Marín, RIP.
Si estamos defendiendo la cultura, la verdad boricua, no se te nota!
Con la nota que realizara Carmen Graciela Díaz sobre el fallecido alcalde de Caguas Willie Miranda Marín en Primera Hora me sobrecoge aun mas sobre lo que fue en vida “Willie” para su pueblo. Especialmente por la obra que ha dejado viva en Caguas y ni un comentario negativo sobre su persona, gestoria o desempeño. Mientras todo el país se viene abajo por una administración aplastaste, Miranda Marín convoco y gesto que se puede trabajar por la cultura y bienestar de un pueblo.
“Este ejecutivo municipal apostó por la cultura como un ente transformador de la sociedad, haciendo de su administración una que se caracterizó por proponer a las artes como una acción prioritaria”, escribe Carmen Graciela Díaz para Primera Hora.
Increible la gestoría de “Willie” desarrollando proyectos a largo plazo que le han dado mas que vida a Caguas, su gente asi lo profesa. Mientras fuera de Caguas se despide empleados sin consideración, se cierran museos e instituciones educativas, huelgas estudiantiles en todos los recintos de la Universidad de Puerto Rico y la Escuela de Artes Plásticas, en Caguas lo que se respira es progreso, cultura y bienestar.
Si de Willie Miranda Marín se copiaran, no cabríamos en esta tierra puertorriqueña de tanto amor, trabajo e ideas progresistas. Si de WIllie Miranda Marín se copiaran, no habria tanto odio, sino soluciones, no habría tanto chisme, sino resoluciones. Si de Willie Miranda Marín se copiaran, no habría tanto corrupto en el gobierno, sino proceres. Lamentablemente, como don Willie no hay dos.
Enlaces:
Santurce es Ley: 787 Studios
Santurce es Ley me recordó los primeros dos años de Circa; la misma gente, el mismo ambiente y las mismas emociones cuando se revuelca la escena artística. El evento reunió a diferentes galerías y espacios de arte contemporáneo: C787Studios, Rica Gallery, La 15 Contemporary Art Space y la Galería Petrus (aunque este en Mirarar) y la Galería Yemaya como invitada.
El espacio de 787 refrescante, ambiente joven y atrevido con obras de Bik-ismo, Tristan Reyes, CaroGráficos, Celso González y Nepo. Nos pareció que tienen una propuesta estética muy a tono con el espacio de Santurce. Aunque predomina el graffiti este espacio es mas bien un híbrido entre un design-driven space y un espacio de cultura urbana.
Rica Galeria
Rica Gallery por su parte presento a Jorge Díaz-Torres, Karlo Andrei Ibarra, Roberto Márquez, Alex Rodríguez, Jonathan Torres, Omar Velázquez y Jason Mena. Si… es probable que se pregunten, ¿Donde tienen un espacio en la Calle Cerra? Rica presento su propuesta utilizando el estudio de Jason Mena el cual se ambiento para este evento.
En este espacio hubieron obras muy interesantes y esta vez muchos tuvimos la oportunidad de conocer a Alex Rodríguez, artista de Colombia quien aunque presento en CIRCA 2010 no estuvo presente en Puerto Rico. Este artista tiene una obra muy interesante en la que la estética de la obra cobra un alto papel protagonico. Su propuesta conceptual a veces parece un tanto minimal en contraste con la fuerza estética de los demás artistas allí presentando. Aunque tal vez sea nuestra concepción o mas bien lo que pudimos sacar de su discurso. Aun así tiene una muy buena obra visual.
Al cruzar la calle estaba la Galería Yemaya. Su director Beto Torrens estuvo pintando en vivo al igual que Edgardo Larregui. Además en el camión de CircaLabs Radames “Juni” Figueroa intervino los espacios aledaños a la calle Serra con una proyección que leía: “La crisis es una manera de gobernar”.
Vídeo de la intervencion de Radames Juni Figueroa en el camión de CircaLaps:
Por su parte La15 tuvo en exhibición a Kcho (Alexys Leyra Machado) con tres trabajos que demuestran su humor. Otro camión de CircaLaps con La Corporación Artist Studios presentando interesantes trabajos gráficos de Rogelio Báez, Grimaldi Báez, Patrick Casey, entre otros.
Otro de los aspectos que sorprendieron esa noche fueron los cocos de Rosina Santana. Todos con cocos en mano, pro-fondo para la artista, quien junto a Jose Jorge Román, director de la15 presento la Propuesta titulada: Semillas de Rosina.
El after-party fue entre dos chinchorros de la calle Ernesto Cerra, La esquina Guatusi y El Longino donde todos nos fundimos entre licor y compañerismo. Con esta y futuras iniciativas que prometieron continuar sus organizadores, Santurce se pone en el mapa.
info:
Gustavo Cerati | Photo by Annais Ferreira
No entiendo porque tiene que pasarte a ti estas cosas. No me gusta verte así, tu siempre tan contento, romántico, fiel y creativo. Chico, tienes que reponerte y cuidarte mejor. Sin ti, nada. Eres uno de los que ha volcado mi corazón a mil, lo llevas tan alto, lo retuerces con tus palabras cantadas, que persona le ha cantado al amor como tu, nadie.
Cuando nos reunimos cantamos canciones hasta por tres horas, sudamos por tres horas, hay amor por tres horas, vivimos por tres horas y siempre nos aplauden.
Verte así me deprime, me deja nerviosa, no se puede dormir… debes darte un tiempo, esto que te paso es el cuerpo que te pide descanso. Chico! es que tu no paras de trabajar y debes darte un tiempo. Aunque te extrañe debes darte tiempo. Tu sabes que cada vez que nos vemos son gritos de alegría a tu encuentro. Eres muy especial para mi.
Descansa, reposa mucho, decirte no trabajar es como picarte las manos, los creadores no dejan de crear, pero debes darte ese regalo forzoso, cuidarte para tu público. Se han volcado en notas de agradecimiento, bendiciones y deseándote tu pronta recuperación. Sienten grandemente lo que estas pasando. Por ellos, tu público querido, al cual siempre le agradeces su asistencia, de igual manera te están bendiciendo.
Amigo, que pronto estés en tu casa. Un abrazo.
Todo tiende a indicar que el booth en que yo junto a 37 artistas participando en Arte foundation mediante invitación directa fue censurado por los curadores de Circa este año. A tres dias y con suficientes opciones para resolver los issues planteados por Circa, les cerraron toda oportunidad de dialogo a Arte Foundation.
Según los representantes de Arte Foundation, estos cumplieron con todo lo estipulado por Circa, pero al cerrar el dialogo y no brindarles las razones exactas por escrito por parte de la feria han decidido continuar con la exhibición en un espacio externo a la feria.
Las declaraciones de Arte Foundation son:
“Una muestra originalmente curada y diseñada para la participación de ArteFoundation en la feria de arte CIRCA 2010 en San Juan, Puerto Rico, Sex Sells, fue denegada por la feria 3 días antes de su apertura.
ArteFoundation presenta SEX SELLS en la Galería Obra del 30 de enero al 13 de febrero. Sex Sells invita al espectador a explorar los parámetros de lo que es aceptable en el arte hoy en día y fomentar la discusión abierta. Con más de 85 obras por 37 artistas contemporáneos, Sex Sells explora como el tema del sexo cabe dentro de la sociedad e inspira y reta a los artistas de hoy.”
Esta situación no deja bien posicionada a Circa y me atrevo a afirmarlo ya que en esta propuesta hay artistas de renombre y con tanto peso que nada bueno va a traer a futuros eventos de la gerencia detrás de CIRCA Puerto Rico.
En estos momentos, deben aclarar esta situación ya que los 37 artistas escogidos para esta propuesta merecen respeto. Según comentarios externos a la polémica, una de las razones fue por motivos personales ya los curadores no conocen el trabajo de algunos de los artistas, además de otros comentarios que no vienen al caso. Aun así me parece irónico cuando en la misma pagina de Internet de CIRCA mencionan una sección que si les da cabida a artistas emergentes:
Presenting IDeals, one of the new additions to CIRCA Puerto Rico ’10, a special section which will feature a group of select galleries presenting works by promising young artists sold for $5,000 or less. IDeals will become an opportunity for collectors to acquire accesible work now from young or non-established artists who are on their way to gaining international acknowledgement.
Esperemos una respuesta por parte de los organizadores de Circa al igual que de Arte Foundation sobre este caso que ha dejado con la boca abierta a personalidades del mundo del arte. Espero que les vaya fenomenal. Por nuestra parte estaremos presentando nuestras piezas en la exhibición censurada por Circa, Sex Sells en la Galería Obra.
Los censurados son:
Info:
La Galería Obra está ubicada en la Calle Cruz, #301 en el Viejo San Juan, teléfono 787-723-3206.
La apertura es el sábado, 30 de enero, de 1:00 p.m. – 6:00 p.m.
Este proyecto ha sido posible para Arte Foundation gracias a la la ardua labor y el apoyo de:
Contactos:
Catherine Lucas – 787-724-6323 catheylucas@mac.com
Raimundo Figueroa – 787-268-1518 raimundo@raimundofigueroa.com
www.artefoundation.com
www.sexsellsartshow.com/HOME.html
Sofia Maldonado
Después de haber sido tan criticos sobre los problemas que ha confrontado el Departamento de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña con las ultimas exhibiciones, nos complacio mucho el que nos recibieran muy bien cuando fuimos a visitarla fuera de agenda luego de que se coordinara la visita de los blogs temprano en la mañana del 30 de diciembre de 2009.
Muchas gracias a su directora Marie L. Purcell Villafañe y a todos los que de una forma u otra hicieron posible esta visita. Los encargados de las salas nos esperaron y nos velaron durante el recorrido, hasta nos brindaron un catalogo. Un detalle que nos distrajo fue las condiciones en que se encuentran las facilidades del Arsenal de la Puntilla. Este es un lugar histórico que merece cuidado y por lo que vimos parece haber sido dejado al olvido por las agencias gubernamentales a cargo de los edificios publicos del Gobierno de Puerto Rico.
No solo con pintura y escoba se resuelve el mantenimiento.
Esta vez la muestra, por lo menos a nosotros, nos pareció mejor organizada y aunque como es de esperarse, no podían faltar los mismos artistas de siempre. Rafi Trelles que no se pierde una, Frances Pico, Carmelo Sobrino, Edgardo Rodríguez Luiggi entre otros tantos.
Aunque habia obras que de mediocres para abajo no se podía decir mas, si encontramos trabajos que estaban tan bien logrados que por lo que veo, todos los que fuimos los mencionamos en nuestas reseñas. Entre estos podemos mencionar al siempre certero Nathan Budoff, quien con sus Amores Dificiles y su Television Angels on the lookout for free Spirits realmente nos agarro por buen rato. Javier Cambre fue otro de los artistas de los cuales tenemos que decir usted y tenga. Su pieza Whorescope, la cual hace cierta referencia a la cinematografía de corte Film Noir nos vuelve un tanto voyeristas de una intimidad ajena, y nos hace participes de una sexualidad un tanto prohibida.
El trabajo de Cristina Córdova, titulada Señal, se podía ver algo perdida en el espacio. Por la naturaleza de su obra, haberla colocado en el lugar donde estaba daba la sensación de cierta opresión. El vídeo de 40 DD de Anya L. Christian Betancourt nos gusto mucho, especialmente la estética con la que se trabajo, pero aun nos preguntamos como funcionaba el sonido con la sala lena de gente, tal vez algún día le pregunte.
Una de las piezas que hasta cierto punto me dejo un trago amargo fue Ka Boom de Eric French. A veces nos preguntamos que fue del French con el que tomamos cursos en la Escuela de Artes Plásticas. No podemos decir que la pieza estaba mala ya que no era así, pero de momento lo que nos viene a la cabeza es el periodo cubista de ya saben quien. ¿Acaso ya no es tiempo de buscar nuevos discursos estéticos y conceptuales? Realmente respetamos y consideramos a Eric un buen artista pero lo que viene haciendo desde hace algunos años nos es difícil tragarlo. Iván Girona… ni hablar. Nos pareció ver una obra un tanto simple. La fotografía Muero mientras sueño de Roberto Ibarra… hermosa… no hay mas palabras. De Sofia Maldonado tengo que decir…¡Please, no mas Pelea de Gallos! Pensamos que Sofia es una buena artista que ha llevado el discurso elitista del arte a las calles pero nos gustaría ver a esa Sofia guerrillera de las calles de NY en espacios para los cuales no esta pensada su obra. Esta pieza obviamente es un remanente de esa estetica pero ya la hemos visto en tantas exhibiciones que su discursividad queda un tanto añeja ante tanta cosa nueva en la Muestra. Roberto Marques, como siempre… Este artista siempre nos hace reir y siempre disfrutamos mucho ver su obra por las morbosas y cínicas pero siempre humoristicas historias.
Una de las obras que nos cautivaron desde que la vimos, fue Misifú de Omar Velázquez. Esta pieza lucia imponente en su espacio y ciertamente llegaba a opacar a muchas obras cercanas a esta. Un dato curioso es que la bolsa negra que esta tenia añadía mas fuerza a la obra.
Nos pareció un buen detalle el que hayan incluido a Chezelle Torres. Esta joven artista fallecio en el 2009 y es grato saber que su legado artístico aun se cuida. Fue interesante ver que artistas como Araceli Pino Serrano fue incluida en la muestra. Siempre hemos encontrado interesante la propuesta de Araceli por tener un pie fuera de los convencionalismos localistas de Puerto Rico. Aunque su pieza Impulsos fue incluida en FAS 08, en la muestra se podía percibir mejor la discursividad sonora de la obra.
No hemos seguido de cerca la obra de Orlando Vallejo, pero tenemos que decir que nos encanto su pieza La ensalada primero. Desde que Vallejo esta fuera de Galerias Prinaldi, ha retomado su carrera hacia otro nivel. Rafi Trelles… que puedo decir… Su vídeo En Concreto se presenta como una obra de vídeo-arte cuando en realidad es la documentacion de este haciendo un mural en la habana. No es que este mal pero vídeo-arte es una cosa y documentación de proyectos es otra. Al Cesar lo que es del Cesar.
Ultimamente hemos visto varias obras de Edwin Jonathan Torres y tenemos que decir que son muy buenas. Siempre veíamos toda la pintura que sobraba cuando alguno de nosotros se iba por el oleo y nunca, nunca se nos hubiera ocurrido que todo esa pintura vieja, gomosa, casi seca y de tonalidades imposibles se podrían convertir en obras por derecho propio. Un bravo por Edwin. La obra You’re your own worst enemy de Filipo Tirado nos pareció simplona en contraste con la pieza que una vez exhibiera en los shows organizados por Conboca. La pieza Sin titulo de Julio Suárez… ufff que fuerte; unas lineas hermosas pero sin ningún dialogo que no fuera el estético. La pieza De lo que se perdio Goya de Aby Ruiz, a nuestro entender estaba algo cargada. Según pudimos apreciar la pintura se sostenia por si sola sin necesidad de la escultura de las pistolas y viceversa… aun asi muy bueno by the way.
Nos sorprendio mucho la falta de ojo al colocar la obra Dark Space for thinkers de Carlos Antonio Otero en la posición donde se encontraba. Aunque despues de leer lo que dijo Pedro Velez en el Boxscore, vimos que hasta cierto punto si fue certero el hecho de haber sido colocado alli ya que con esa falta de organización se percibe mejor la naturaleza misma de la pieza, que es un lugar oscuro para pensadores o debemos decir voyeristas del arte.
Se reconoce el esfuerzo que se ha tomado para la MNA2009, pero sabemos de artistas que sometieron y que no fueron escogidos que son mejores que algunos incluidos en la exhibición. Tambien fue grato recordar obras, que en su momento impactaron en otros espacios y que en la muestra aun retuvieron el elemento de novedad , como por ejemplo las obras de Elsa María Melendez, Isabel Ramírez Pagan, Jaime Rodríguez Crespo y Ana Rosa Rivera.
Reseñas de los que visitamos la MNA2009:
Mas Fotos: Galeria
Foto Suministrada
El congreso “ Mercado y Valorización de obras de arte” que se llevó a cabo el pasado sábado 26 de septiembre de 2009 organizado por el Museo de Arte de Puerto Rico es el más reciente esfuerzo de esta institución para llevar información a los artistas, curadores, coleccionistas y otros entusiastas del arte que los ayude a crear un mercado formal de arte. En un país con un circuito de arte regional que se rige por sus propias reglas, o por ninguna en realidad, es un reto lograr que sus artistas se integren a un mercado global con todas su exigencias. En Puerto Rico la mayoría de las galerías, los coleccionistas y los artistas mismos comercian con las obras de arte como si fueran cualquier otro bien común, por lo que no es de sorprenderse que una galerista compare su trabajo con el de vender cucharas. Para la mayoría de los asistentes al congreso, que se identificaron como coleccionistas, tener una serie de profesionales hablándoles sobre la importancia de tasar sus obras de arte, sobre seguros contra el título de propiedad de las obras de arte, sobre bases de datos que aseguran que la obra que están comprando no se haya reportado como robada, sobre fluctuaciones del mercado del arte, sobre qué nos dicen las subastas sobre el valor de las obras y sobre el mercado del arte contemporáneo en general debió parecer un lenguaje nuevo sacado de un universo paralelo.
La primera conferenciante Rosalyn Golman es tasadora de arte especialista en grabados del siglo 19 al 21, acreditada por la Appraisers Association of America (AAA). Goldman comenzó su ponencia preguntando a la audiencia que cuantos de ellos habían utilizado los servicios de un tasador de arte, menos de cinco personas levantaron la mano, lo que dejó a la ponente un tanto perpleja y le aclaró el nivel de profundidad con que debía realizar su conferencia. Continuó por explicar la importancia de realizar tasaciones a las piezas de arte, que va desde propósitos de seguros hasta derechos de sucesión. Además, aclaró las cualificaciones que debía tener un tasador y los requisitos para que un informe fuera válido y las reglas de ética de la profesión. La próxima conferenciante de la jornada Paula Konikoff quien también es miembro del AAA continuó con una disertación sobre el Uniform Standards of Professional Appraisal Practice o USPAP que para los legos en el tema nos pareció interminable y dolorosa, pero supongo que fue de algún provecho para los tasadores que se encontraban en la audiencia.
Por su parte Amy King directora de la base de datos de Artnet ofreció una conferencia llamada Online Tools for the collector, appraiser and curator donde habló someramente sobre algunas herramientas electrónicas como las revistas, los blogs, las redes sociales, entre otras, para luego ofrecer una explicación profunda sobre los múltiples servicios que ofrece la página que representa. Cabe recalcar que en la sección de preguntas luego de esta ponencia uno de los participantes le cuestionó sobre la validez de los blogs como fuentes de información, a lo que King respondió con toda naturalidad que la validez es la misma que la que tienen los medios de información tradicionales y que queda de parte de los lectores discernir entre las motivaciones y la calidad de los escritos, al igual que en todos los medios. Esperemos que su respuesta haya convencido a los miembros de la concurrencia que aún tenían sus dudas sobre este particular.
Luego del receso de almuerzo le tocó el turno a Judith Pearson presidenta y cofundadora de ARIS una familia de compañías que se dedican a asegurar títulos de propiedad sobre las obras de arte luego de hacer la investigación pertinente que asegure que el dueño de la obra es en realidad el propietario absoluto de la misma. Pues bajo el derecho federal aunque una persona compre una obra de arte el haber pagado por ella no le garantiza ser el dueño si la misma fue adquirida ilegalmente o de forma conflictiva en algún punto de su historia (provenance), lo que podría generar un pleito largo y costoso para las partes. Lo que nos lleva a pensar sobre cuantas obras en Puerto Rico han sido vendidas por personas que no poseen la autoridad para hacerlo, lo que invalidaría la transacción si los afectados, por lo general los artistas, decidieran tomar acción legal.
Siguiendo el tema sobre acción legal y obras obtenidas de manera indebida le tocó el turno al James Bond del arte a.k.a Christopher Marinello un abogado que casi por casualidad terminó trabajando para The Art Loss Register en donde se dedica a conducir investigaciones que permitan recuperar obras de arte perdidas alrededor del mundo. Es tan interesante su trabajo y tan grande su carisma mientras narra las persecuciones que ha realizado a vendedores de arte en el mercado negro y sus conexiones con el FBI que los productores de Miami Ink están en la preproducción de un reality show sobre su trabajo y el de la compañía. Definitivamente Marinello, quien mostró el teaser, del programa fue la nota refrescante de la tarde, sin dejar de ser informativo.
La última ponencia estuvo a cargo de Eileen Kinsella quien es editora del ARTnewsletter y se tituló What auctions tell us about the value of art. Lo que fue un crash course sobre los caprichos del mercado y de los coleccionistas que poseen una gran fortuna.
Aunque algunos detalles discutidos en las ponencias pueden ser considerados información básica para quienes siguen las noticias del mundo del arte y los blogs de derecho especializado en arte, fueron una verdadera revelación para personas que no están al tanto de estos detalles, en especial para coleccionistas y artistas de generaciones pasadas. Además, para los más jóvenes de la audiencia que aun estamos en búsqueda de una especialización dentro del campo del arte nos expuso a varias ramas que no se nos había ni ocurrido que existían. Ojalá esta serie de eventos logre crear un movimiento que nos conduzca hacia una profesionalización del mercado del arte en la isla, lo que ayudaría a que el arte de Puerto Rico sea insertado en el circuito global del arte. Hacia esa dirección llevan caminando muchos de nuestros artistas en su producción, ahora es necesario que las instituciones, los coleccionistas y el gobierno caminen hacia el mismo lugar.
Marnie Pérez Molière
El pasado viernes 25 de septiembre se estuvo presentando en el Museo de Arte de Caguas (MUAC) la muestra colectiva Tendencia.
En esta exhibición pudimos ver varios trabajos que bien podrían considerarse nuevos medios ya que practicamente la linea que los categoriza a veces se vuelve un tanto difusa, en parte por su naturaleza hibrida donde la tecnologia es rey. Instalaciones, vídeo, objetos y animaciones entre otros tantos componian esta muestra, que dicho sea de paso fue organizada y curada por Víctor Alex Reyes y Norma Vila Rivero; Jovenes que reunieron trabajos basándose en problemas y situaciones cotidianas o frustraciones reflejadas por las situaciones que han arropado a Puerto Rico.
Catherine Matos Olivo: JM6 – Detail
Uno de los trabajos que puedo decir que mas se destaco fue la instalación de Marnie Pérez Molière, quien domina a la perfección la técnica de la transferencia, esta joven artista presento un proyecto donde la limpieza y la elegancia eran sorprendentes. Por otro lado la obra de Carola Cintrón Moscoso le dio un toque sonoro al show, pero debo decir que tanto el sonido como la presentación la encontré un poco sosa, considerando la forma en la que esta artista trabaja.
Rafael Miranda
También encontramos muestras de trabajos realizados durante los estudios de Karla Cott y Catherine Matos Olivo, quienes adaptaron sus trabajos para Tendencia de forma muy efectiva. Ahora, en cuanto a las obras de Karlo Andrei-Ibarra y de Rafa Miranda me senti un poco sorprendida ya que ambos artistas presentaron unos ready-made poéticos e irónicos pero de no haber estado identificadas las piezas hubiera pensado que pertenecían al un mismo artista.
Karlo Andrei-Ibarra
Otro de los artistas allí presentando fue Christian Sánchez, quien explora el discurso de la identidad, interactuando con un material parecido a panty medias. Este artista presento un vídeo en el cual iba manipulando el material antes mencionado haciendo una alegoría directa a la carne. Otros artistas de la muestra Tendencia son: Javier Román y Carlos Ruiz – Valarino quienes presentaron vídeos.
Fuera del MUAC, tanto Jesus Christ Scientist y Campo-Formio nos dieron una presentación de su musica frente al mural del colectivo The Lovers, el cual debo decir tenia un tamaño impresionante.
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TENDENCIA at the MUAC
Bene Bergado | Foto por Alexis Figueroa ©
El fin de semana de Abril 16-20 se llevo a cabo la 4ta edición de Circa en el Centro de Convenciones de Miramar. Este año se esperaba que la asistencia fuera menor y las ventas fueran muy por debajo de los años anteriores gracias al estado económico en el que se encuentra la Isla.
El jueves 16 se tenia pautado que fuera el recorrido privado para los coleccionistas ya que al igual que en los años anteriores estos tenían una oportunidad de entrar a la feria 2 horas antes de la apertura al público general. Lamentablemente este año no se prepararon bien para esto y de 5 a 7 pm, el día de la apertura los coleccionistas no estaban por ningún lado.
A pesar que se había planificado el preview y habían invitaciones especificas para esta exclusiva oportunidad, aparentemente el miércoles en la apertura de la exhibición de estudiantes de Sagrado Corazón curada por Rigoberto Quintana se le repartieron taquillas VIP para el preview a todos los que pedían por lo que el jueves en la noche no llegaron los coleccionistas pero si llego la gente a ver lo que traía esta edición de la feria.
Esto fue un gran error porque la mayoría de las ventas se hacen en el preview donde los coleccionistas pueden ver con calma y los galeristas pueden atenderlos y hablarles sobre las obras y sus artistas. Muchos galeristas me preguntaron y se quejaron sobre esto pues no tuvieron la oportunidad de estar de tu a tu con los coleccionistas locales cuando en años anteriores les había ido muy bien.
David O’Cane | Foto por Alexis Figueroa ©
Aparte de todo lo mencionado arriba el mejor party de apertura lo tuvieron este año. El ambiente estaba increíble y hubieron desde estudiantes hasta coleccionistas y artistas.
En esta edición si me gustaron muchas obras y galerías, pero luego de hablar con varios galeristas que nos visitaban me di cuenta que los coleccionistas estaban muy cautelosos en comprar y no estaban adquiriendo obras como en las ediciones anteriores.
Personalmente las mejores Galerías visitantes fueron:
Otras obras que me gustaron en la feria fueron en la Galería Norah Haine el trabajo de Alvaro Berrios quien me recordó en algo a Andy Warhol. Es un tipo de pop art donde pinta comics antiguos y les adapta textos que se usarian hoy día. También presentaron una buena fotografía de la artista Natalia Arias nacida en Inglaterra y criada en Colombia.
En la Galería ATM Contemporary se presento una tremenda pintura de una cabeza de cordero sin piel del artista Jorge Nava. Galería Sicart presento una fotografía de Arturo Aguiar titulada la novia que esta muy bien lograda. Nueva Galería de la Barra llego desde Inglaterra para presentarnos trabajos de Radames Juni Figueroa de quien me encantaron los dibujos presentados y de Jesús Bubu Negrón quien presento las paginas originales que pinto para el libro que exhibió en Publica. Muy buenos trabajos overall en la Galería. La Galería Magnan Project de NY exhibió un solo show de Sofía Maldonado y le fue muy bien. Los dibujos de gran formato estaban muy buenos y vendieron casi todas las obras presentadas.
De las Galerías locales sobresalieron Walter Otero Gallery quien me dejo muy impresionado por la calidad de trabajos que presento. Las obras de Axel Ruiz quien presento un pop art con varias figuras reconocidas por todos. Este pinto unos pixeles gigantes que formaban una imagen que no era muy fácil de reconocer a simple vista pero cuando miraba por una cámara el lente podía ajustar y enfocar bien la imagen. Los dibujos y esculturas de Rabindranat Díaz estaban muy buenos y a precios extremadamente razonables. Me impresiono mucho la obra de Osvaldo Budet quen presento momentos históricos recientes donde pinta su autoretrato junto algunas de las figuras representadas. También presento trabajos de David O’Cane quien presentaba 2 obras y una vídeo adjunto donde la pintura prácticamente tomaba vida pues el artista filmo el vídeo en stop animation y cada vez que pintaba, cambiaba la pintura para que asi el espectador pudiera observar todas las pinturas que tuvo que hacer para poder obtener la secuencia deseada. También presento 2 obras de Ángel Otero quien actualmente esta terminando su maestría en Chicago y acaba de ser nombrado el ganador del grant de la fundación para las artes Leonor Annenberg. Su carrera esta despegando y en Chicago me comentan que es el artista mas pegado.
La Galería Yemaya presento trabajos de Tristán Reyes que siempre son muy buenos y una escultura/performance de Jorge Rito Cordero quien hizo una bicicleta/Cafetera. El artista paseaba por todo Circa y regalaba café de Puerto Rico a todos los que quisieran. La gente estaba haciendo fila para conseguir un cafecito todo el fin de semana.
La Galería 356 como siempre estuvo presente y con tremendos trabajos de todos sus artistas entre ellos Rafy Trelles, Christopher Rivera, Elsa Meléndez, Edgar Rodríguez Luiggi, Garvin Sierra, Fernando Pintado e Isabel Ramírez entre otros. Las piezas en formato pequeño de la serie Empty Spaces de Isabel Ramírez me llamaron especialmente la atención por su sutileza y fuerza.
El Espacio 304 presento una muestra de graffiteros entre ellos MERO, RIMX, PUN 18 y NEPO quien presento una pieza titulada Hello, Hello me escuchas? Donde mezcla el surrealismo con el graffiti de una manera muy apropiada y logro una excelente pieza que amerita estar en cualquier colección importante. Primer Piso este año presento obras de Admin Torres quien cada día que pasa demuestra que es una gran artista. Me gusto mucho la pieza de Fabián Vergara que era un retrato de la artista Admin Torres.
De los solo shows definitivamente estoy orgulloso de los nuestros. Gamalier Rodríguez se quedo con el show y vendió la exhibición casi entera. Los precios eran increíbles para el nivel de obra y el trabajo que le metió a cada dibujo de plumilla. Bobby Cruz nos presento su conocida serie de carros y bicicletas pero lo que mas impacto y se llevo el favor del publico tanto de conocedores como de los espectadores fue el vídeo Dino Man donde le coloca una cámara de vídeo a su perro Dino en el collar y sale a dar un paseo con el. Esto me hace pensar en las veces que me pregunto a mi mismo, Que pensaran los perros y la gran interrogante de cómo verán los perros (o cualquier animal) el mundo, cual es la perspectiva de ciertos animales . Karlo Ibarra presento varias piezas que mantuvieron a la gente pasando por el espacio preguntando por ellas. En especial la Virgen dentro de una cajita donde regularmente se colocan los extintores de fuego en los edificios. Mostrando su sentido del humor y como lleva lo que la gente piensa y lo que algunos hacen en momentos así. También la gente hablo mucho del video Aspiraciones.
Ramón Beltrán Miranda | La Decadencia del Imperio | Foto por Alexis Figueroa ©
Finalmente Ramón Beltrán Miranda presento sus conocidos frescos de fotografía en planchas de cemento. Esta vez nos mostró un mural que fue adquirido por uno de los coleccionistas mas importantes de Puerto Rico, titulado La Decadencia del Imperio donde incorpora La Decadencia del Imperio Romano de Thomas Couture y el Velorio de Francisco Oller una sobrepuesta sobre la otra creando una obra donde dialogan la obra de maestro/estudiante demostrando como cada cual adapto la obra a su cultura. Tiene mucha mas profundidad tanto por las imágenes como la explicación del medio en que esta hecho pues la obra tiene grietas esperadas pero no planificadas lo que demuestra la caída de la civilización o la decadencia de la sociedad etc… Realmente creo que es una pieza de museo por la profundidad y la relevancia que esta pieza tendrá dentro de nuestra cultura y en el mundo del arte local. De los Proyectos especiales lo mejor fueron los dibujos e instalación de Nayda Collazo (LMAK Projects) y la pintura y dibujos del cubano Raúl Cordero presentados por Iturralde Gallery y en la sección de escuelas y publicaciones me gustaron los dibujos de Juan Negroni en Caribbean University y su serie titulada WAS: The Portraits donde dibuja siluetas de personas con garabatos en la cara relacionados a la perdida de identidad del individuo.
En general la feria estuvo buena pero falto el apoyo económico a nivel de compras en Galerías de los diferentes coleccionistas locales. Muchas Galerías me comentaron que no llego ningún coleccionista grande local que por lo menos pasara a ver el espacio. Los eventos alternativos estuvieron muy buenos entre ellos el pulguero de los artistas, La exhibición de Candela y Los Circa Labs que estuvo espectacular entre ellos los dibujos de Vincent Diaz Negron, la nueva línea de ropa de Triki Trake de los artistas WED y SEZ, y especialmente el vagón de Storehouse Group donde presentaron sus trabajos Omar Velázquez, Roberto Márquez y Esteban Gabriel. Esto fue definitivamente de los mejor de Circa 09.
Las Galerías locales deberían unirse y pedir un espacio para mostrar un artista escogido de cada Galería. Este año no hubo muchos curadores o art dealers independientes buscando talento como en años anteriores. Los coleccionistas novatos o que están comenzando no tienen ningún tipo de charlas o persona que los ayude a aprender más sobre los artistas internacionales. No hubo in the spot que fue una tremenda idea hace 2 años con la curaduría de Amanda Colston. Debería haber más performances, bajar los precios de los solo shows para que los artistas se beneficien y por lo menos puedan salir break even. Los costos de la comida eran muy altos aunque el churrasco lo encontré a buen precio. Que los de la junta del MAPR, MAP y el MAC fueran a dar cara (Algunos fueron varias veces). Que los museos compren piezas de artistas internacionales y no solo locales. Los coleccionistas debe estar en la feria mirando obras para comprar no en sus casas esperando visitas de los artistas/galeristas aunque de mas esta decir que los eventos de las casa de los coleccionistas estuvieron muy buenos pero para mi.
Creo que debían estar mas enfocados en llevar a los coleccionistas a los booths de las Galerías para fomentar ventas y que regresen las galerías a la feria el año que viene. Deben hacer una lista de invitados de coleccionistas locales de todas las Galerías locales para que estos fomenten que sus clientes vayan a la feria y vean diferente tipo de arte. Coleccionistas grandes deben tener open bar pues esto facilita las ventas pues se sienten mas relajados y en disposición de invertir. Los medios de comunicación no aportaron mucho y la publicidad que usaron, si alguna (además de los pasquines que pusieron en la calle de ida al centro de convenciones) fue malísima. No escuche anuncio de radio, nada de televisión, en prensa vi algunos anuncios en revistas de arte internacional lo que me alegro mucho pero tiene que anunciar el evento en Puerto Rico. Debe haber descuento para grupos de estudiantes (no se si los había, pero un profesor llevo a sus estudiantes de la clase de arte y pago por las taquillas de todos), descuentos a personas mayores de edad, taquillas de fin de semana completo con un descuento para las personas que fueron mas veces, entradas a mitad de precio en de 12:00pm a 3:00pm para fomentar que la gente vaya durante el día en la semana (jueves, viernes y lunes). Quizás hacer un afiche o una serigrafía/cartel que se puede vender para sacar fondos y donárselos a un estudiante que vaya a estudiar maestría fuera de PR.
En fin tengo muchas ideas y si les interesan me pueden llamar para ayudarlos a mercadear el evento mejor el año que viene. Se que ya lo van a cambiar para enero pues hacerlo el fin de semana después de pagar planillas esta bien fuerte. En enero están todavía recuperándose de la Navidad pero es mejor que en Abril.
Carmen Olmo Terrasa at ArteFoundation in Photo Miami
Normalmente no escribo de cosas en las que participo para que no se vea como un conflicto de intereses, pero ante una noticia inesperada no pude contener la rabia ante lo que vi mientras desayunaba y hojeaba el Nuevo Día. El domingo 21 de diciembre salio un “articulito” donde estos reportaban desde Miami lo que acontecía en los diferentes venues del arte internacional. El articulo llamado extrañamente Cuatro días (96 horas) ininterrumpidas del arte, la moda, la música y el “beat” contemporáneo mostraba una visión un tanto reducida de lo que realmente sucedió en esta serie de eventos anuales. Este pretendía dejarnos una idea de lo que sucedió en cuatros días de arte, actividades circundantes y fiestas publicas y privadas con apenas once fotos y unos cuantos “parrafitos” superficiales.
No esta mal… es una Mierda con mayúscula. Como es posible que un diario que se canta como el mas importante de Puerto Rico haga semejante cobertura a unos eventos de relevancia mundial, lo peor es que no se limita a actividades fuera de la isla, sino que aun las exhibiciones o shows de relevancia (No hablo de las ferias ni galerías comerciales) que se dan en la isla ni siquiera tienen una linea en los clasificados. Eventos como estos son las que en muchos casos le dan a muchos artistas un insight lo que esta pasando en la escena de arte global, y mas aun, la oportunidad de poder mostrar su obra en un ámbito internacional.
Ahora… mi problema realmente es que si estuvieron los cuatro días que me da a entender el titulo como es posible que no hayan hecho justicia con los artistas locales que estaban participando en tan importante pero carisimo evento. No estamos hablando de galerías del patio que no tienen ni idea de lo importante que son estos eventos… gente, hablo de espacios que corren con reducidos presupuestos y de artistas que no están apadrinados por los coleccionistas e instituciones del patio, por lo tanto, locos que hicieron hasta lo imposible por buscarse un lugar entre grandes espacios y galerías de renombre a nivel mundial.
The Storehouse Group Booth at Scope
Cuando vi el “articulito” lo primero que me llamo la atencion fue la brevedad de la información. Comienzan con un extracto de texto que no dice ni siquiera un porciento de lo que allí aconteció y se va en un viaje de imagenes preciosistas y descripciones como sacadas de un catalogo de viaje. Las fotos son otro cantar, en su mayoría buenas pero… ¿realmente interesa ver a Roberto Nieves, Celina y Anabelle Lampón (CIRCA) en una pose de socialites frente a Photo Miami? ¿Augusto Ferrer era el único puertorriqueño allí exhibiendo? Digo… no me malinterpreten pero habían VARIOS puertorriqueños de gran calibre en el espacio de ArteFoundation en Photo Miami y no necesariamente hijos de empleados de UBS o con tan bonito apellido de resonante verde impreso. ¿Mr. Brainwash? Por si el periodista o el fotógrafo no se fijaron bien mientras caminaban por Scope, justo al lado del booth de este figurín estaba el espacio The Storehouse Group de Puerto Rico; si leyeron bien de PUERTO RICO y si miraban bien se darían cuenta de que algunas de las piezas resultaron con daños porque el señor del lavado cerebral comenzo a tirar pintura a lo Pollock teniendo sexo con Warhol y decoro algunas piezas de este grupo de artistas de Puerto Rico y perdonen la redundancia.
En fin… ¡ja ja ja! la prensa fue pero no estuvo, miro y hablo pero solo de pasada, ¡Como Siempre, atrás como los huevos del perro! … ¡Que Mierda fue esa!
Para abundar mas en el tema visite estos enlaces:
Algunas fotos de los eventos:
El mundo rotundo que creo Joel Weinstein no fue uno de esos donde el interés personal se elevaba sobre el amor que sentía por el trabajo de los artistas. No puedo decir que conocía a Joel de años dado que tanto yo como mi compañera lo conocimos casi por azar, pero nos consideramos afortunados de haber compartido inmunerables charlas de lo que mas le apasionaba… el arte.
El cien porciento gringo como el se auto denominaba en su tan visitado y necesario blog Rotund Word ha sido una de las mas importantes plataformas independientes de critica y reseñas del arte tanto a nivel nacional como internacional.
Con la partida de este gran señor se nos va también un pedazo de lo que hacia que la escena del arte en Puerto Rico tuviera un lado agradable.
La sinceridad de sus escritos, de sus conversaciones y el hecho que aun en la enfermedad sacara un momento para hacer acto de presencia decía mucho de lo comprometido que estaba con nuestros artistas. Si los especuladores de arte de Puerto Rico tuvieran al menos una ínfima parte de lo que este señor tuvo en vida, valdría la pena decir soy artista.
Se nos fue un amigo, un verdadero amante del arte y para nosotros… el mejor critico de arte que aun sabiendo que estaba en Puerto Macondo siempre escribió con amabilidad, realidad y certeza.
Viva el Gringo… Viva su mundo rotundo y Viva su obra, Siempre estará en nuestros corazones.
Enlaces Relacionados (Cortesia de Pedro Velez)
