Un nuevo talento llego para presentarse en Puerto Rico desde la madre patria, España. Laura Cozar cuenta con todos los atributos para triunfar en el mundo de la música, carisma, juventud y una voz impresionante. Desde muy pequeña ha ejercido el canto y la interpretación y ya le toco el momento de mostrarlo con su primera producción titulada: “Laura Cozar”. Experimentar, soñar y felicidad son parte de su vocabulario, ya que todo lo esta ejerciendo para de esta experiencia seguir con mas impulso y aprender en el camino.
Le fascinan las coplas, sin embargo, le trae de todo un poco desde balada hasta pop rock. Laura incurciona también como compositora en “La Clave” y cuenta con el apoyo del talentoso compositor Jorge Luis Piloto en: “Porque vine a fijarme en ti”, “Que dolor que pena” y “El Peor de mis temores”. Aparte nos cuenta que también colaboro con los compositores Yoel Enriquez, Sergio George, Fernando Osorio y Erika Ender.
TL: Me parece interesante y una decisión inteligente el que utilices tu nombre verdadero para darte a conocer, es verdad, ¿no? LC: Pues a mi me parece muy importante. Mi nombre es compuesto, pero yo nunca lo he utilizado, yo, Laura Cozar siempre y ¿porque no? Mi nombre, a mi no me gusta nada mas, siempre le decía a mi mama: ¡Felicidades!. A mi me gusta mi nombre, y a mi hermana también, siempre hemos estado felices. Hay hijos que no están contentos con el nombre que le han puesto y se lo cambian, ¿no? Tengo una amiga que se llama Yoko con otro nombre super difícil, que ni me acuerdo, ¡la pobre!, pero nada… Yo estoy orgullosa de mi nombre y me gusta y eso es lo importante, que te guste, porque si no como lo defiendes.
¿Qué piensas de los artistas que cambian su nombre? Que lo hacen porque realmente no pegarian con su propio nombre o simplemente no les gusta.
No, cada uno puede hacer lo que quiera, eso es decisión de uno y me parece bien. Si te parece que te lo tienes que cambiar, porque no te gusta, ¡pues cambiatelo!. Mucha gente van al juzgado, va y se lo cambia, ¡no!. O sea, que cada uno haga lo que te haga feliz, sino vas a estar feliz, por que vas a estar amargada, ¿yo con mi nombre?, NO!, pues no… ¡A mi me hace feliz el mio, jajajaja pero es que es verdad! Te hace feliz esa agua o esa Coca Cola, ¡pues toooomatela! Te hace mal, pero no importa, a lo mejor te hace más bien, que si no te la tomas. Esa verdad! Y todo es para sentirse uno bien con su espíritu, alma y el bienestar de uno. Lo importante es ser feliz y enfocarte en lo que tu quieres y visualizarlo.
Sabemos que desde los 10 años haz decidido que la música es tu profesión y pasión. De no haber elegido la música, ¿Hay alguna otra profesión que te apasioné?
¡WOW! Hice mucho teatro, teatro cantado y me gustaba. Lo que es ser actriz y eso, ¡esta bien! Pero, ya no me gusta, no es ese ¡aaaaaaaah! ¡Entiendes! En la música es donde yo puedo interpretar. Por ejemplo, es bonito si te gusta una canción que te llega al alma y con ella te llega un recuerdo que te hizo feliz en un momento de tu vida. Es como ir encontrando la felicidad y devolverla aunque sea en pequeñas dosis a la gente que la necesitan, inclusive yo lo necesito. A veces escucho una canción y digo: ¡WOW!, me acuerdo… hasta te acuerdas inclusive del olor de ese dia y es muy bonito ese recuerdo, me gusta soñar. Yo soy soñadora y creativa, me gusta hacer cosas manuales y todo.
La cancion que actualmente estas promocionando es “La gata bajo la lluvia” inmortalizada por Rocio Durcal, ¿cual es el objetivo al escogerla para comenzar tu carrera?
Pues, ahora, los artistas están haciendo los que son “cover” como reviviendo las antiguas canciones. Vas a ver cualquier disco y vas a decir que esta o tal canción te suena, le han cambiado el arreglo, pero es un arreglo antiguo, digo, es una canción antigua. Y así… me aconsejaron que empezara con un cover para que la gente supiera de Laura Cozar más fácil. “La gata bajo la lluvia” era y es una de mis posibilidades además de que me gustaba y la podía hacer moderna. Lo importante era que el arreglo fuera moderno y contemporáneo.
Al igual que tu, Laura, Shaila Durcal ha interpretado los temas de su madre Rocio Durcal, ¿no crees que puedan compararlas y esto represente un problema en tu carrera?
No, yo no creo. Ademas, yo solo canto una, ella canta un monton…
¿Conoces a Shaila Durcal?
No, no la conozco, personalmente no he tenido el placer, aunque me gustaría conocerla algún día.
Ahora mismo estas en el género de la balada y el pop rock. Entiendes, que el mundo de la música es muy diverso, variado y competitivo, ¿hacia donde te proyectarias en un futuro?
La verdad yo canto de todo, pero enfoque el disco alli…
Pero, ¿piensas proyectarte en otros géneros?
Si a la gente le gusta otro genero,por que no. En el disco hay de todo, puedes elegir, ¡ok!. Tienes desde baladas hasta pop rock duro. Hay de donde elegir ya que todo publico es diferente. Por ejemplo: En España gusta mas esta, pues por esa me voy. Se escoge en el camino. Todo lo que esta en la producción me gusta porque lo escogí yo. El artista evoluciona y la gente que esta a mi alrededor dice que hay de todo para elegir como en botica. Veremos que pasa. A mi me gusta todo lo que canto y puedo cantar muchas mas cosas. Ponme cualquier cosa y te la canto.
¿Tocas algún instrumento?
Por ahora no toco ningún instrumento. Empecé con la guitarra, pero como que…
¿Compones?
Si, incluí una en esta producción, en lo que conocen a Laura Cozar… que sigo evolucionando.
¿Que artista o artistas contemporáneo admiras o desearías tener una carrera parecida?
Yo admiro mucho a Isabel Pantojas y a Marc Anthony por su fuerza interpretativa. Y las que ya no estan entre nosotros, admiro mucho a las dos Rocios… Imaginate! Cualquier carrera, escoge la que quieras, jajajajaja no importa!
¿Que te ha parecido el mundo de la música hasta el momento… las giras, las entrevistas, diferentes escenarios, etc.?
Bien, es un mundo que va con la carrera, darse a conocer y que mas gente te conozca. Un consejo que me dijeron: “Nunca tires la toalla, nunca tires la toalla, sigue luchando. La voz cambia y se va perfeccionando.” Esto me lo dijo una vez la gran artista italiana, Alexia, que estaba tocando en la plaza de toro y yo cantaba en un piano bar al lado. Cuando me vio cantar, no tenia porque quedarse. Era un showcito y aun asi se quedo viendome alli cantar. Cuando yo acabe me dijo, ¡Ven! Y yo solo pensaba, ¡hay Dios mio, esta es..!. Ella no se acordara de mi, pero yo me acuerdo de sus palabras. Y me dijo: “Nunca tires la toalla, tienes algo en tu voz que ha echo que me queda aquí sentada”.
Hablando de deportes, ¿qué se siente que tu país España haya ganado la Copa de la FIFA?
EeeeeeeH! OLE! ¡Viva el Pulpo! ¡Como sabia! ¡Si se hubiera equivocado se comen al pulpo! jajajaja
Y por otro lado, ¿se resolvio el conflicto que tuviste con Magdalena de Esa noche tu night.?
¡¡¡Ay Dios mio!!!! jajajajaja ¡Off course! Eso no fue conflicto ni nada, la gente me pregunta si el golpe era pactado, el golpe no lo sabia ni Alexis, ni ella ni yo, ninguno de los tres sabia que ibamos a pasar por eso. Ella se mete en su papel y eso fue lo que el papel en ese momento hizo… ¡jajajaja! Me rei, me moria de la risa, aparte de irme al suelo, pero bueno Magdalena, por favor… ¡Jajajaja! Yo me moria de la risa, que ha hecho esta mujer, pero mi mira sabes que, fue la patadita de la buena suerte, yo segui me hizo un aaaaaah, mas…. jajajajajaja
Trance Liquido: Hello, firstly we would like to congratulate you for your amazing work with the new album and thanks for the time to answer our questions.
Milton C. Sanchez AKA Retraktor: “It is my pleasure and thank you for your time”.
When was Retractor created and where?
Retractor was created by Milton C Sanchez and Anthony Stuart in 2003 with the idea to reach two goals. To be recognized as the 1st EBM Industrial Band from Puerto Rico and to be signed with a European Label overseas. All of the original recordings, from our 1st Album Retractor “No Resistance” were created in Fort Lauderdale Fl. We completed all the mastering and final tracks in 2004.
The new album Genetic Perfection is more rhythmically and texture rich. Does that mean that you are stepping out of the Industrial scene?
No, actually I was trying to do something different in 2010. I got tired of the cookie monster vocals. This year, I will go more dark wave, More cybergoth, evil disco, with less elements of French electro . I don’t know will see, something fresh that I haven’t done yet.
It have a strong take on gothic rock without sacrificing the dark electro that in a way is your trademark. What inspires you to do an album like this?
Well I have always been fascinated with electronic, trance, house, and drum & bass, besides EBM, Goth, and Industrial. 2008 and 2009 was an era for electro and until this day is still very popular. Two bands that caught my attention were Gabriel and Dresden and The Presets. From that influence, I decided to get to work and combine many ideas from both worlds .
I see some influences on Wumpscut on the new album. Where do you draw your inspiration from?
Yes, I’m glad you can tell. Especially on track no.2 “Speeder” from Genetic Perfection. I like the Wumpswcut and Project Pitchfork vocals. From that point I decided to combine both styles on dry vocals with harmonies and accentuation.
Which bands have influenced your music?
I come from the old school so anything new I basically view as going for the same purpose of what Retractor is also trying to reach. Combine the old stuff with the modern. My main influences are Front242, Front Line Assembly, and Skinny Puppy, I miss what to me really changed everything, which was The New Beat Era!
How do you see the Industrial-EBM scene nowadays?
Well it’s changing and recycling it self in a better way. I see many bands doing the same step and implementing the same elements that Retractor did. That is a good thing. In that way, I don’t feel alone . In the other hand, I see the scene is getting smaller. Most of all the dark electro bands are disappearing, and some of them have stepped in a different direction. Dark Electro died a long time ago as well as hard techno. But it’s time to write better music and to keep things alive.
And in Puerto Rico? Do you think that there is a possibility that we can have a truly industrial scene that appeals to all club goers? Or do you think that music boundaries take a toll on it for good?
Puerto Rico always had a small new wave and industrial scene since the 80’s. I remember the days of Italo Disco at the Flying Saucer, New Beat at Jc teens, Neons old San Juan, Mad House Party’s, Lazer, Words four two, No you Turn, Neo England, Cronn, Descojon Urbano, Burning Face, South Of No North, Party Time, Mecano, KonKan, Vogue, Metropolis in Santurce.
These were all the influences in those times for us, and I think no matter what happens today, the finger print will prevail for ever.
Today there is always someone doing a small party with friends or a fetish party. Bands always touring in Puerto Rico. I try to catch up with the scene on the Island. I performed for an event put together by Richard from Radio Clandestina in 2004 as Les Anges De La Nuit. And I performed for an event put together by Nelson Fontanez from Alto Dominio at the EIM fest in Puerto Rico in 2006 as Retractor. I saw the changes in taste and how people relate to each other, from good to bad. And from bad to good.
The scene and the union of artist and promoters have disappeared. It’s like this were ever I go. This music called Industrial is negative, depressing and sad and that’s the reality. Sometimes It destroys friendships, but we all love the personal escape, the fascinating dream in the clubs, Dancing and the sounds that comforts our souls. I stick to that!
I still cannot find a band playing the style of music you do in Puerto Rico. Its a shame because if they exist that means the media is not doing anything to give them an opportunity. It is the same in the states?
I know for a fact there is! And there were bands like us, but they stopped doing what they were good at.
For example: Many Spaiat and Roland from “Cronn”, great techno industrial band in the late 80’s , Jose Roman from “Descojon Urbano” great band from the 90’s that is still active, Millo and Jose from “Burning Face” great goth industrial band in the late 80’s. Nelson Fontanez from “Darknel “great experimental Avant Garde Music from the late 90’s. And recently “19th Rage” great Dark Electro band, but the members split up, I know couple of bands doing other stuff but I can not recall it !
Yes, it’s a shame because Mexico has a great Scene, good bands and good promoters. Even though they are a Latin and poor country.
The media there will always support what ever is rock, house, ballads, pop, electro, industrial, salsa, merengue, reggaeton. There should be more serious people like you in Puerto Rico, promoting more bands, arts and fashion from Europe in the Island. I can’t wait for someone to bring me back to the Island to perform again. I think it’s going to get better eventually. Time will decide.
Are you satisfied with the local press and radios according your promotion as a band?
I really don’t focus on media that practices payola. They only promote the money- not the music. I’m independent now, and I do everything myself. Radio,”Shout Cast”, Locally I do “Flyers, I dj at clubs, Gigs , Overseas :Sales, Web, Interviews and Reviews . And Yes I’m Happy with my work as self promoted artist. Not the best, but efficient.
Tell us about your collaborations with bands such as Combichrist, Dawn of Ashes and Psyclone 9?
For Combichrist I did one Remix – Compilation –Extreme Measures 2007 Track-“This is my riffle” Retractor mix. I also opened the line up in a live performance in 2005 here in Fort Lauderdale. For Psyclone 9, I opened the line up in a live performance. Once in 2004 and in 2005 in West Palm Beach. We meet for the third time at Wave Gothic Treffen 2006. Good guys, they let me use some of their equipment. For Dawn of Ashes, we did a remix exchange. “Possessions v. Fetish Decay” in 2005.
What is Les Anges De La Nuit and what differentiates it from Retractor?
Back in 2003 I started a project with Anthony called Morph. When Richard joined the band to add more ideas we changed the name of the band to Les Anges De La Nuit.
Retractor is more EBM and a more aggressive sound. LADLN is more future pop and hi-energy sound.
What other projects are you involved besides Les Anges De La Nuit?
Right now, I have a Hermonic project in progress doing electro and minimal. Also, I have a very experimental project called Moonslave Project, I will say, not solid and well recognized as Retractor and Les Anges De La Nuit. Also I did a similar project, Fury 161 with Jason Litsinger, We later changed the name to Life Like, but we dropped the ball on this project.
How are you visualizing in the future?
I will love to perform live more often. Especially in Puerto Rico and in other Latin countries, I will move on with more music as long as I can. I’m getting ready for a new Album release in 2011.
Thank you very much Milton, I wish you all the best.
TL: ¿Como están? Instinct: De verdad que estamos bien positivos y contentos con nuestra segunda producción discografica “All I Know ” .
¿Donde se encuentra Instinct en estos momentos?
Estamos trabajando intensamente en la promoción del CD, y ensayando fuertemente para presentar este proyecto y varios números de nuestro primer CD “Hidden Pieces” para este sábado 17 de noviembre en el Anfiteatro Tito Puente.
Me parece curioso que ustedes se categorizen como Alternative sin embargo son visibles las influencias de EMO y New-Rock ¿Están preparando el terreno para un cambio de estilo o simplemente se dejan llevar por donde los lleve la inspiración?
Aunque queremos mantener nuestra base alternativa, no nos queremos limitar a un solo genero en particular. Nos inclinamos a fusionar varios géneros para ampliar nuestra oferta musical, con el objetivo de llegar a una mayor audiencia.
En su primer disco tienen una influencia bien marcada de Incubus ¿Que bandas esta influenciando el actual sonido de ustedes como grupo?
Entendemos que nuestro primer disco no siguió el estilo exclusivo de ningún grupo o banda en particular. Al igual que en el anterior, en este segundo disco tampoco se pretende tomar de base el sonido o estilo de alguna banda, y si intentar el ampliar las alternativas.
¿Con que bandas locales les gustaría tener un show?
Nos gustaría compartir tarima con cualquier banda local, como lo hemos hecho anteriormente con MUUUUCHAS bandas del patio y de TOOODOS los géneros (de la región norte, oeste y central de PR donde la exposición y la fusión es mas amplia a nivel local), para de esta manera mantener viva la escena del rock, y seguir nuestro empeño de que todas las bandas locales puedan ampliar su espacio de exposición y demostrarle al mundo el gran talento y variedad que nuestra isla posee.
¿Con que bandas internacional les gustaría tener un show?
Este sábado 17 de noviembre compartiremos tarima con “Rasputina”, una banda de estilo “chamber rock” de New York de los años 90, y de verdad que nos gustaría hacer lo mismo con cualquier banda internacional que se presente en Puerto Rico.
¿Como ha sido la respuesta del publico al lanzamiento del Primer CD “Pieces”?
Hasta el momento hemos tenido buena captación de nuestro primer disco a nivel local, tomando en cuenta que es un producto totalmente independiente.
¿Ahora que incluyeron una canción en español ( “Cuando Fue” );¿Se proyectan en un futuro componiendo mas letras en español?
En realidad tenemos dos (2) números en español en este segundo disco ( Cuando fue?, y Cuando tu no estas). Sin embargo , debido a la buena captación del corte en promoción (Cuando fue?), ya hemos grabado un vídeo de este tema, y consideramos seriamente continuar haciendo varios temas en español en el futuro.
¿En que tipo de escena han dejado mayor impresión (Punk, harcore, metal, alternativa)?
De las cuatro opciones que nos presentas, entendemos que logramos mayor impacto en el genero alternativo, aunque nos hemos presentado en escenas bien variadas y también hemos sido bien recibidos, porque como ellos estamos trabajando desde abajo para mantener el rock local.
Entiendo que uno de los objetivos de ustedes es llegar al mercado internacional ¿En que etapa se encuentran en este momento?¿Han tenido algúnfeedback por parte del algún publico fuera de la isla?
Seguimos con la meta internacional, pero definitivamente comenzando en nuestro país. A través de nuestra exposición en el espacio cibernético, hemos logrado aceptación y comentarios bien positivos y alentadores en lugares como Argentina, Perú, Costa Rica, Reino Unido y Estados Unidos. Tenemos como meta mas cercana (una vez se consigan los medios) el viajar a Argentina, República Dominicana y Estados Unidos (Florida, Pensilvania y Nueva York).
¿Cuando componen como lo hacen, trabajan en grupo o lo hacen por etapas; ( Cada cual hace lo suyo y luego hacen los arreglos en grupo)?
Todos los números son originales y de la autoría de Joel (Pandy), el cantante. La mayoría se montan musicalmente entre todos en el estudio de ensayo, y otros las trae Pandy y se montan entre todos para darle el estilo y sonido que queremos proyectar.
¿Que opinan de lo dividida que están las escenas de la música en Puerto Rico en cuanto a bandas locales?
Es bien lamentable que esto ocurra, pero nosotros ciertamente no lo apoyamos. Por el contrario alentamos a la unidad entre todas las bandas locales, e inclusive establecemos una gran amistad con varias bandas locales cuyo genero es distinto al nuestro.
¿Que pensaron cuando les notificaron que tocarían con Rasputina?
Al momento de enterarnos estábamos en la fase final de nuestra segunda producción, y nos sentimos BIEEEN contentos y a la ves orgullosos que la producción de este evento nos haya seleccionado, de entre muchas opciones locales, para compartir tarima con una banda de gran trayectoria musical como Rasputina. Esto demuestra que su intención es ofrecer en este concierto varios géneros del rock y no limitarlo a un solo estilo, como entendemos debemos seguir intentando en el futuro.
¿Les parece una misión o están perfectamente preparados para el show del 17 de noviembre en el anfi?
Estamos bien entusiasmados, preparados, y nos sentimos bien cómodos con lo que ofreceremos en este evento.
¿Dirían que tanto esfuerzo esta rindiendo frutos?
Claro que SI. Llevamos mucho tiempo como banda esperando oportunidades como esta.
¿Algún Mensaje que quieran dejar?
Esperamos que todos se den cita este sábado al Anfi al “UNDERGROUND ROCK” , pues de seguro lo van a disfrutar. Deseamos también, y en representación del talento local, alentar a todas las bandas locales para que continúen perseverando en su esfuerzo y meta de levantar, como en anos anteriores, la escena del rock en nuestra patria. Por nuestra parte, los APOYAREMOS y que viva el ROCK.
Gracias por dedicarnos un poco de su tiempo. Les deseamos la mejor suerte del mundo en el show y exito en su carrera como grupo.
Arnaldo, antes de despedirnos, queremos agradecerte la oportunidad y el espacio cibernético que nos das para expresar nuestras ideas, proyectos y metas. Revistas como Trance Líquido nos mantienen esperanzados en que todo este esfuerzo y sacrificio de muchos años continué ampliando el crecimiento del rock en Puerto Rico, y de su exposición a nivel internacional.
Gracias por apoyar el rock, éxito en tu espacio y futuros proyectos. Cuenta siempre con tus amigos de Instinct. Un abrazo!.
Más talento para Puerto Rico, hablamos con Mayleen Vega, joven destacada en el mundo del espectáculo. Desde muy joven dio muestras de su gran talento grabando videos en su escuela y su comunidad.
Siguiendo esta motivación se muda hacia Orlando donde continuo con sus estudios en cine, obteniendo en el 1998 su Asociado en Ciencias en Producción de Cine del Valencia Community College. De alli prosigue en el colegio de Full Sail en Winter Park, Florida para terminar su Bachillerato en Cine en el 2006, enfocándose en el campo de producción y dirección.
Todo este esfuerzo termina rindiendo frutos al ser seleccionada en el mes de junio su obra “Imaginary Soulmates” para ser producida otorgándole así el titulo de Escritora y Directora.
¿Cuales son las responsabilidades de un director?
Las responsabilidades de un director son muchísimas! Básicamente, el director es el encargado de mantener el “overall look” de la película tanto como la interpretación del material que esta dirigiendo. Por esta razón toma decisiones tanto artísticas como técnicas que favorezcan a la película. El director escribe o trabaja con el guionista para asegurarse que la historia esta haga sentido y trabaja también con los actores para dirigirlos en sus actuaciones. El director también esta envuelto en el proceso de la búsqueda de lugares necesarios para grabar. En fin, un director esta envuelto de una forma u otra en todos los aspectos de la producción!
¿Cuan difícil crees que seria triunfar en Hollywood, si es que Hollywood es tu meta?
Creo que triunfar es Hollywood es difícil, pero no imposible. Admiro mucho a Salma Hayek y como ha logrado mucho en su carrera profesional. Ella empezó en Hollywood como desconocida y ahora es una mujer de influencia en Hollywood por su gran dedicación y esfuerzos. Personalmente pues claro que mi meta es ser reconocida por Hollywood. Pero pienso que mi sentido de realización en mi carrera no necesariamente tiene que venir de Hollywood.
Yo solo quiero tener la dicha de hacer lo que amo (películas) por el resto de mi vida, sea en Hollywood o donde sea. Se que tengo talento y soy una persona que le pongo dedicación a todo lo que hago y eso sale a la luz siempre. La practica, perseverancia, dedicación y esfuerzo son las cualidades que hacen a una persona triunfar.
¿Cuales son tus planes inmediatos y como llevarías tu carrera en un futuro?
Planes de inmediato serían incursionar en la industria como asistente a un editor reconocido o como editora. Me fascina editar y juntar las piezas para poder ver el producto final. A la vez que vaya trabajando y ganando más experiencia como editora, seguiría escribiendo mi próximo guión y buscando los fondos monetarios para hacer mi proxima película. Mi sueño es poder algún día tener mi propia casa de producción y ejercer como directora y productora también.
Como directora ¿Hay alguna película en la cual le hubieras dado un giro diferente a la trama o a su dirección?
Ay, Dios! Se que he dicho unas cuantas veces, “yo hubiera hecho otra cosa con esta película” pero ahora no me acuerdo de cuales eran! Tendría que pensarlo y luego contestar.
¿Que crees que sea lo mas importante a la hora de escribir un guión?
La historia es lo más importante para mí. Hay que sentarse a pensar si la historia tiene potencial y luego entonces comienzan a nacer los personajes y luego surge el dialogo. Suena fácil, pero en realidad es más complicado de lo que parece.
¿Cuan importante es la música en una película?
La música en una película es indispensable. La música es la que se encarga de mover las emociones en la audiencia. Una música de fondo romántico nos hace creer que la pareja que estamos viendo en la pantalla esta realmente enamorada, una música extraña, siembra el miedo, una música épica nos llena de inspiración.
¿Que clasificaciones nunca haría y en que te especializaras?
Creo que nunca haría películas de horror, ya que no soy dada al género. Yo siempre he sido muy romántica así que se que me especializare en películas de amor tanto de drama como de comedia. También me gustan los “psychological thrillers”, so puede ser que algún día me inspire a escribir uno de esos.
¿Cuales serian los actores que te gustaría dirigir?
Admiro mucho a Nicole Kidman y me encantaría la oportunidad de trabajar con ella. Otras actrices con las que me gustaría trabajar serian Marisa Tomei y Bonnie Hunt, me fascina su “comedic timing”. En cuanto a actores diría Jude Law y Ewan McGregor.
En estos momentos, si tuvieras la oportunidad de ser asistente de un director famoso; ¿Cual seria y por que?
Esta pregunta es fácil! Desde que comencé a estudiar cine vivo apasionada por la películas del director australiano Baz Lurhmann. Uno de mis mas grandes sueños es poder trabajar en una de sus producciones y si llegase a tener la oportunidad de ser su asistente me sentirÃa como en el cielo! Yo admiro a Baz Lurhmann como director muchísimo porque es un hombre de gran visión y esto se refleja en sus películas. Producciones como Romeo+Juliet, Moulin Rouge donde el es capaz de mezclar emociones de comedia y tragedia, películas que te hacen reír y llorarâ¦películas que te transportan a otra realidad. Baz Lurhmann es un genio en esto. Me encanta! Me fascina su estilo excéntrico (con mucho colorido, acciones rápidas, bellos vestuarios y estenografías) pero a la vez necesario para llevar acabo películas que son diferentes y hermosas para mirar!
¿Para ti cual la diferencia entre el cine americano, el europeo y el oriental si hay algunas en particular?
Según lo que he visto, el cine Americano se basa más en la acción y en las historias con finales felices, el Europeo se basa más en las relaciones entre los personajes y explorar la sexualidad con finales abiertos, mientras que el cine Oriental es más dado al melodrama y tragedia donde los finales no son siempre felices. Todo el cine, no importa su origen tiene en particular la exploración de la experiencia humana, sea realidad o fantasía.
Luego de prepararte en Estados Unidos, ¿Viajarías a Europa a prepararte en otros aspectos de la creacion y dirección cinematográfica?
Como cineasta siempre estamos aprendiendo, no? Luego que termine de preparme en EU pienso tener la oportunidad de trabajar inmediatamente en lo mío ya que estoy ansiosa por comenzar mi propia carrera profesional. Pero nunca descartaría la oportunidad de viajar a Europa para seguir aprendiendo en el futuro.
¿HarÃas cine en Puerto Rico?
Ahora mismo haría cine hasta en Australia! Pues claro que si, aunque llevo ya 12 años fuera de PR, me encantaría ir a la Isla a hacer una película. Por que no? Yo estoy dispuesta a ir a donde me reciban y donde me abrán las puertas para hacer cine. Estoy lista!
¿Como vez la escena cinematográfica de Puerto Rico?
Cuando me vine para los EU en 1995, no había industria de cine en PR como tal. En realidad no se que cosas hayan cambiado y como este la producción ahora. Pero creo que esta generación nueva que se esta levantando esta expresando un nuevo interés por el cine, así que veremos a ver! Puede ser que la producción de cine este a punto de explotar ahora en PR.
Hace unos días entrevisté a mi amigo SieteNueve en su casa en Villa Palmeras Santurce. Fue una conversación extensa y muy amena. Aprendí muchas cosas y confirme otras. La pasé muy bien hablando con un amigo. Aquí mi Aché para 79.
-Puntos Sinceros—Señalar—Más directo
“Sincerarme conmigo mismo” Es su disco más sincero, se siente “bien conforme” y en el que aparece la “gente necesaria”.
El disco comienza con unos rezos a los orichas fundamentales de la Religión Yoruba.
En el disco se pueden identificar Tres pedazos:
Ideológico(Minerva Mirabal) *
Espiritual (Catalino “Tite” Curet Alonso)
Influencia Musical (Vico-C)
El pueblo de las hermanas Mirabal es el pueblo de la madre de 79.
Minerva Mirabal escribía poesía, hacia arte, tenía una sensibilidad y así mismo ciertos paralelismos con SieteNueve. Perteneció a una lucha antiimperialista. Este tema (MaR i ProSa A: Minerva) tiene el mensaje de “Basta al abuso de la mujer hispanoamericana y a todas en general”. Relata con nostalgia y dolor la triste historia de las hermanas Mirabal en la Republica Dominicana que fueron un gran ejemplo de la resistencia del pueblo ante el dictador Leonides Trujillo.
A Vico-C nadie le ha hecho un homenaje desde Puerto Rico. El fue de los pioneros del Rap en español. Este homenaje se comienza a desarrollar después de conocerlo. Siempre SieteNueve admiro el talento del comienzo de Vico-C e incluso lo imitaba frente a un espejo sirviendo como su primera influencia en español. Cuando se conocen 79 nota que Vico-C lo admira y lo respeta lo que ha abierto las puertas para una amistad y buena comunicación. Con este homenaje (Homenaje al Filósofo) SieteNueve busca sus raíces y establecer que Vico-C fue de los primeros raperos en Puerto Rico que tocó el tema de la crítica social y de la conciencia en el idioma español. Fue una cura según SieteNueve hacer esta pieza. “Me curé rapiando Misión: La Cima” por que se la sabía de memoria.
A Don Tite le dedica una pieza a tambor (Betún Amable a: Don Tite) que sirve de homenaje a este autor con la mención de muchos de los temas que todavía hoy no podemos escuchar en las emisoras de radio por problemas con la casa editora de las canciones de Alonso
Este disco es como un renacer.
“No quiero tener que explicar quien soy o darme a probar. No estoy a la defensiva de catalogar la forma, por eso usé productores diferentes”.
Gracias a esta forma de pensar SieteNueve nos presenta un disco mas maduro que tiene pequeños episodios de humor dentro de las canciones (Tu-ru-rú) pero no dedica tiempo para hacer divisiones entre tal o cual estilo de música como sigue siendo la norma de entre algunos creadores de música hip-hop en Puerto Rico. Esto marca la diferencia con su primer disco El Pro-Greso en el que existen extensos episodios de humor pero enfatizando unas diferencias obvias entre otros estilos de música / cultura.
La forma de producir este disco fue uno más personal que las pasadas experiencias. SieteNueve contó con un equipo de productores (Nuff Ced, Jko Dox, Maxine hi Fi, Jim B, Coo-Kee, Ebano, Yall Zee, NES) y un ingeniero de sonido (Jko Dox) para todo el disco, lo que ayudó mucho para establecer una uniformidad y un recorrido más favorable. Esta ves SieteNueve tuvo más participación en la creación de los “beats”, pues acomodó, con el permiso de sus creadores, los sonidos según le gustaran para que funcionaran más a favor de la letra que iba con ellos. “Beats como rompecabezas…Mas espontáneo”. Esta ves los “beats” fueron creados según la necesidad de la letra, no la letra a favor del “beat”. También ayudó mucho que todo el disco se grabara en el mismo estudio (Dement Music, en el Res. Nemesio R. Canales). Un estudio “todo humilde” pero que permite un “sonido criollo”. SieteNueve se encargó de la parte creativa y Jko Dox con Nuff Ced se encargaron de la parte del sonido.
Este disco no contiene muchos raperos como otras veces, aparte de Ikol Santiago en la pieza “Desde Hace Tiempo” y Magia del grupo cubano Obsesion en “GuASáBARA”. Las aportaciones pueblan más el área de la música en la que aparecen personajes importantes en el mundo del Hip-Hop local como del Jazz Latino de nuestra isla. En Trabuco aparecen Godfader, Tek-One, Velcro, V-Cam, David Sánchez, Charlie Sepúlveda, Héctor “Coco”Barez, Jerry Medina, Kianí Medina como músicos invitados aportando con sus tornamesas, saxofones, trompetas, tambores y sus voces en las composiciones. Sobre la aparición de los músicos de Jazz Latino en este disco 79 dice que fue “como un capricho de alguna forma”, pues siempre ha admirado este tipo de música y espera tener un próximo disco solo con este tipo de músicos dándole un descanso a las maquinas de muestreo. “Fue una suerte que ellos quisieran colaborar” sin reparos.
“Yo no escribo en orden…yo no sé escribir en barras”. La letra sale natural como en prosa y luego la rapea como se rapeaba en los noventas (usando la batería como metrónomo y ‘cayendo’ en el “snare”). Esta característica nos hace pensar que este disco es uno de Hip-Hop clásico pero que se renueva en la forma de trabajar con las distintas temáticas que trata y en los elementos que le añade como los músicos antes mencionados. La cosa está en “meterle cositas que no van dentro de…meterle instrumentos o músicos dentro del ‘beat”. El músico tiene “libertad dentro del ‘beat”, haciéndolo más sincero en sus colaboraciones. “Ellos le están poniendo el ‘feeling‘ a la música”. Aun así, SieteNueve usa la percusión con “cuidado” pues el tambor es un instrumento sagrado y también no quiere alterar su forma de rapear, pues prefiere que la música se amolde a su forma de rapear y no al revés. Le gusta mantener la “cadencia del Rap“, lo que te hace mover el cuello para marcar el tiempo.
Presentar ideas no críticar política como tal.
Ideas más humanitarias de un joven común.
Separar lo político de la historia. “Lo político destruye cosas lindas.”
Quiere “hablar en arroz y habichuelas”. “Es difícil tocar a la gente si no les hablas de algo que les afecte: las habichuelas; la sangre; el bolsillo”.
“El graffiti siempre me ha gustado con cojones”. El graffiti ha sido siempre parte de su vida por lo que lo demuestra con la aportación de graffiteros en su carrera. Dr. Ogral One, El Jeko, Sir Exor One y este servidor (MERO) contribuimos al arte y vídeos del disco “El Pro-Greso” (2003) y para su concierto “Poesia Subterránea” en El Teatro de Santurce para el 2004. Ismo ha colaborado para sus presentaciones y videos; inclusive para esta producción (Bik) Ismo creó un mural para usarse en la contraportada, mural que fue borrado por la administración paternalista de el Municipio de San Juan.
Este acto dio el pie forza’o para el tema “Desde Hace Tiempo” en el que relata el atropello hacia este arte criminalizándolo por parte de varios municipios de la isla ignorando las necesidades reales de los pueblos que están a cargo. El alcalde S______ “nos hizo el favor.”
El arte del disco es parte esencial del mismo, es por eso que no auspicia los discos de “download” pues le hacen perder la cultura de disfrutar de un disco, que es visual y auditivo. De esta parte de encargo el graffitero y artista gráfico SPEAR de El Corografico y de DELESES. La carátula de Trabuco presenta un tributo al disco “Lucumi, Macumba, Vodoo” de Eddie Palmieri continuando con su tradición de tributos, pues la carátula del primer disco (El Pro-Greso) presentaba un tributo al disco “El Progreso” de Roberto Rohena. Esta ves se le pidió al diseñador que no hiciera un arte que pareciera graffiti para ir rompiendo con lo obvio. “Que el disco lo haga un graffitero, pero que no sea graffiti”.
Tocar la guerra desde un punto de vista humanista. Dejar claro que con estas se pierden las familias, los hogares y muchas otras cosas más. Los jóvenes deben de entender el por qué de las guerras. Hay que crear conciencia para que cada ciudadanos mundial pueda tomar sus propias decisiones y poder detenerse a pensar sobre eso.”Cuando los soldados se quiten será el éxito”. Se propone que lleguen a decir “no voy en nombre del gobierno sea por la razón que sea”. No podemos entrar al ejército sólo por el dinero, debemos de hacer conciencia de que las guerras no son necesarias, y aunque haya quien las piense necesarias, uno pueda tener los elementos de juicio para tomar una u otra decisión. “Es estúpido…tienes que ser parte de una masacre.”
En el tema “GuASáBARA” aparecen comentarios de varios raperos y activistas de varios países opinando sobre la guerra y sus efectos. Todos llegan al mismo veredicto: La guerra no es necesaria y nos separa.
“Omayra: 6 de agosto” Este tema surgió como regalo de cumpleaños para la madre de sus hijos y actual pareja. Es un tema muy personal que nunca habría de ser publicado, mas ha recibido las mejores criticas del disco, pues es la muestra mas sincera y personal que tiene este disco, pues habla de sentimientos amorosos, un tema algo tabú para muchos raperos en el mundo. Este tema es el momento en el que SieteNueve nos muestra claves de su personalidad, nos enseña su casa y parte de su vida. “Es el único tema de amor en el disco y lleva su nombre”.
Por todo el disco se señala la parte de la caribeñidad que tenemos los puertorriqueños. Gracias a la Religión Yoruba que promueve el respeto a los muertos y a nuestros antepasados SieteNueve completa su identidad espiritual que no había identificado antes y nos la presenta como parte de su tributo. SieteNueve es “caribeño de naturaleza”. Busca las raíces con los ancestros; “Todo camina cuando tiene un principio.”
Se está preparando la distribución de este material para Méjico, Colombia, Venezuela y otros paises.
Por el momento esta producción y la anterior se pueden conseguir a través de:
Entre las entrañas de MySpace.com escuche la música de Dr. Guayo y su DeLaManga Records. Entonces me parecio curioso, misterioso y llamativo. Al tratarlo me doy cuenta de que este proyecto tiene muchas posibilidades. Interfieren diferentes elementos que logran una fusión interesante, en el cual el talento de este doctor de la música y de la medicina hace de este proyecto una cuerda realidad. Escuchar hablar a Dr. Guayo de como, cuando, que, donde y porque hace lo que hace: es la razón por la cual le entrevistamos.
DR. GUAYO, presentate:
Aquí les va. Me llamo Dr. Eduardo “Guayo Díaz. Soy de descendencia cubana y boricua por lo que soy de por sí un sato de naturaleza. Desde muy pequeño he estado expuesto a las artes y a la música de todos géneros. Mi padre es cantante y un guitarrista ejemplar, sus hermanos, uno es pintor de primera, escultor, y músico; y el otro es artesano de cuatros puertorriqueños, y mi tía por parte de madre toca un piano espectacular. Tome clases de pintura en un momento dado y me dedique a la pintura por un tiempo y me fue bien. Logre vender muchas obras y me compre un carro -tremenda experiencia-.
Comenzé mi trayectoria musical a los 7 años de edad tocando piano, luego mas adelante decidí que la guitarra era mi instrumento predilecto. Seguí experimentando con cueros, flauta, bateria, percusión, cuatro… por ahi pa’ bajo hasta que llegamos al mundo de componer música usando la ayuda de las computadoras. Y ahora estoy “hooked. Me gano la vida curando animales, ¡SI!, soy veterinario, doctor de mascotas y practicó en el área metropolitana. Trabajo mayormente emergencias y me encanta. Me da satisfacción el corre corre, el gotereo de sangre, huesos rotos, resucitaciones, inyecciones; y los dueños de las mascotas, llorando desde lo más profundo de sus almas. “Its a dirty jod, but somebody’s got to do it?. Realmente para mi es bien ‘fullfilling’, pero no me apasiona tanto como la música que estoy haciendo hoy día. Por eso me presento como Dr. Guayo, el músico, productor, compositor e integrante de “DeLaManga”.
Si tuvieras que escoger entre tu profesión como veterinario o la música, ¿Por cuál escogerías?
Amo lo que escogí como carrera y a lo que me dedicó para ganarme la vida. Sin embargo, es garantizado que nunca dejare de componer y producir música. Si a la gente le gusta y la industria me acepta por mi talento, dejar la medicina sería una fuerte posibilidad.
Ya sabemos de donde sale el llamarte doctor, pero el guayo, no me quiero ni imaginar. Explicalo, please!
Tengo un hermano gemelo. Cuando pequeños, él no podía pronunciar mi nombre Eduardo y pronunciaba un garabato verbal que fue bautizado como “Guayo”. No tiene nada que ver con el utensilio de cocina ni con “guayame el mahón, pero ahora que lo pienso… interpretenlo como quieran, ¡ja!!!!!
¿Cuándo comenzaste a jugar y componer con la computadora?
Siempre he sido un ‘computer geek’ y he tenido muchas muchas computadoras desde pequeño y he tratado de usar y dominar todos los programas que las computadoras traían. No fue hasta recientemente (2005), que descubrí el mundo de las computadoras ‘Mac.’ No creo que exista una computadora mejor para própositos creativos, ¡entiendanme!, soy un recien convertido. Con estas computadoras aprendí a usar programas para componer, grabar y editar música. He usado programas para PC de música y también estan brutales. Me apasiona la música y las computadoras por lo que hacen un matrimonio perfecto.
Al presentar tu inquietud por la música a otras personas, ¿Que opinaron?
Música y medicina. Polo Norte o Polo Sur. Me preguntaban como era posible que me gustaran dos ramas totalmente diferentes. Pensaban que tenía una tuerca floja en la cabeza. Es siempre hasta que escuchan las canciones y pistas que dicen – “¡Wow, Guayo tienes talento!, “¡eso suena brutal, “suena diferente, “ yo no sabia que tu podias hacer una musica tan buena o “tienes futuro Guayo!. Esos son comentarios que me hacen echar pa’ lante y seguir pariendo música. Me encanta las expresiones de la gente. Se les nota que estan disfrutando la música y me da mucha satisfacción y ganas de seguir hacia adelante.
¿Porqué bautizar el proyecto: “DeLaManga Productions”?
¿Porqué DeLaManga? Bueno, la historia es larga corta, la primera canción que produje fue con un amigo llamado ‘Joe Dog.’ Cuando acabamos esa primera canción, que fue relativamente rápido, me dice: “Oye, Guayo nos quedo cabr#@!!! y salío así, “de la manga. La historia larga es que “de la manga es la musa; me explico, cuando hago la música, antes pienso en estados de ánimo. Entre las sensaciones y sentimientos los cuales convierto en música usando lo urbano como medio (hip hop, reggaeton), lo mezclo con más sonidos caribeños (batucada, cueros, percusión) y le doy un toque electrónico experimental. La música la hago siempre sin darle mucho casco, sale solita… DeLaManga!!
Sabemos que trabajas con el reaggetón, ¿Intentarás otro género más adelante?
Trabajo mucho con música urbana como hip hop, reggaeton, batucada, electrónica, y música del caribe, sencillamente, porque es mi sonido preferido; y es lo que escucho solo en mi carro con el bajo retumbando la tablilla, cristales y retrovisores. Sin embargo, la respuesta es SI, me encantaría trabajar con otros géneros. Siempre estoy dispuesto a seguir explorando, experimentando y expandiendo mis horizontes musicales para seguir mejorando como productor.
Tú música muchas veces tiene un fondo ‘funny’ y en cierta manera más experimental que lo que corrientemente oimos dentro de lo que asumimos es reggaeton, ¿Cuál es la propuesta musical que distingue a DeLaManga Productions?
Es cierto, me encanta el payaseo, hacer chistes y a veces hasta las imprudencias, -centro de atraccion-. Mi hermano Javi, alias Metiche, es igual; no para de chistear y hacer a la gente reír con próposito de hacer que la gente la pase bien. Metiche es parte integral de lo que estamos tratando de lograr musicalmente con DeLaManga. Daphne, alias Dizee, posiblemente de los mejores flows liricales femeninos que hemos escuhado trae también pone sus cartas sobre a la mesa.
Su historia es otra entrevista y si se escribe hasta una película se hace. Sus experiencias de la vida y la calle brindan a DeLaManga unas historias dignas de escucharse. No obstante, mantiene su sentido del humor intacto, y es de las personas más cómicas que conozco, detalle que utiliza mucho en muchas de sus líricas.
¿Cuáles son las influencias de este proyecto?
Desde que comenzé a componer y producir, no he estado prestando mucha atención a los cantantes, sino a los efectos y estilos de productores y bandas que a mi personalmente me gustan. Si hablamos de influencias de artistas que he escuchado con atención desde que comenze en esto pues… algunos de ellos son: Gustavo Cerati/Plan V/SodaStereo, Augustus Pablo, Beastie Boys, Danny Fornaris, Cultura Profetica, Bob Marley, Hector Lavoe, Pure Moods, Dr. Dre, LunyTunes/Tainy/Noriega, Frankie Ruiz, Thievery Corporation, Wyclef, Alex Gargolas, Cafe del Mar, Scott Storch, U-2, Richie Ray/Bobby Cruz, Tupac, Sasha, Neptunes/Pharell, Deep Dish, Bones Thugs N Harmony, Ice Cube/NWA, Snoop Dog y muchos, muchos, muchos, más…
Estas trabajando algo más formal para lanzarte como Dr. Guayo o Dr. Guayo con XXXX, ¿Cuál es el paso a seguir? Mi pasión antes que todo es componer música, pase lo que pase no voy a parar de hacerlo. Me interesa que mi música hable por sí sola y explote para que la industria muestre interés y tenga una salida. Soy Dr. Guayo el productor, sin embargo, sin darnos cuenta nos hemos convertido en un trío que nos reunimos y grabamos por placer . Este trío somos quienes realmente han mostrado interés y dedicación y talento. Somos Dizee, Metiche y este servidor Dr. Guayo. Somos DeLaManga. Si esto te gusta… preparate para lo que viene!!! — //Dr. Guayo
Callado, tÃmido y misterioso; serÃan los mejores adjetivos para describir a Hugo RÃos: escritor, narrador y profesor de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Mayagüez. Al Otro Lado de Tus Parpados es su más reciente libro de poesÃa (Isla Negra), dividido en cuatro secciones en la que se incluye el libro Rostros de Cera, la cual le ganó mención honorÃfica en el Certamen de PoesÃa del Nuevo DÃa 2002. También incluidos lo libros titulados: Al otro lado de tus párpados; como el poemario, Devocionario, y Casi Poemas. RÃos, nos presenta en este poemario, o âcatálogoâ?- como él prefiere llamarle; la bÃúsqueda y la interrogante de lo que se esconde al otro lado de sus párpados.
En un frió salón de la Universidad Católica de Mayagüez, se presentó el poemario como motivo de festejo por la Semana de la Lengua. Y ahà estaba RÃos, como siempre sonriente y callado; pero siempre caracterizado por impresionar con las pocas palabras que suelen escucharse salir de él. Esto se refleja en sus poemas; tan breves como impactantes, al igual que su personalidad. âLo interesante de esto, no es cómo escribes; es cómo te leen; por eso disfruto estas presentacionesâ?, comentó Hugo RÃos durante la presentación.
Dispuesto a hablar de su libro, me adenté a entrevistarlo; y aquà lo que encontré âAl otro lado de sus párpadosâ?:
¿Como surge el libro?
El libro nació hace muchos años como Rostros de Cera, ese fue el nombre original. Pero, como la poesÃa es más difÃcil de publicar creo que lo archivé; y poco a poco fui quitando y añadiendo poemas hasta cuando tuve ya cuatro secciones que estaba bastante satisfecho; pues, decidà enviarlo a la editorial y que ellos decidieran allá si era o no publicable o mercadeable. Ellos decidieron que sÃ, pero quisieron darle un tiempo entre la tirada del libro de cuentos.
¿Recibiste algÃún rechazo o alguien que te dijera que no servÃa, o que no iba a ser exitoso?
No, en poemas no. Pero, en cuentos sÃ. (Nos comenta entre risas).
¿A qué se debe el nombre: Al Otro lado de tus párpados?
A mi los nombres simplemente me ocurren. Se me ocurren de momento, y ese nombre Al Otro lado de tus párpados me sucedió igual. En especial me gusta mucho la palabra âpárpadosâ, de hecho tengo una colección. El poemario original, que fue el Ãúnico rechazo; no por un editor sino un crÃtico aparte, tenÃa en todos los poemas una cita de párpados de otros poetas y él me dijo: âQuÃtalos porque te estás quitando tu voz para darle voz a otros poetasâ?. Pero, a mà me fascina esa palabra. Y Al otro lado de tus párpados no sabes si es de afuera o de adentro, y ahà está la ambigüedad y eso es lo que me gusta en los tÃtulos; que la gente pueda manipularlo y hacer algo diferente.
¿Por qué lo divides en 4 secciones?
Fueron naciendo, no hubo un plan especÃfico de que fueran cuatro. Rostros de Cera era bien vieja, que ganó mención honorÃfica en el Certamen del Nuevo DÃa. Después de esa vino Al otro lado de tus párpados, la que trabajé con las citas de los otros poetas. Luego surgió Devocionario, que es la más reciente; y Casi Poemas son todos aquellos que no cabÃan en ninguna sección pues, son un poco más casuales, más vivos, quizás más animados que los anteriores. Por eso los puse al final, como una especie de âreliefâ?, ¿no? Para que el que leyera al final dijera: â¡Ay, por lo menos estos son más livianos!â?
¿Por qué le titulas Devocionario a la sección?
Porque es esta bÃúsqueda, ¿no? Quiero usar un nombre que sea religioso, que parezca un libro de oraciones. Porque eso es, es un libro de oraciones; de esta bÃúsqueda de la precedencia de Dios y cómo se logra esa conversación, esta bÃúsqueda: ¿Está Dios?, ¿No está Dios?, ¿Dónde está Dios?, ¿Quién es Dios? Y por eso le puse asà Devocionario porque es un libro de oraciones; oraciones e interrogantes.
¿Estás lejos o cerca de encontrar a ese âdios de bolsillo, con quien te quisieras dar un tragoâ??
Del dios de bolsillo, aÃún estoy lejos porque es algo más⦠irreal. Pero he estado moviéndome entre un lado y otro, y de hecho ese mismo libro es una crónica de ese paseo entre la fe y la duda. Pero Ãúltimamente me he acercado un poco más al lado de la fe. Y estoy convencido de que sà está. Es algo muy profundo para entenderlo, y hay que aceptarlo.
¿Crees que âel silencio puede más que la palabra escritaâ??
Yo prefiero el silencio porque hay veces que el silencio es más sublime, el silencio te llena. Por eso mi poesÃa es tan breve. Me gusta que haya espacio, que no se lea corrido; sino que te tomes una pausa y reflexiones. Y el silencio es bien importante y lo estamos perdiendo; ya no hay silencio, el silencio no existe.
En la presentación anterior del poemario, pediste a tu hijo Hugo Gabriel que leyera el poema âCamino a Trinitasâ?; ¿A qué se debió?
âCamino a Trinitasâ? es un poema escrito para su mamá. Ella ahora mismo vive en New Jersey y tiene que ir periódicamente a un hospital que se llama Trinitas. Y éste es un poema muy simbólico, aparte del hecho de que ella estaba viendo la presentación por Internet; yo querÃa que ella viera a su hijo leyendo un poema que es para ella, y que lleva una cita de ella. Me pareció bien simbólico, bien profundo incluir a la familia completa.
En su poemario habla mucho de la muerte, la fe y la vida después de la muerte. ¿Ha cambiado su percepción luego del diagnóstico de su esposa?
FÃjate, se me ha hecho más difÃcil trabajar el tema porque a mi sà que me gustaba el tema y lo trataba de manera muy lejana. Ahora el hecho de la enfermedad trae el tema más cerca y te hace cuestionarlo todo, alegarlo, juzgarlo, rechazarlo. Es bien complicado y difÃcil. Ahora se me ha hecho un poquito más difÃcil trabajar con el tema porque lo siento más cercano.
¿Recuerdas tu primer poema o intento de poema?
Son malos (riéndose) SÃ, son malos. Encontré los otros dÃas uno de los primeros tropiezos, hasta un fragmento de una novela en inglés de vampiros. Yo espero poder quemar eso antes de morir porque si cae en manos del enemigo… (Riéndose). Pero, sÃ; eran malos. Y ese es el punto de escribir, tratar y seguir tratando. Eso yo lo guardo para decirme: âMira eso era lo que hacÃa, y esto es lo que hago ahoraâ? Y tal vez ha habido un poco de progreso; tal vez. Pero por cierto comencé a escribir en el 95 ya a tiempo completo, me dedique bien y esto es lo que de verdad quiero hacer.
¿Que deseas expresar a través de tus escritos?
Me gusta romper con los paradigmas, con lo que la gente espera de la persona. Muchas veces la gente piensa: âLos puertorriqueños: Xâ? y con eso les ponen un montón de sellos. Y yo quiero presentar que hay más de una opción para ser puertorriqueños, hay más de una opción para ser humanos. Ese es mi plan; presentar otras caras, otros rostros para que la gente vea que hay más alternativas, que no es simplemente que ser puertorriqueño es ser âasÃ, asà o asÃâ?.
¿Que se anida al otro lado de los parpados de Hugo RÃos?
Hay una frase que dice: âBajo los parpados se anida el terrorâ?, y me parece que cada párpado es individual. E incluso me parece que en uno mismo, el párpado derecho es diferente al izquierdo. Por eso creo mucho en la ambigüedad, y el invitar a buscar. Eso es lo que me gusta, por eso es que los tÃtulos son ambiguos, por eso es que mucho de los poemas son preguntas.
¿Crees que âlas respuestas hieren más que las preguntasâ??
Me estás haciendo trampa (entre risas). Pero sÃ, sÃ. Muchas veces sÃ. Por ejemplo hay veces que yo les hablo mucho a mis estudiantes de las relaciones humanas, como nos encaprichamos por encontrar más sobre la historia de la pareja, y el indagar es seguir hiriéndonos. Y aÃún sabiéndolo lo buscamos. Por ejemplo Edipo; Edipo siguió buscando las contestaciones, y las contestaciones terminaron destruyéndolo. Y por eso digo, las contestaciones hieren; y las preguntas también pero, pero las contestaciones hieren más que las preguntas.
Al otro lado de tus parpados es su segundo libro, aunque su primera publicación de poesÃa. RÃos, habÃa escrito anteriormente Marcos sin retratos; libro de cuentos categorizado por el Pen Club de Puerto Rico como uno de los mejores.
El autor de âEn el nombre del padreâ? se encuentra actualmente trabajando en el Colegio de Mayagüez, como profesor en el departamento de inglés. Aunque, prontamente se mudará a los Estados Unidos donde por el momento reside su esposa Magda Morales; debido a que, a causa de un pronto diagnóstico de cáncer ha tenido que tratarse en el Hospital Trinitas de Nueva Jersey.
Patricia Cantú y Mario Sandoval componen LU, jovenes mexicanos que trasmiten mucha energía y sentimiento en su música pop. LU ha obtenido varias nominaciones y premios lo que los consolidan en el mundo de la música latina. Su credibilidad y su empeño los fortalece con cada presentación en el escenario el cual disfrutan y llenan a capacidad. Este joven duo nos visita en Puerto Rico como parte de su gira promocional de su nuevo cd: “Album”, producción la cual estuvo a cargo del renombrado productor colombiano Luis Fernando Ochoa bajo el sello discográfico de Warner Music.
Trance Líquido: ¿Qué estrategias usadas por otros duos ustedes como grupo utilizan a su favor?
Patricia : ¿Qué estrategias usamos de otros grupos?… La verdad es que va a sonar a mentira, ¡pero es verdad! Nosotros no hacemos las cosas pensando en estrategias, ni en el momento que decidimos juntarnos a cantar ni en el momento en que se hace una canción o cualquier otra cosa que tenga que ver con LU.
No es meramente trabajo, es nuestro sueño, son cosas que se van haciendo, las ideas siempre nacen en base a experiencias que hemos tenido o las emociones que nos causan dichas experiencias, pero jamás hay una extrategia. De las extrategias se encarga la disquera.
¿Qué significa LU?
Mario: LU como tal no significa nada, se escogío el nombre como algo que nos representara como grupo y fuera llamativo a todos. Nos presentaron unos 30 nombres, los repasamos y entre el manager y nosostros escogimos. LU era el más que nos gustaba y decidimos por él. Es tan simple y fácil de recordar… para la historia. No buscamos, ni rebuscamos, simplemente escogimos un nombre que nos representara como duo y en especial que no significara nada. Que sobresalga solo por nosotros mismos.
¿Comó se decidieron por el género pop al interpretar y ser LU?
Patricia: Es exactamente lo mismo. O sea, los dos siempre hemos estado en la música de una u otra manera, teniamos experiencias importantes previas, y cuando nos juntamos, empezamos a grabar cosas pop… realmente como dice él (Mario): “Siempre habrá gente que lo siente de una manera más desgarradora con el pop, como hay otros que trabajan con las rancheras o el regguetón.”
¿Cambiarian de género en algún momento de sus carreras?
Mario: Siempre y cuando nuestras vida nos lleve a ese momento, hasta ahora no lo tenemos planeado.
¿Realizarían en un futuro un cd como solistas?
Patricia: ¿Sabes qué? Nosostros nunca sabremos lo que puede pasar, por ahora nos gustaría que este proyecto nos dure por mucho tiempo, porque creo que es muy prometedor y muy especial. A pesar de que siempre tenemos nuestros días en que nos odiamos, pero estar solo debe ser mucho más díficil de lo que pensamos. También tienes la opción de no romper el grupo para trabajar con otras personas, serían proyectos alternos, ¡no! Para nosotros, ¡romper!, tendriamos que estar bien peleados y enojados como para haber un rompimiento.
Por el momento… ¿Solistas no es el plan?
Mario: Estamos empezando, danos chance. ja, ja, ja
¿Cuál ha sido para ustedes su canción #1?
Patricia: (Entre risas) De nosotros, pues todas nos gustan, además estamos muy de acuerdo con el público de que sientan como suyas las canciones. Sinceramente te mentiría si te digo que sería una de las que yo escribí, pero no, eso jamás. Hay una canción que se llama “Piensalo Bien”, que no es que sea la mejor canción, hablando, hablando,… es una canción anti-pop, que me gusta mucho.
Mario: Nosotros tenemos un estilo propio y lo mejor es mantener tu sonido, siempre debes estar pendiente a los demás, pero una guitarra con voz te puede llevar a la eternidad.
¿Con quién les gustaría trabajar y por que?
Patricia: Bueno, te voy a decir una cosa, de hecho, nosotros lo hacemos de alguna manera, componemos para otros artistas. Queremos establecernos como LU, pero bienvenido al que quiera.
¿Qué les gustaría cambiar del mundo de la música y como lo harían?
Mario: La piratería con cárcel. Real porque ves policías cuidando puestos de discos piratas y de que vale, si no haces nada.
Patricia: Debería haber una manera que cortara la pirateria de raíz, así las disqueras manejarían la música digital en parte, con precios accesibles para que la gente pueda comprar, no robar. También que hubiera un poco más de espacio para los artistas jóvenes, mucha gente se queda afuera porque no le dan oportunidad.
¿Qué piensa del ‘boom’ de artistas que sale a la calle?
Mario: Yo pienso, que hay espacio para todos. El artista que esta empezando tiene que tener conciencia que tiene más competencia, es bueno tener compañeros como nosotros ya que así hay más variedad y competencia.
¿En algún momento han dicho: “Por culpa de este fulano la música no es igual?
Mario: Si, hay muchos, pero no digo nombres, pero hay mucho, muchisimos…¿Comó ven su música de aquí a cinco años?
Patricia: Yo la verdad, no se como veo nuestra música de aquí a cinco años. Ojala, sigamos con el grupo y la gente. Esperamos una evolución natural, innovar musicalmente acompañados de las viviencias y siendo leal a nosotros mismos. Entiendes… no sabemos lo que vamos a componer mañana, no se lo que pasará en cinco años, la verdad…
¿Qué planes tiene LU?
Mario: Hay planes, no los digo porque sino se dañan, pero los planes serían producir nuestros discos, actuar y muchas cosas más, ¡Claro…! La bolita de nieve de LU está creciendo cada vez más y hay que cuidarla.
¿Algo más que quieran decir?
Patricia: Es una tontería, pero que tenemos nuestras páginas en la internet. Que entren, disfruten y compartan con LU.
Lisa Jans-Ladner – o Lisa Ladner como es conocida en Puerto Rico – trabaja desde que tiene 17 años primero en publicidad (agencia de Leo Burnett en Zurich, Suiza), luego en periodismo y después de tomar el “Summer Intensive Film Workshop” en la New York University como directora de programas de televisión en el canal más importante de Suiza. En 1996 empezó a trabajar como Web-Publisher – un trabajo que realiza desde su casa, para así estar cerca de su hija quien ahora tiene 10 años.
Nací el 14 de marzo del 1969 en Zurich, Suiza, hija de un suizo y una puertorriqueña. De niña visitaba con frequencia mi abuela materna en el Bronx donde me facinaban muchas cosas: la ligereza con la cual mi tío Eddie Torres bailaba salsa y mambo, el tamaño enorme del pavo del día de acción de gracias, los ojos de los chicos de Menudo, las películas de dibujos animados por los cuales me alzaba en la aurora, la complejidad de la estructura familial. Solo a los 17 años conoci a Puerto Rico y este primer viaje dejaba un gran impacto. Por fin entendi porque siempre queria teclear un ritmo que sentía adentro. Mis huesos dejaron de doler a causa del frío con el cual tenía que vivir en Suiza. Por fin no me senti ni gorda ni pequeña… A los 20 años me quede un año en la isla para aprender español y la manera de vivir aquí. Desde entonces vuelvo casi cada año, ya que he comprado un apartamento en Puerta de Tierra para venir con más frequencia.
En los últimos 10 años ha realizado más de 60 páginas de web para clientes tal como el ministro de asuntos exteriores de Suiza (calmy-rey.ch) o el artista boricua Carmelo Sobrino (carmelosobrino.com). Ha planificado y realizado una revista virtual de 60 organizaciones feminiles (ostschweizerinnen.ch) y en 2005 la “Plataforma Independente de Arte Contemporáneo de Puerto Rico” (el-status.com). Además es catedrática de Comunicaciones y Nuevas Medias en la University of Applied Sciences en St.Gallen, Suiza.
Lisa terminó en Julio 2006 su post-graduado con el Master of Advanced Studies in Cultural/Gender Studies en la HGKZ (University of Applied Sciences and Arts Zurich, Suiza) con una tesis titulada “El Status – Contemporary Puerto Rican art in times of political and cultural identity discussions and the unresolved status problem” (titulo original: “”El Status – Die zeitgenoessische puertoricanische Kunst im Spannungsfeld politischer und kultureller Identitaets- und Zukunftsdiskussionen”). La tesis está disponible (escrita en alemán) en el Centro de Documentación del MAC o a travez de www.el-status.com/status.html (pdf).
:: Trance Líquido :: ¿Cuando nace tú interés por las artes plásticas?
Ya de niña mi padre me llevaba a galerías y museos en Suiza, Alemania, Italia, Francia y los Estados Unidos. Tiene una pequeña colección de arte – sobre todo paisajes y abstractos, pinturas, grabados pero también fotografía. La fotografía fue mi primer amor. Me dedicaba a esto a partir de los 12 años y a los 17 años más o menos instalé un laboratorio para desarollar mis fotos de blanco y negro. En San Juan tomaba clases en la Liga de Arte, hasta estuve en un seminario con Jack Delano. Creo que fue en 1990. En 1992 en Nueva York conoci a Gordon Parks. Delano y Parks siguen siendo ejemplos en la forma como trataban las personas frente a sus lentes – con dignidad. En 1989 conoci al pintor Carmelo Sobrino. Me fascinaba visitarlo en su estudio y ver como trabajaba el canvas. Empeze mi humilde colección de arte con piezas suyas. Hoy consiste de pinturas, esculturas, grabados y fotografías contemporáneos de artistas de Puerto Rico, Suiza, Méjico pero también de Ucrania y de Alemania.
¿Porque crear un webpage informativo sobre las artes plásticas de Puerto Rico?
Las investigaciones sobre el arte contemporáneo me revelo que no existe una lista completa de artistas contemporáneos de Puerto Rico. Fue un trabajo de meses juntar y verificar nombres, fechas y otros detalles que necesitaba para mi tesis. Como tenía que acompañar mi tesis con un “producto medial” decidi de producir una página de web con estos datos. La plataforma puede servir a los puertorriqueños tanto como a los curadores, colecionistas e instituciones internacionales. Pienso que se debe también al estatus político de Puerto Rico que sus productos no se conocen afuera de la isla. Descubri que se puede estar orgulloso de la cantidad y calidad de trabajo que los artistas de origen boricua estan haciendo en la isla e en la Diaspora. Pienso que hacer algo es más productivo que lamentarse…
¿Te han preguntado como consigues la información de nuestros artistas estando radicada en Suiza?
Empeze con los libros y catálogos que había traído de Puerto Rico. En navidad 2004 visite el Centro de Documentación del MAC y el ICP. De ambos sitios me fui con cajas de nombres y datos, con más libros y catálogos. Desde Suiza pude investigar a través del internet. El verano 2005 lo pase entrevistando a 20 artistas en Nueva York y San Juan y a una docena de galeristas, curadores, funcionarios. En cada grupo encontre gente que me motivaron y ayudaron mandandome material por correo electrónico y por correo postal. Este verano me fui también a Mayagüez y Caguas – tratando de poco a poco corregir la impresión que el arte se produce solo en las grandes ciudades.
¿En tus días en Puerto Rico, que te parecío el movimiento de arte?
Note que desde los años 1990 las instituciones tal como el ICP, los museos o galerías principales/establecidas ya no dirigen el mercado. Muchos artistas y galeristas se inventan lugares y canales alternativos (off spaces, internet, ferias). Los colecionistas contemporáneos juegan un papel importante en cuanto al apoyo de artistas. Hay muchas artistas y mucho dinero que se invierte en el arte en la isla. ¡Por fin, el arte de la Diaspora llega también a la isla – no se puede negar la mitad de la población! He notado que los artistas forman “tribus” alrededor de un artista, un galerista, una curadora, un crítico. Hay tribus que no se cruzan y otros que son permeables. Al llegar de afuera esto es rápidamente notable y a veces chistoso o triste – depende del caso.
La pintura siempre ha sido fuerte en Puerto Rico. También el grabado. Pero me alegro que por fin el video, las instalaciones, los performances y la fotografía ganan terreno! Los temas de los jóvenes artistas parecen ser globalizados. Pero un fenómeno de la globalización es preciso, que al tratar de comunicar al nivel global hay que conocer, analizar su región, su barrio. Así que hay mucho arte que ya no discute la nación/lo nacional sino una combinación de lo global con lo local. Este fenómeno es el que quiero analizar aún mejor – tal vez en mi tesis doctoral que pienso empezar este o el próximo año.
¿Por que decides llamar este proyecto El Status?
“El Status” se refiere al estatus político de la isla. Puerto Rico es una colonia y se nota en muchos aspectos, también en el arte contemporáneo. El Status se refiere también a la cultura híbrida y al estatus del arte contemporáneo dentro del discurso de artes plásticas en la isla. Soy suiza-boricua con familia en los EEUU y el “Spanglish” y el code switching son parte de mi cultura personal. Creo que “el-status.com” suena interesante e uno puede memorizarlo bastante bien.
¿Que compone el status en estos momentos?
Como ya dije Puerto Rico es una colonia. Una de las últimas en el mundo. Lo interesante es, que Puerto Rico es relativamente bien desarollado así que uno puede vivir aquí, pensando, que el pueblo, la cultura es más bien globalizada que colonializada. Dentro de lo que llamamos globalización se nota una enorme cantidad de americanización – pero esto también es un fenomeno global. Mientras el arte en otros países refleja temas del pos-colonialismo, aquí se puede notar todavía la importancia de definir lo que somos como puertorriqueños. Quizas visitando de afuera una vez por año siento mejor, que mi gente es colonializado, oprimido, manipulado, aluzinado. Me saltan a la vista problemas como el bajo autoestima de muchas personas, la polémica de los partidos políticos, la manera como los medios entretienen en vez de informar, la adición del consumismo, el tráfico y consuma de drogas, la falta de projectos de largo plazo. No hay visiones más alla de ganar elecciones o de organizar otro plebiscito.
Como tesis, ¿fue aprobado para Master of Advanced Studies in Cultural/Gender Studies en la HGKZ?
Sí. Fue clasificado con una “A” por la teoría, una “A” para la defensa (examen oral) y una “B” para la página de web. Soy contenta porque he trabajado duro estudiando libros en Español e Inglés y traduciendo las ideas de intelectuales boricuas por primera vez al aléman. Creo que valió el dinero que me costó no solo el estudio sino también mis viajes a los EEUU y a la isla para hacer los entrevistas y conectarme con tanta gente. Esto me motiva de seguir en este camino para mi doctorado.
¿Que planes tienes para el-status.com?
En estos días estoy actualizando la página con el material de mi último viaje. Al mismo tiempo junto con un colega suizo que se quedó fascinado por el mundo de arte boricua estoy realizando una database (mysql/php) para que los visitantes pueden buscar artistas por varios criterios. el-status.com va ser presente en la ARWI – Puerto Rican Art & Wine Fair, del 6 al 8 de octubre. Lamentablemente no puedo venir personalmente, pero el abogado/pintor Manuel Martínez Vega se va a encargar del booth por mí. El plan más urgente que tengo es de encontrar fondos para seguir con el proyecto. Hasta ahora todo el dinero viene de mi bolsillo y se está acabando… También porque he comprando un apartamento en San Juan . www.el-status.com/studio
¿Pensabas que el status tendría tanto auge?
Dando vuelta por exhibiciones y presentaciones este verano me sorprendió cuantos artistas, curadores, críticos ya se habian enterados de mi proyecto. Me felicitaron y he recibido mucho apoyo moral. También he recibido un montón de correos electrónicos de gente de otros países felicitandome. Otros me escribieron preguntandome como pueden entrar a la lista – entre ellos artistas boricuas que viven en Europa y los EEUU. Aparentemente hacia falta esta ventana hacia el mundo del arte contemporáneo internacional. Así que verdaderamente espero que un coleccionista, mecena, banco, institución, fundación o quién sea me apoye pronto con dinero para que puedo seguir con este proyecto. Con aproximadamente USD 12’000 hasta el final del año y pues USD 1’000 por mes puedo hacer milagros!
José José, Sandro de América, Rocío Durcal son algunas de las inspiraciones de Alexandra Rosa. Fue estando rodeada de vivos recuerdos del ayer y los sónidos de hoy que esta joven artista comenzó a fusionar las ideas que más tarde se convertirian en lo que es hoy Ardnaxela.
Para empezar disfruta el crear, razón por la cual ha dado vida a un personaje que la caracteriza como su alterego y gran compañera de vida. La Ardnaxela que le ha pedido evolucionar su talento e ingenio y la llevo a crear “Telecine de la tarde”, su primer CD, en el cual reencarnadose entre emociones, demonios, drama, influencias, artistas, películas, ’60, ’70, y colores disfruta reinventandose con canciones y estilo inigualable.
Trance Líquido :: ¿Por qué invertir tu nombre de pila?
Todo viene de el personaje que cree y empeze a dibujar en el 1991. Salío cuando yo escribía en mi diario y sentía que había algo adentro de mi que me guiaba y me daba respuestas. La llame Ardnaxela. Cuando hice mi Cd como solista no tuve duda en llamar el concepto Ardnaxela ya que es la que me dio la idea y me guío durante toda la producción. La gente me empezó a llamar Ardnaxela y acepte mi destino. El que me conoce y va a mi casa la encontrará por todas partes ya que es lo único que dibujo y pinto.
Tenemos entendido que administraste toda la producción del material: “Telecine de la Tarde”, ¿Qué aprendiste en el proceso?
La necesidad es la madre de la invención. Todo surge de yo no sentarme a esperar a que viniera alguien a ayudarme. En cada etapa esperaba un poco pero siempre termine haciendolo yo. Aún estoy haciendolo así ahora que estoy en Los Angeles. Aprendi a tener valor y a no dudar de mi intuición.
Al rescatar un poco del pasado y reinventarlo; ¿El público entiende tu concepto?
Que el público entienda o no mi concepto esta super fuera de mis manos. Sin embargo he encontrado que mi música le agrada a la gente por distintas razones. Algunos por lo retro, otros por la fusión de géneros, algunos por las letras y otros por mera curiosidad. Eso me agrada, que cada cual le encuentre lo suyo.
Para una próxima producción, ¿Cuál sería el concepto que te gustaría desarrollar?
Precisamente ando por acá trabajando mi 2da producción con un productor que cree mucho en mí. Aún está en pañales. El concepto sigue siendo mi amor por el pop latinoamericano de los 60, “early 70′s” con mi toque personal. Ando componiendo canciones nuevas.
¿A dónde te gustaría llevar tú música?
Vine para Los Angeles para precisamente dejarle saber a la ‘Industria’ que existo. Es un primer paso para conocer gente de todas partes de el mundo. Mi sueño es llevar mi música a España y México. Claro, me encantaría que mi música rompiera las barreras de el lenguaje y fuera escuchada en el mundo entero. Simplemente porque me encanta viajar y conocer otra gente creativa. Que mejor manera que con un ‘Tour’. Siempre he soñado con tener una carrera como los músicos de jazz que viajan el mundo entero, tienen sus seguidores fieles y tocan en clubs íntimos.
En tú música tienes muchas referencias de música lounge, trip-hop y música folk de los setenta, ¿Comó defines tú estilo musical?
Eso mismo. Como tengo tantas influencias se convierte como en un asopao y no se sabe donde empieza una cosa y donde termina la otra. Es una expresion genuina de todo lo que yo soy. De broma lo llamo ‘retro-galactic pop’. Pero basicamente dejo que la gente lo defina como quiera.
Si ya haz abierto concierto, ¿A quienes fueron? ¿Y como fue la experiencia?
Por acá estoy compartiendo escena con bandas locales y Mexicanas. Se que muy pronto surgirá la oportunidad de abrirle a bandas de las cuales yo misma soy fan. Mientras tanto, estoy muy emocionada de haber logrado presentar mi show en lugares que hace un año solo visualizaba. Por ejemplo, The Knitting Factory y el House of Blues de Hollywwod.
Cuando estuve en Vivanativa tuve la oportunidad de abrirle conciertos a Ricky Martin y La ley en países como México y España. Aquello fue sumamente surreal y emocionante. Me visualizó haciendo lo mismo con mi proyecto en un futuro muy cercano.
¿A qué se dedicaba antes Alexandra Rosa?
Antes era actriz, locutora y cantaba por el lado con mi banda Mupsiquita que ahora es Superaquello.
¿Qué crees que te hace falta en estos momentos para continuar tú carrera musical?
Estoy buscando un buen manager. Una persona inteligente, honesta y que sea tan apasionada por la música como yo. Aún no he conocido a esa persona. Sin embargo, mi carrera continúa como una interesante película.
¿Comó te visualizas en diez años?
Me visualizó con tres CDs más, viajando el mundo con la carrera de músico de Jazz que siempre he soñado.
Algún comentario adicional…
¡Pa’ lante! pa’ tras ni pa’ coger impulso!.
Claudio Valenzuela nos cuenta sobre como ha sido sobrepasar los 14 años de carrera, la grabación de su más reciente producción, “Comiendo Fuego”, como fue trabajar junto a Adams Moseley, la integración de Eduardo Caces y Cote Foncea a la agrupación, asi como la dicha de conocer gente talentosa y en especial, como se ha sido todo el proceso en este viaje por America.
Llevan sobre 14 años de carrera ¿En qué forma la experiencia ganada por tanto tiempo en el ambiente ha cambiado su perspectiva musical?
Yo creo que uno conoce y va descubriendo cosas nuevas. Siempre me ha gustado investigar sobre música. Esto debe existir dentro de cada músico, uno se proyecta 14 años atrás y en el fondo me mueve lo mismo, me mueve tocar, me mueve hacer discos… La energía de los chicos nuevos me inspira, uno se deprime por infinidad de problemas, pero cuando ellos llegaron se acabaron, son excelentes.
Con los años que llevo en la carrera uno se va nutriendo de los acontecimientos y lanzamientos en tu carrera y en el mundo de la música, uno tiene que empaparse para seguir creando. Estar presente en Latinoamerica, ya que te ofrece un vasto escogido de música, además de la música norteamericana, que ha dominado en el mundo y lo más importante es que la música siempre está reinventandose.
¿Comó ha sido el proceso de grabar la nueva producción “Comiendo fuego”?
Ha sido un proceso muy “facil”, pero ha sido intenso a nivel personal. Se compuso el disco completo el año pasado en Los Angeles. Como sabes, esta cuidad es la cuna del rock en el mundo. Lucybell estuvo en un proceso muy intenso pero corto. Estuvimos desde julio hasta octubre creando como todas las bandas, tomandonos el tiempo para la base, comprimiendo la prueba de sonido y de ahí a la gira.
Precisamente en Chile fue donde conectamos con Adams Moseley en un estudio, y debido a eso fue que logramos hacer de este proceso uno muy rápido. Y así, según las ideas fluian se fue creando la bases del nuevo proyecto, para así entonces terminar de masterizar aca en Los Angeles. Este disco se completo en todos los paises que hemos estado y definitivamente gracias a eso es que agradecemos a todos los que nos inspiraron, apoyaron y que de una u otra forma contribuyeron con este disco. Es un disco que estamos muy orgullosos de traer y haber grabado para todos.
¿Comó fue la transición de salir de Chile para establecerse en Mexico en términos del cambio del ambiente musical?
Los mejicanos tienen una característica similar de público, pero la energía de una cuidad como es Mexico que es una gran metropolis es distinta a, por ejemplo Los Angeles. Cada una tiene una energía distinta. Santiago es una cuidad tranquila, gente muy alegre. Cambiarse de una cuidad que conoce de la banda para entrar a una cuidad que tiene el doble de población. ¡Creeme!, fue bastante intenso. Pero conocer otro lugar es díficil, por que hay que meterse de la mejor forma, eso es lo bonito de hacer música, siempre estas haciendo nuevas relaciones, porque el público es exigente.
¿Comó ha sido la experiencia de vivir y compartir con otros musicos en la capital del rock latino?
Es una experiencia única, la gente es muy receptiva de lo que está pasando con Lucybell, queriendo indirectamente hemos tenido un buen impacto musical. En Mexico, el grupo está muy bien posicionado. Se han entablado buenas conexiones con bandas que ya son internacionales, como los Caifanes, Fobia, Cafe Tacuva y Molotov, bandas que siempre han sido amigas de Lucybell. Las relaciones con las bandas van más allá del idioma, ya que siempre se entablan conversaciones sobre los ritmos, la letra. Por eso es bien importante escuchar críticas de otras bandas, esto te enriquece para hacer las cosas bien.
¿Ha influenciado este cambio en su manera de ver y crear música?
Yo creo que sí, de todas maneras ese cambio afecta y son procesos que uno tiene que sentirse orgulloso de ellos, porque uno va creciendo, uno hace y ve música diariamente y eso es fantástico. En el tema de composición mía, siempre me ha afectado el lugar donde estoy, porque es una cosa de intensidad. Por ejemplo el disco “Comiento Fuego”, es una muestra de la intensidad de haber vivido en Los Angeles y también estar marcado por los grandes conciertos que tuvimos el año pasado, los tremendos conciertos que tuvimos en Mexico, cuando llenamos tres y cuatro veces arenas de estadios con cabida para miles de personas. Eso es decir que estamos con los pies en la tierra y que estamos haciendo las cosas bien y por eso entonces todos te apoyan.
¿Adam Moseley, ha producido a musicos como Roxette, Ketama, Kiss entre otros grandes de la música, ¿Comó fue la experiencia trabajar con él y en que forma beneficio o cambio la dirección que tomo la nueva producción?
La experiencia con Adams fue fantástica por que somos amigos, terminamos siendo como familia. Es de las personas que cuando vamos a tocar a Tijuana busca un hotel y se queda para vernos. Es super importante relacionarse, trabajar con gente de confianza, donde podamos decirles la cosas por su nombre y porque siempre terminamos trabajando en familia, que no se quede en una relación meramente monetaria.
En el sentido de la banda, con Adams no hay problemas, porque saco lo mejor de nosotros integrandolo en la cinta. Lo que hace Adams como productor es lo que lo hace tan talentoso. Es tan bueno trabajar con él, porque es una persona que ha trabajado con grandes artistas como The Cure, Roxette y Kiss y conoce lo que hace. Sabe de sonidos orgánicos para una banda, sabe lograr ese sonido que es particular de cada banda que trabaja y eso precisamente era lo que queriamos lograr con Adams y creo que lo logramos a cabalidad.
Este nuevo disco me parece muy diferente a los anteriores, ya que tiene más texturas, más profundidad y musicalmente se siente más maduro, ¿Tiene esto algo que ver con los cambios habidos en Lucybell, como fue la partida de Francisco, trabajar con Moseley, haber estado radicados en Mexico para subsecuentemente mudarse a Los Angeles?
Fue un cambio que la banda busco desde hace algunos discos. Es tocar en trío sin buscar mucha secuencia, teclados, es como partir de la base del rock. Por eso realizamos este disco de esta forma. Este sonido que escuchas es el fondo pulcro y principal de los ensayos. Es la esencia del trío, así como el ensayo es en vivo. Tiene sus coritos y otras cositas, pero lo principal que resalta en el disco es el trío.
¿Comó ha sido la respuesta del público Europeo a Lucybell?
Recién se está viendo la oportunidad ya que nunca hemos ido a Europa. Es un lugar tan y tan importante para nosotros, aparte de cuando se abren las puertas para nosotros y no es que no hemos querido ir, es que queremos hacer las cosas bien. Queremos crear un puñete, como se dice en Chile, es como llegar con un buen puño en la cara, me entiendes, le pegas bien o no le pegues. Con esta filosofía es que estamos ultimamente, por ese camino de llegar a Mexico a Los Angeles, es por ese camino que nos lleve a hacer las cosas bien. Además tener las cosas bien y hacerlas bien es super importante.
¿Tienen en agenda venir a Puerto Rico a presentar su música en vivo?
Me muero de las ganas de llegar a Puerto Rico, tengo muchos amigos en Mexico que son puertorriqueño, acá en los Angeles también hay. En Mexico se celebro un festival en mayo en el cual se reunen cien mil personas. Allí tocamos y y tuvimos la oportunidad de conocer a gente que nos fueron a ver desde Puerto Rico, exclusivamente al concierto. Hay mucha gente que nos quiere ver en Puerto Rico y esperamos pronto concretar ese amor. ja, ja, ja
¿Alguna otra cosa que quieran mencionar?
Particularmente, quiero mencionar la admiración muy grande por la música en Puerto Rico y por la gente. Una de mis grandes inspiraciones musicales ha sido Draco Rosa y que mejor que hablar con una persona que conoce su trabajo y el de nosotros y que pueda entablecer una conección entre nosotros y crear una unión en el momento que se pueda hacer. ja, ja, ja
Al conversar con un artista de grandes ideas y una visión descarada, sexual, rítmica y sabrosa de la vida y la música nos damos cuenta de porque su producción refleja toda una amalgama de estilos e influencias. Tal es el caso de Huecco, antiguo vocalista de Sugarless, quienes cautivaron a muchos con su potente música al más ácido y distorcionado ritmo Nu-Rock. Desde que visito America, quedo prendado con nuestras culturas. Por eso decide reinventar-reunir el sonido de diferentes ritmos sandungueros y definir su música como Rumbatón.
Su aventura le trajo infinidad de oportunidades para terminar grabando y mostrando que puede hacer con nuestro sabor latino. Huecco nos da un material que es difícil de soltar, porque confirman su potencial y buen estilo al mezclar diferentes ritmos musicales. Su música nos puede recordar muchos artistas, bandas y grupos, que siguen dando de que hablar, como es el caso de Los Fabulosos Cadillacs, Manu Chau entre otros. En este caso escucharemos repetidas veces, Huecco, como el autor del Rumbatón, el español que redefine y combina los ritmos, tonos y matices del rock, hardcore americano, post punk, nu-rock con los sabores del latinos del caribe, la fuerza poética del flamenco.
¿Por qué Ivahn se bautizo como Huecco?
El nombre viene de una antigua reserva india en Texas, estabamos visitando y nos topamos con un lugar que se llamaba Huecco. Aparte de que el nombre es cortito y misterioso, tiene tradición, pues mira, me gusta y ahí esta.
Veo que tienes muchas referencias musicales, como reggaetón, rock, salsa, ska. ¿Comó es que logras fusionar todo estos ritmos?
Pues esta la inquietud, yo creo, ¡no!. Pues quiza te guste el hardcore de Pantera, el nu-rock de Korn y que te guste el bolero como Luis Miguel, Jose Jose y que te guste el reggaetón. A mi, me gusta la música en el mundo, como el merengue, el flamenco, me encanta la música en toda su expresión.
Antes de haber estado con Sugarless, ¿Habías experimentado con ritmos ajenos al rock-punk y el hardcore?
¡No, no! Con Sugarless fue mi primera experiencia que conto con unos diez años. Habiamos estado profesionalmente, entre otras cositas. Entonces decidi buscar música latina. Dentro de Sugarless no tenia cabida para este tipo de música.
¿Habias escuchado ya la música latina?
Si, ya la habia escuchado, esto no fue una locura, desde el año pasado estuve por Cuba, Mexico, Miami, San Francisco, Sao Paulo, entre otros. Y empeze a escuchar todo estos ritmos y me parecio complejo el asunto… Y dominar la música latina es difícil y divertido, y crear mezclas es un reto, ya que la gente te encasilla rápido por ser de un género en específico. Si haces rock, se supone que tus influencias sean rokeras. A mi por ejemplo me encanta la salsa, la cumbia, el merengue, y lo más importante es que pude elegir lo que me llena. Con el hambre del reggaetón es increíble como se escucha este género, y por mi parte incluyo mi versión.
¿En que te inspiras al momento de escribir?
Lo que me inspira en la combinación de ritmos es latinoamerica, hice mucha amistad en Miami con gente de nacionalidades diferentes, mejicanos, ecuatorianos, argentinos,… Entonces surgio una conección especial que no puedo explicarte, lo que hace que las cosas sean más fácil. Me interesa la cultura, ya que las ideas surgen, es una mezcla de todo.
En tu viaje ritmico por America, ¿Cuál fue el ritmo que más te agarro?
Todos, ja, ja, ja… Bueno, cuando estuve en Cuba la salsa y el son me llamo mucho la atención. Cuando estuve en Mejico las rancheras, los corridos, me apasionaron también. De hecho al llegar a ciudades cosmopolitas como Los Angeles, Miami o Barcelona puedes escuchar cosas muy distintas. Cuando estuve en Brasil la bossanova, la samba, y el carnaval, ¡Oh, que cosa tan violenta! (en el buen sentido de la palabra, ¡NO! ja, ja, ja…). Hasta escuche reggaetón, que apasiona a la gente de tal manera, que se le mete a uno por dentro.
Me encanta escuchar estilos y corromperlos. Esa es la magia de las mezclas. Me encanta el flamenco, pero tampoco hago flamenco puro, entonces voy mezclando de ahí y de acá. A lo mejor mezclar el hardcore de Pantera, un hardcore gringo y entonces lo combinas con ritmos más boricuas, mezclar algo argentino como el tango, que hace que suene limpio, rico, se puede llamar algo así como reggaetango, ja, ja, ja, ja
Defineme Rumbatón
Rumbatón sería la mezcla de rumba española con el patrón del reggaetón y con la voz fuerte que suena en la parte que canto: “A mi mulata a mi morena…” Entonces le añado un poco de sabrosura, porque tengo la armonía de la estrofa y un poco del sonido de España.
¿Crees que tienes las puertas abiertas para representar a los grupos desaparecidos que también hicieron mezclas de ritmos musicales, comó es el caso de Los Fabulosos Cadillacs?
Sí, de hecho es el mismo productor, que a hecho cosas muy grandes con Santana, Los Fabulosos Cadillac y Ricky Martin… pero, yo creo que el futuro está en la cultura y el meztizaje. Lo más que me gusta de esta producción es que la puedo escuchar completa y no aburrirme. No como muchos artistas que luego de la canción número cinco, lo quito por que me desanimo… y tiene un talento excelente. Procure que no se aburrieran con la misma música y el mismo sonido, e intentamos hacer un disco bien versátil.
¿A donde vas a viajar para tú segunda producción?
Todavía me queda muchos paises que visitar, pero en cada país uno aprende y cada paso que uno da es importante. La visita ahora sería tocar mi música, quisiera tocar en toda la costa oeste de los Estados Unidos y en Puerto Rico. Tengo varios contactos para que me lleven por ahí a tocar. Y por supuesto tocar por toda latinoamerica, Estados Unidos y en algunos sitios de Europa. De igual manera, visitar fuera del tour para crear un segundo disco que también sorprenda y reconozco que ya he pensado en otra locura. Ja, ja, ja… Sí, ya estan planificadas las locuras y por el camino surgiran muchas más.
Lo más importante de esto es no detenerse…
Sí, eso es. Para mi no es importante el éxito de una canción, sino la credibilidad de todo el disco, que se trabajo incansablemente, divertido y completo. Es importante vender un disco, pero también como se llevara la carrera. No es tener, no se, que cuanto discos. Para mí, lo más importante de la carrera musical es tener un material que les haya sorprendido y gustado a la gente. Me encanta sorprender día a día, y para eso hay que trabajar la gente, hay que trabajar los medios, trabajar los paises, y pues animarte. Así la gente se sigue juntando y el boca a boca crece, y eso es lo que me gusta.
De no haber hecho este viaje, ¿que habría pasado con Ivahn?
Esa es una muy buena pregunta, la mejor pregunta, ja, ja, ja… Yo no se, por que nunca había cruzado el Atlántico y Sugarless lo que tenia era un gigante dentro dormido, que me impedia moverme. Yo tenia muchísimas inquietudes. Y con Sugarless tenia unos diez años y no tenia más que dar. Pero, yo no lo sabía y fijate tuvieron que complicarse las relaciones entre los integrantes de Sugarless para que quizas yo diera ese salto a los Estados Unidos y romper con lo establecido. Y crear una vida nueva con conceptos nuevos y un artista nuevo que está empezando a nacer. Si no quizas siga en Madrid, tal vez con otra banda, no se que hubiera sido, la verdad. Pero yo creo que no hay casualidades y este viaje habia que hacerlo.
¡Quizás el destino!
El destino quizó que este viaje se hiciera y el destino quería que yo entregara una maqueta (demo) a alguien de Telemundo y de Telemundo a los noticieros, que llegara a Miami, de Miami a Madrid, me escucharan en el radio, en fin, demasiadas casualidades y vueltas, acompañado con un paquete de suerte. Esto había que hacerlo. Con Sugarless teniamos una posición importante en Madrid y mucho conocidos, lo fácil hubiera sido quedarse ahí y vivir de una renta, ¡no!.
¿Volverias con Sugarless?
En un futuro, no lo se. Parte de la banda de Sugarless está tocando conmigo. Si fuera el caso, este sería el cuarto disco de Sugarless y no estuvieramos hablando. Pero no puedo decirte de esa agua no bebere.
Podrías haberte quedado como compositor, y decides ser cantautor, ¿Por qué?
Es una buena pregunta, porque todavía me lo estoy preguntando… Bueno, la realidad es que empece a la edad de 13 años y en el proceso de componer para mi, fuera para disfrutarlas en familia o con amigos, comenze a verlo como algo más que un hobby, era como parte de mi vida, una forma de expresarme de forma diferente. Desde pequeñito me di cuenta que era algo que quería hacer, no me bastaba con hablar y decir lo que opinaba. Sí, era como dar otro punto de vista, de otra manera, musicalmente. Pero no te quedaste como compositor de estudio, sino que fuistes más alla…
Fue por un amigo compositor que empece a componer desde los 13 años ya que cuando este vío el proceso, después de no se cuantos temas me dijo: “¡Tienes que enseñarlo a discográficas!” Y yo no sabía, ya que tengo un gusto específico, las cosas van como las siento.
Pero al entrar en la industria, ¿tienes más presión para continuar tú carrera?
Sí, hombre, en realidad había unas serie de temas que se podía elegir y sacar nuevas producciones.
Sabes que haz entrado a un mundo donde si no perseveras caes en el olvido. ¿Comó evitaras ser olvidado?
Eso esta claro, y es algo que he visto desde pequeñito. He visto como mis hermanas han trabajado. Trabajas día a día o te quedas en el olvido.
¿Por qué proyectas tú carrera en America?
Empiezo en America por que sí empiezas en España, quieras o no, terminas saliendo. Empece a buscar compañia y entre el proceso de encontrar la adecuada encuentro una que por casualidad visualizaba lo mismo que yo. Empezar en America. Yo siempre me he dejado llevar por la música, por lo que me nace y hago para la gente.
¿Algún artista(s) en particular que admires su carrera y desees seguir su mismo camino?
Hay artistas que admiro muchisimo, pero nunca pienso ponerme barreras o hasta donde voy a llegar, es un proceso. Como el proseso de componer, que un día tenía una canción en mente y la tuve que poner en ‘Pro Tools’. Y así fue que obtuve el título de ingeniero de sonido. También estuve en muchas clases de guitarra eléctrica, bajo, bateria y teclados. Quería hacer todo, para ser yo de verdad. Allí me di cuenta que podía enseñar algo más a otra gente. No que tenias que venir a mi estudio para oirla, ya podian volar solas…
¿Te visualizas trabajando en otra faceta, además de la música?
No, la música es lo que hago día a día.
¿Comó será tu batalla contra la piratería?
A la verdad que es un tema muy díficil, por como ha avanzado todo. La tecnología es un medio de comunicarnos más rápido, mandas fotos, email, por lo cual es inevitable… Está claro que es robar, pero es que te lo ponen tan fácil, que no te queda de otra. Es como decir que tengo una tienda que te ofrece un bollo en cinco dólares y en otra te regalan el bollo, ¿a cúal vas a entrar? ¡Claro, a la gratis!, pero sabes que el regala’o es de mala calidad. Pero por como está establecido yo creo que la gente no se ha dado cuenta que estan robando, por como esta hecho.
¿Piensas componer algun dáa en inglés?
Bueno, desde pequeño he escuchado música en inglés, y de hecho, tengo tres temas del disco que son en inglés. Asé que no tengo problema con el idioma.
¿Por qué pop?
En realidad hay un mezcla de rock y pop; así es como visualizaba yo mis temas.
¿Te gustaría incursionar en otro género?
La verdad es que tengo tantos temas que no se han elegido, que aún no me decido. Aunque si lo hago sería una mezcla muy rara. He trabajado muchos ritmos. Algunos salian muy alegres otros mas tristes ya que siempre me guío por lo que sale en el momento, y sabiendo que tendre presión para producir, esto está claro.
Hi Olafur, i´m glad you accept to be here with us. Would you introduce yourself?
Hello my name is Ãlafur Josephsson and i´m the person behind the Stafrænn Hákon project. A friend of mine Samuel White is also a big contributor.
Your music is very feelings oriented, what is your motivation when you start writing new material?
Well I don´t seek particular motivation when writing music. It sort of just appears in my head and then I try to capture the idea I have by somehow record it with any of my instruments. Usually I use my crappy acoustic guitar to form the idea or my electric guitar. New material is always hard to start work on. It always feels very hard to decide to write something new, like if you´ve decided that a new song is to be written it always turns out to be something weird and will eventually not work. But if the situation comes up where i´m experimenting or just fooling around with my guitar, something nice usually comes up.
Being from Iceland has something to do with the aura of loneliness that carries your music?
Definitely not. Iâm not a lonely man nor am I an elf or a bloody snowman which seems to be the general image of people coming from Iceland. Iâm just a pretty normal guy who likes music and likes to write music. Iâm not a vegetarian and I donât seek for world peace like most of those indie hippies. The fact that I make slow atmospheric music makes most people categorize myself as a deep thinking tea drinking man watching the ice landscape from a winter cabin seeking inspiration. But fact is that I am Icelandic and therefore I am probably inspired by something from my own country. There are few people who live over there and therefore I believe most people think their country has something special, but what that is I canât really say.
What is your reaction to the comparisons to Mogwai and Sigur Ros?
I guess I feel very proud of being tagged to such highly rated musicians. But music is very easy to compare with other music. Usually when you hear something new youâd compare it to something youâve heard before, thatâs just basic way of reacting to new things. So if people like to compare my stuff to those bands then fine by me, I donât bother really. Actually I can´t really see the comparison to those fine artists to be honest other than being somehow instrumental. But as for my new album coming out later this year it will only be 20% instrumental.
You have been recording solo material since late 1999, a pretty long time. What keep you motivated at this stage in your career?
I donât know really. I guess curiosity has taken me a long way. I had no idea my music would ever reach out of Iceland so I guess that opportunity has given me some extra creativity of making new albums. In fact this project started as a joke, trying to make these really weird song titles which me and my friends thought might be sort of funny, but only in Icelandic. But then my songwriting skills sort of evolved and I thought Iâd give it a shot and try to put something together which eventually became Stafrænn Hákon.
Iâm very amaze at how impossible to define itâs your music, how can you achieve that without ever being close to a definitive style of music?
well thank you, I take that as a compliment. This is a very hard topic to tackle. I mean music will always be put into categories whether musicians like that or not. I reckon very few people who are not making âfashion basedâ? music don´t ever think of what genre they are working within. Itâs easy to define music when you are a listener but when you are working with your own music it just happens to sound different to you than to the listener. Therefore I believe the musician usually has no idea what direction the music is going, due to the fact that there are way too many genres around. And it doesnât make any sense working within a territory, just do what you think sounds the best for yourself and what you are happy with I guess.
While Sigur Ros, Worm is Green, Bjork and even the scottish Mogwai are more electronic oriented, your music seems to be more towards the guitar as the dominant instrument. What can you tell us about this?
Well guitar has always been the main instruments of Stafrænn Hákon, trying to avoid synthesizers and such. But that is totally different at this point. My last album âVentill / Pokiâ? is full of electronical beats which were mixed with live drums as well, trying to make the music a bit more dynamic. My new album which will hopefully be out this year will have alots of electronical beats and glitches along with some heavy drums. In fact the new album will have alots of acoustic instruments on it (bells, Harps, melodicas, harmonium, piano, organ, banjo, and mandolin) to name a few. So I guess that is definitely a new approach to my music, and hopefully it will appeal to some more ears.
What was the response in the American audience with your first album Eignast Jeppa. Are they supportive with the latest production?
My first album was released by this very small label called Secret Eye. Actually I have not been in touch with them since the release, so I have no idea what they are doing with the album. Itâs probably just in their drawers or something. So no they have not really shown me any interest with this release, but they are nice people. I hope I can get this album re-re-released in Europe at some point because I feel itâs very weird sounding and I think Iâll never be able to capture the sound of that record to be honest, it´s really lo-fi. But I think the record did get some distribution over there and I got some respond, but not a lot.
Any additional comments?
Thanks for the interview, ye and my grandfather was half Italian. :J Best regards.
Las piezas de Aurorisa Mateo aunque amanazantes en su presentación nos redirige el pensamiento a un aspecto primario de nuestra condición humana, supervivencia. Por lo menos en mi caso me deja ese sentimiento en la mente y es que el trabajo de esta laureada diseñadora está emparentado con la arquitectura posmoderna, la agresividad y al metal como herramienta salvadora. Las formas que componen cada pieza a veces se degradan en sí mismas dando la sensación de diferentes propósitos, diferentes propiedades.
Desde lo organico a lo mecánico, estas piezas de joyería, cambian el rol activo del objeto. Esto porque ya no es la persona quien viste o usa el objecto como parte de la indumentaria sino que el objeto dicta como se traduce la persona ante los ojos que la vislumbran. El objeto termina siendo quien determina el rol del sujeto ante su entorno. Futurismo, tribalismo, medieval o moderno, no importa el motivo, época o situación definitivamente el trabajo de esta joven ha llegado para quedarse.
Tanto en el diseño de joyería, como también en la arquitectura, Aurorisa está en constante creatividad y evolución.
:: Trance Liquido :: Presentate, por favor.
Mi nombre es Aurorisa Mateo. Nací en Puerto Rico, soy, en este orden: diseñadora, madre, arquitecta y esposa.
Al comenzar en el campo de la joyería contemporánea, ¿esperabas que fuera reconocido su trabajo en Europa?
Sí, sin pensarlo dos veces. Mi interés por esto fue temprano en mi vida, cuando tenía como 14 años, pero mi entrenamiento para reconocer qué quería hacer fue en Londres. Allí estudié mi maestría en arquitectura en la Architectural Association. Europeo es el vocabulario, europeo es la desinhibición, y europea es la artesanía.
En la primera colección que lanzastes, las formas impactaron al público, ¿Te imaginas a que se debe?
Bueno, para el público de Puerto Rico, que en su mayoría es conservador, resultó chocante. Le chocó desde el diseño hasta que yo fuese la diseñadora. Llegué a recibir comentarios de que parece que son mis deseos reprimidos proyectados en las piezas. Es posible, pero todavía no lo sé.
Mis piezas no son lo que se estila comercialmente o lo que se ve en las masas. Se esperaba que hiciera algo como Tiffany, Cartier, o las “cuenteras�?, que por cierto muy de moda que están. No se reconocía la joyería de autor como una joyería viable y con posibilidad de vigencia en Puerto Rico, pero ya eso va cambiando, aunque con mucho escepticismo. La joyería de autor es extremadamente añeja y común en Europa, desde hace unos quince años entró en los EUA con algunas galerías de joyería como Velvet da Vinci, Sculpture to Wear, Sienna Gallery, para mencionar algunas, que importaron colecciones europeas y ya están haciendo las propias con artistas locales e internacionales, en Puerto Rico fue como un descubrimiento súbito, pero poco a poco se acostumbran al hecho.
¿Proyectas a la mujer puertorriqueña prendada de sus piezas?
Claro que sí, ¿por qué no?
En la segunda colección incluyes formas orgánicas, ¿estás alivianando la fuerza que proyectan las anteriores?
Para nada, son igual de impresionantes e impactantes, algunas hasta con más contenido violento. Lo que pasa es que la costumbre hace que la sorpresa se diluya un poco. No hay ninguna pieza en la que sea el usuario el que domine. Siempre la pieza prevalece, ajusta al individuo, dicta la línea y el movimiento del cuerpo.
¿Que material tiene más demanda?
Cualquiera, porque eso trasciende a la forma. No obstante, la utilización de Stereolithography como parte de la creación de las piezas siempre ha sido un punto fuerte de interés.
¿Calculas satisfactoriamente, la introducción de oflux como joyería de autor en Puerto Rico?
En Puerto Rico hay mucha curiosidad sobre el tema y eso es bueno. Yo espero que tenga un saldo positivo. Si no creyera, no hubiese apostado a esto sobre la arquitectura.
He sabido que otros diseñadores de joyas de autor en Puerto Rico han tenido que saltar hacia la artesanía por lo difícil que se torna el mercado o por puro desconocimiento. Después de mí, ni de la agenda que tengo para con oflux para incluir diseñadores del exterior y de Puerto Rico para tengan un espacio disponible para el conocimiento y reconocimiento pleno de lo que es la joyería de autor.
¿Haz visto copiador@s de Oflux?
Claro. Aquí y afuera. Pero cuando es bueno, gusta e impresiona, es de esperar que eso pase. Lo mejor es que yo los estoy viendo y no hay de qué preocuparse.
Nos conectamos con el cantante italiano Nek, quien está de promoción de su nueva producción discográfica exclusivamente para Ã?merica ” Nek Esencial”. La misma cuenta con 13 temas, los cuales son una recopilación de éxitos en Ã?merica. Aquà este reconocido artista nos da su opinión sobre temas tan polémicos como la piraterÃa y su sentir hacia su trabajo, sus proyectos y sus triunfos. ::Trance LÃquido :: ¿Con el nuevo disco “Nek Esencial” esperas asegurarte la entrada con otra producción más adelante?
Este disco es un proyecto basicamente dedicado al mercado latino, es un resumen de las canciones más conocidas en Latinoamerica, nada que ver con Europa, y nada que ver con otro proyecto discográfico, es un disco que sale solo y exclusivamente en Ã?merica.
Pero, ¿luego vas a traernos una producción cercana a está?
Si, porque ya estoy trabajando un nuevo disco, estare entrando al estudio desde este mes de junio. Entrare a crear y escribir canciones para el nuevo proyecto.
Reunir los éxitos para “Nek Esencial”, ¿Te trae recuerdos de este lado del mundo?
Si, si… muuuuuuuuuuchos recuerdos.
Especialmente los conciertos, las entrevistas, la gira y la fanaticada…
Si, absolutamente, por que también, llevo tres años lejos de Latinoamerica. Pase el tiempo en proyectos y en gira por Italia, escribà un libro. Tres años creó que es bastante tiempo y los años pasan con una velocidad impresionante. El tiempo no da cuando uno esta ocupado cada dÃa, me gustarÃa hacer algo para concentrarme en latinoamerica y que no vuelva a suceder tantos años de alejamiento. Y esta es la razón principal para lanzar ‘Esencial’.
Con diez años de carrera, ¿que partes te faltan por conquistar?
La parte donde se habla inglés, Asia por ejemplo y la parte de Estados Unidos, la parte americana. Al cantar en español, en la parte de habla hispana, como en Miami y en Los Angeles es una gran fortuna por que al final la gente americana se ha mezclado con gente latina y a formado una familia. Y la suerte es que mucha gente entiende y habla español e inglés al mismo tiempo. Pero, no se, probar y presentar también a la audiencia americana, serÃa mÃúsica más a probar.
O sea, ¿qué escucharemos a Nek en inglés?
Bueno, si probablemente, probablemente, si.
¿Seguiras en el pop rock, o más adelante incursionaras o fundiras otros géneros musicales?
Si, con ruidos muy dulces, pero si, me gusta también fundir. Pero basicamente el pop rock es el idioma musical que más conozco, claro, y es la base de mi carrera.
¿CÃúal a sido tÃú mayor incluencia y aprendizaje a través de tÃú carrera?
El fundamento base de mi carrera como aprendizaje es el pop rock que ha sido como una conquista. Hay cantantes y colegas que todavÃa no tiene una identidad musical. Y aparte me encanta el jazz y la mÃúsica instrumental, para escribir mÃúsica tienes que escuchar mucha mÃúsica.
¿Podriamos ver a Nek con una mÃúsica más clásica?
Si, estoy trabajando una canción que es ‘swing’, saliendo un poco de lo normal que le presento a mi audiencia. Es un modo de construir y crecer. De esta manera mi carrera crece, pero es algo muy tentativo.
¿Qué opinas de la nueva tendencia de incorporar ritmos electrónicos en la mÃúsica? Como es el caso de Miguel Bosé, Gustavo Cerati o Tiziano Ferro.
Es un estilo musical que se invento muchos muchos años atrás, Depeche Mode por ejemplo es uno de los ejemplos más grandes que existen. Es una identidad musical, la cual le tengo todo respeto. Las computadoras se utilizan para hacer mÃúsica y grabar un disco sin salir de tu casa, es increible.
¿Utilizas este método?
Si, se graba como un boceto. Pero a la hora de grabar el final, final, se graba en estudio con los instrumento en vivo. El ordenador me ayuda mucho, ¿sabes dónde ayuda?, en el tiempo.
¿Crees que se está poniendo impersonal la manera de grabar un disco?
Yo soy amante del progreso, soy aficionado a lo que es la mÃúsica y sus ambientes.
Cuando quiero grabar un disco, quiero salir de mi casa y entrar al estudio. El estudio es el ambiente que se adapta para grabar un disco. Cuando creo mÃúsica y empiezo a crear una canción lo hago con la idea en el ordenador, me ayuda a consumar tiempo. Cuando completo la canción, la grabo en el estudio.
¿Haz sido afectado por el movimiento de la piraterÃa?
Si, por que no es cultura, tienen una copia del original. Y no es normal. Y no es correcto, por que hay personas que trabajan alrededor de mÃ, que tienen familia. Que trabajan como yo y, ¿Como voy a respetar y defender sus trabajos si auspicio esto?. Esto es una cuestión de falta de cultura y educación. Se crea la ley y también la trampa para no cumplir con la ley y para mala suerte en muchas partes del mundo, es mucho más fuerte que copien el original de los discos.
El gobierno tiene que reconocer el arte en todas sus expresiones y defenderlo. Si la cultura es solamente identificada en el teatro y en el cine, estonces es una guerra que está sin combate. En Italia, el gobierno no considera el género del pop como a la mÃúsica clasica. La mÃúsica clasica del 1700 ó 1800 es considerada cultura nacional. Y la mÃúsica que hago yo o la mÃúsica que hace Tizianno Ferro, Eros Ramazzotti, ¿no es cultura?. Es una cosa increible, si piensas, ¡en que mundo estamos viviendo! Y al final de todo, la cultura general, piensa que bajando la mÃúsica por el ordenador, no afectara monetariamente, pero en mi caso, si me afecta. La mÃúsica la hago para mi, y ya ha terminado todo. ¡Pero no es asi, y no es justo! La mÃúsica uno la hace como expresión artÃstica, que se comparte con todos. Si te gusta y lo quieres, lo pagas, si no rápido lo falsifican.
Tu proceso para crear una serie de pinturas, es uno largo. A la persona que le explicas el proceso, ¿Entiende lo complicado del asunto o no sabe lo que estas hablando?
Depende del individuo. Algunas personas entenderán el proceso como una idea abstracta otros lo verán como misión imposible. Hay alguno que otro que le dé un derrame cerebral por que aunque uno se lo explique de manera gráfica siguen no entendiendo, caen en un estado catatónico porque no es suficiente la explicación y se cuestionan asÃmismos aÃún estando familiarizados directamente con la técnica.
En la pasada exhibición: ‘El Encuentro y la Confrontación’, fue una verdadera batalla llevar el trabajo a la galerÃa. Empezando por la propuesta la cual fue en blanco y negro, luego el gran formato y la distribución de los materiales. Pero todo este calvario fue para demostrar lo adelantada que estas a la época, que preparaste el terreno al campo del arte y el diseño. Apenas estamos comenzando la temporada del blanco y el negro, tendencia que proviene de Europa. ¿Que le dices a este detalle?
Realmente fue un encuentro y confrontación. No significa que cuando una propuesta es difÃcil de digerir en sus comienzos deja de ser buena. El sistema toma tiempo en digerir, por lo menos la idea y por Ãúltimo la idea materializada. Las ideas están latentes y todo influye de una manera consciente o inconsciente. No me molesta si algunas personas no estén de acuerdo con alguna propuesta. Está de cada persona entenderlo, analizarlo y digerirlo de acuerdo a su manera de pensar y de ser.
Es curioso, que la persona que te conoce en estos momentos de tu carrera, se sorprenda por tu estatura. ¿Cuál crees que sea el problema?
El estereotipo. Vivimos en una sociedad donde estamos rodeados de imágenes estereotipadas. Depende del grupo social en el que te rodeas. Existen diferentes estereotipos que son creados por ese grupo social en particular. En el arte, el mito de crear pinturas de gran formato, se piensa debe ser ejecutadas por una persona de alta estatura, mayor edad y sobre todo masculino a menos claro esta, que el espectador se fije en el autor de la pieza. Nosotros los jóvenes tenemos mucho que dar pero mientras algunos no ejecuten su profesión en serio otros permaneceremos marcados por la imagen errónea.
¿Qué propuesta trabajas en el transcurso del 2006-07?
Estoy concretizando y elaborando ideas de significados ambiguos y de humor. La cual quiero darle varias interpretaciones al espectador. Donde la imagen es de carácter satÃrico, jocosa y versátil. Que la esencia de la idea esté llevada a la mano con la estética de cada obra. Son imágenes actuales que no están encajonadas a una sola vertiente. Los temas están relacionadas a la visión social de lo que es el arte que al mismo tiempo estoy documentando en las obras lo que percibo del ambiente que me rodea; âEL ARTEâ?, ¿QUà ES?
Te encuentras en una etapa delicada e importante, ya que estas evolucionando en tu obra, ¿Crees que hay la visión para admirar tu nuevo concepto?
El concepto es un medio para ampliar eso que llamamos âla visiónâ?. ‘The trigger is the artwork and the vision is any person who pulls it.’ Solo pretendo compartir y formar parte de esa cadena de artistas que a diario están ejecutando obras para expresar un pensamiento personal hasta lo universal. Al fin y al cabo cada persona lo entenderá a su manera. ‘Any one who pulls the trigger itâs going to point at what it wants.’ Lo importante es que el artista disfrute el proceso de la creación de la obra y que forme parte de la visión individual y colectiva. ‘Anyway at the end itâs only a trigger that is going to be waiting to be pulled!’
¿Cumple Puerto Rico como plataforma internacional en el mundo de la plástica?
Eso depende si el que maneja el arma la sepa usar. Quiero decir, aunque estemos actualizados o adelantados si no sabemos cuál serÃa nuestro âtargetâ? de que vale disparar.
Conversamos con José Javier ‘JJ’ Freire, baterista boricua de la agrupación también compuesta por el colombiano Jorge Villamizar, vocalista principal de Bacilos y el bajista brasileño Andre Lopez. Este nos comenta la ruptura pácifica de Bacilos, sus nuevos proyectos y las causas de la separación. Para despedirse este grupo ha realizado el disco “Grandes Éxitos”, que saldrá la venta en el mes de junio en Puerto Rico, promocionando el primer corte “Contigo se va”.
:: Trance Líquido :: ¿En el 1995, se completó el trió, ¿Llegaste a terminar tus estudios universitarios?
Todos hemos terminaron los estudios universitarios. André Lopes (bajista brasileño) sigue en la Universidad, ampliando sus conocimientos en la música. En el 1995 trabajabamos y estudiabamos, teniamos una banda, se componia, se montaba y tocabamos en South Beach.
¿Tú esperabas que Bacilos llegará a tener tanto éxito?
No, por que cuando empezamos estabamos en la universidad de Miami, nos dimos cuenta que el grupo de latinos estaba creciendo. Empezaron a llegar colombianos, dominicanos, españoles, brasileños. En especial con los brasileños, con ellos si se noto la diferencia. Los brasileños son de tremendas fiestas y les encanta la música en vivo y entonces empezamos a mezclarnos con ellos. Y nos uniamos todos los panitas. No conociamos otra banda así con música latina, la meta era divertirnos todos y entretener a nuestros amigos. Pues cinco años después empezaron a surgir los contratos y se hizo el primer disco y la relación con Warner, luego ‘Caraluna’. Todo fue poco a poco. Las espectativas fueron llevar nuestra música y tocar nuestra música con amigos y fanáticos de Bacilos.
¿Comó fue el ‘boom’ de Bacilos?
Estabamos tocando en pequeños establecimientos, y luego llegamos a los Grammys, si lo vemos en perpectiva lo que tenemos que decir es: “WOW, tocar en clubes exclusivos en Miami, que nos llenaron de nostalgia, desde 250 personas y de repente nos invitan a abrirle el concierto de Alejandro Sanz en Colombia. De este punto en adelante donde habian 40 mil personas y fuera de Miami. Entonces nos encontramos en la radio con Alejandro Sanz número uno y Bacilos número dos. En ese concierto como se ve en el video en nuestra página de internet (www.bacilos.com), teniamos un miedo, pero con una sonrisa de oreja a oreja. Por que a la gente le encanto, dos semanas después Bacilos estaba número uno en la radio. De verdad que nos fue super bien. Alejandro pues, es como el padrino de Bacilos, nos invito a abrir su gira ‘El Alma al Aire’ en el Hiram Bithorn de Puerto Rico, luego nos fuimos a toda España, fueron 24 fechas en el año 2001.
¿Cuentame como les fue (si algún inconveniente) en Bacilos Africa?
Hacer Bacilos Africa fue tan intenso y hubieron sustos, no se si salio en la serie, por que hubo cantidad de cosas que nos pasaron. Por ejemplo, en una ocasión nos trasladaron en el vehículo del safari en la búsqueda de un leopardo, yo me baje del Land Cruiser ya que este estaba a punto de volcarse. Y todos empezaron a decirme: ‘¡tú estas loco”!. Como teniamos permisos especiales para salir del vehículo y de la ruta trazada para este tipo de actividad; podiamos acercanos lo más posibles a los animales. Entonces, el chofer subió por una piedras y unas bainas, ellos conocen super bien los carros, pero el dijo: ‘cinco grados más y nos volvamos’. Yo dije: ‘que, que, prefiero estar afuera con el leopardo, locos son ustedes que se van a volcar ahí…” (entre risas)
¿Otro proyecto interesante es la Fundación CaraLuna, ¿qué les ofrecen y qué satisfacción les provee?
La Fundación Caraluna esta bajo Colombianitos nos ha dado la oportunidad de ayudar a niños de sectores pobres de Colombia, quienes están super contentos, ya que aprenden baile, música y juegan fútbol. Es bien conmovedor, hay unos hermanitos de 6 y 8 años que son una chulería, yo voy para alla, me ven y me agarran del pantalón, para que no me vaya. Pero en el momento en que les ofrecen un refresco de cualquier marca, no me hacen ni caso, se la toman con un gusto y yo me rio. Las niñas se comunican más rápido y nos dicen que lo pasan super bien y nos dan las gracias, y es lindo ver que podemos contribuir y hacer algo productivo.
¿Te sorprendio el deceso de Soraya?
Me sorprendio mucho, por que la habia visto recientemente, sabia lo del cáncer y que luchó con todas sus fuerzas. Pero no sabia que habia pasado por varias etapas, que se curo y que de repente tenia otra cosa… Jamás pense que continuaba enferma, por que estaba super bien arreglada, en buen espíritu… ¡Sabes que!, yo veo la muerte como una transición. Me entristece, pero en el caso de Soraya, siento admiración y respeto por una mujer que no solamente batallo en la música; que con eso es suficiente y lograr el exito. Además, logro vencer el cáncer varias veces diciendo : ‘Ja, Ja, Ja , yo puedo más que tú…” Y ahora se encuentra en otro plano, es de sus fans y su familia continuar con su lucha y labor. Soraya vivira, ¡Siempre!.
El video del corte comercial ‘Contigo se va’ del nuevo y último disco de Bacilos, ‘Grandes Éxitos’, ¿No te recordo tú niñez con el carrusel y el sube y baja de los caballos?
El director queria aprovecher ese parque en específico, por que son de los pocos parques en el mundo que tiene el carrucel de dos pisos. ¡Impresionante!, que fue donde pasamos más tiempo de grabación, era un relajo entre todos, por que todo el mundo estaban divirtiendose con todo y el frío. Pero me encanto como se utilizaron las luces de las máquinas y sus movimientos y se logro lo que se pensaba.
Llevaron juntos más de una década, y esta producción reune ese sentir durante su trayectoria.
La idea subliminal de esta nueva y última etapa de Bacilos, es un descanso, o sea nos vamos a despedir bien chevere con mucho respeto a los fans en los conciertos. Estaremos celebrando, que por 10 años pudimos trabajar como Bacilos y que los últimos cinco nos fue muy bien. Agradecemos el conocer y visitar cantidad de gente y paises. Con este disco será un medio perfecto para presentar un Bacilos más rokero, que siempre a estado ahi y que nos gusta todo tipo de música.
Luego de la promoción, entrevistas y conciertos, ¿Qué pasara con los integrantes de Bacilos?
Bacilos términa de tocar este año, luego de ahí tenemos otros proyectos por parte de cada uno. Hacia tiempo deseabamos tomar un descanso y dedicarnos a cosas que se han dejado a un lado. Especialmente lo personal, por que no hay tiempo para las novias…(entre risas).
¿Cuales son los planes de JJ?
Mis planes, ¡va..! Tengo un proyecto de música electrónica en vivo que se llama ‘Beat Machine’ con otro integrante de la banda Tony que es el tecladista. El concepto es integrar nuevos ritmos y eso hace que suene siempre música diferente. Hemos tocado en par de ocaciones acá en Miami y la gente le ha gustado y ya se anda comentando sobre ‘Beat machine’. Luego de Bacilos, estare de lleno en este proyecto, me gustaria colaborar con amigos músicos en Puerto Rico que tienen proyectos también. Además me gustaria retomar los estudios en piano, praticar más guitarra y seguir creciendo como músico e individuo.
¿Cuales son los planes con “Beat Machine”?
Con ‘Beat machine’ espero tocar en más lugares de America y en Europa, pues como no hay plan en este momento de continuar con Bacilos.
¿Cuales son los planes con el futuro de Bacilos?
Tú sabes, nos llevamos super, nosotros somos hermanos y estaremos en contacto. Jorge Villamizar estara sacando un disco como solista y colaboraremos en algún momento. Todos estamos componiendo música y canciones, pero como Bacilos llegamos hasta este año. Realmente no va a ver nada hasta buen tiempo. Nada es seguro, hay que ver realmente que pasa, o sea esta gira es más intensa que las anteriores porque antes solamente llegabamos a España y ahora vamos a Amsterdam, Londres, Milan, etc.
¿Como te ha caido la fama?
Gracias a Dios, no somos como otros artistas que tienen que conseguir mucha seguridad. En nuestro caso la gente se acerca y nos saludan con respeto y tranquilidad. Por ejemplo en Puerto Rico se acercan y no hacen escándalo ni nada. Pero si vas a un sitio como Peru es bien diferente, es un poco peligroso y hay que tener cuidado por que es una cosa bien intensa. Así que depende el lugar, la gente te conoce y se acerca, te saluda, en casi todos los sitios es así. Lo que pasa también que a veces hay tiempo para la fanaticada y otras veces no, todo depende del momento.
¿Qué esperas luego de la fama de Bacilos?
Yo espero que después de culminar esta gira como Bacilos, tenga más tiempo. La gente dice: ‘Ah, después que tienen fama y premio, si no les hace falta nada’. Y si, si nos hace falta algo, tiempo para uno mismo y tiempo para disfrutar con la familia, los amigos y la música.
Marisol Plard, artista puertorriqueña, sin pelos en la lengua nos cuenta un poco de su trabajo y sus proyectos aun en agenda. Esta multidisciplinaria artista, quien esta proxima a graduarse de la Escuela de Artes Plasticas de Puerto Rico, pero quien tiene en su espalda mas de 15 años de experiencia manejando la camara y el video es ciertamente uno de l@s mejores exponentes del video-arte en Puerto Rico.
Sus proyectos a diferencia de la mayoria de los demas artistas de este genero se caracteriza por una imagen limpia, de tomas cinematograficas y altamente conceptual. A pesar de haber trabajado durante mucho tiempo con el video comercial, Marisol ha encontrado un lenguage muy personal que solo se puede lograr con la experiencia de haber conocido la otra cara de la moneda.
¿Qué buscas comunicar con el medio del video?
Desde muy chica el video es mi medio de expresión creativa y profesional. El medio me llega desde mi entorno familiar por eso en algún momento lo ví como un juego de infancia. Luego al ver que este medio era lo mejor que hacia dentro de mi mediocridad como bailarina decido ganarme la vida con el mismo.
Al entrar en la EAP encontré otro lenguaje, mas personal y creativo. Entonces decido que por que voy a dejar de hacer lo se hacer si en realidad lo que pasaba era que no conocía otro lenguaje que no fuera el comercial. Que busco comunicar?….dibujar con imagines en movimiento.
Cuando intervienes el espacio añadiendo un video, ¿Comó lograr complementar la instalación con el visual?
Como video artista le doy importancia a la investigación teoría o transdiciplinaria antes de crear un video. Por lo general prefiero luego que este sea proyectado de la manera mas simple. La importancia recae en el trabajo visual no en los adornos que se utilizan para ser presentados. Si el trabajo requiere ser un “site specific? entonces primero estudio el espacio físico y su contexto antes de desarrollar la propuesta plástica. Ejemplo de esto es la pieza “lo obeso del obseso? una proyección en la vitrina de “Elados? en el Viejo San Juan.
El tema del movimiento es bien marcado en tu obra, ¿Ha aliviado tú saciedad o son bocetos para algo más complejo?
El video es imagen en movimiento por eso este siempre va ser un factor dentro de mis proyectos. La serie “entre tiempos: ocio? es un reflejo de esto. En esta serie el espectador entra a mi espacio intimo, esto incluye mi hábitat y mi psiquis, donde se podía observar unos movimientos repetitivos y obsesivos que podían crear un dibujo hermosos como también un estado de ansiedad. Esto solo a través del movimiento. Toda obra me parece un boceto para la próxima que esta por venir.
¿Qué propuesta trabajas en el transcurso del 2006-07?
La obra que trabajo actualmente es una que completa el ciclo de la pasada serie.
Actualmente vengo desarrollando un video muy hermoso y de alguna manera bastante controversial. La Antropofagia.
Con un claro liderazgo mientras cursas estudios en EAP, ¿Comó vez la conviviencia estudiantil?
Es curioso que existan instituciones para crear artistas. La universidad a demás de ofrecernos la historia y la teoría, nos ofrece un espacio de convergencia. La universidad debe fomentar el debate de ideas. Aunque la EAPR parece ser un centro individualista, no obstante siempre encontraras compañeros a quienes invitar a un café y compartir ideas, preocupaciones y proyectos. La convivencia , el compartir ideas es lo que hace interesante todo espacio académico.
¿Qué diferencia haz tenido al manejar medios escultóricos en comparación con el video?
La mentalidad escultórica ha ido cambiando, cada día las disciplinas entablan una comunicación entre ellas, se funden. No es fácil en la medida en que te apasiona un medio en especifico. Admiro los buenos escultores. Yo no quiero esa etiqueta. Actualmente trabajo en el periodo de investigación de mi tesina en el Departamento de Escultura. El tema, caminar como un experiencia plástica o escultórica.
Aunque la historia me provee excelentes referentes, Aconcci, Richard Long, Francis Alys, Gabriel Orozco etc. Se que defender esta investigación en cierta manera crea un precedente en el departamento. Total, la ironía y la irreverencia siempre aparecera en todos mis proyectos. Los profesores lo entienden y me apoyan completamente.
¿Se te interpone la cámara en el uso contaste de expresión o haz experimentado con un medio más retante en tu trayectoria vía profesional?
La cámara se interpone hasta en mi manera de ver la cosas. Al principio me cuestionaba si debería utilizar algún medio mas retarte solo que llegue a la conclusión que debo hacer lo que vine hacer en la vida. En la medida en que pasa el tiempo todo proyecto me enseña algo nuevo, más aun cuando la tecnología cambia constantemente.
La composición viene innato, la técnica cada día me sorprende. Nunca se deja de aprender, por el contrario, es una constante búsqueda hasta la muerte. Ahora si, me encantaria saber dibujar mas allá de la imagen fotográfica, el dibujo me apasiona.
Luego de la culminación de tus estudios, ¿Piensas continuar instruyendote y por qué?
Luego de terminar mis estudios pienso completar mi post grado en video experimental, estoy en investigación sobre instituciones en Brasil e Europa, con el curioso propósito de enseñar.
¿Cumple Puerto Rico como plataforma internacional en el mundo de la plástica?
Entiendo que es muy fácil mudarse del insularismo con el propósito de conseguir una plataforma internacional. En estos momentos el nomadismo es una de las características del “mainstream�.
Sin embargo, aunque suene político (no politizado) si decido estudiar fuera de esta Isla es porque ella actualmente no me brinda los recursos de estudiar cine y video. Ahora si, siempre con la idea de volver e integrarme como parte de la sociedad. Enseñar mi conocimiento.
Si Puerto Rico cumple o no cumple con la plataforma internacional, no lo sé; en esas estamos, Circa, la pasada Bienal de Grabado son ejemplo de un buen intento.
Trance Liquido :: Teresa Lopez, diseñadora, artista, publicadora, profesora y comunicadora de ideas. Una mujer sin duda alguna, polifacetica, y como diriamos en Puerto Rico; multitasking. Esta artista quien tiene a su cargo varios años de dedicación a las diferentes ramas de las artes nos cuenta como ha sido el rollo de mantener a flote el proyecto de la revista, proyecto que una vez llega a nuestras manos nos convertimos en participes de ese esfuerzo.
¿Cómo comienza tu Orificio?
El primero fue del tamaño de un alfiler. Luego, cada edición creció más y más.
Quiénes y porqué colaboran?
Mira, Trance, también el asunto de la colaboración ha sido un proceso de crecimiento. No obstante, siempre la participación en esta publicación ha sido por convocatoria abierta. Dada la naturaleza no comercial de Orificio, a éste suelen responder aquellos artistas contemporáneos – o personas relacionadas al mundo del arte – cuya producción no depende del mercado de arte tradicional y/o tienen como marco de referencia la academia, incluyendo estudiantes de arte. La idea detrás de todo esto es la de abrir un espacio para toda esta gente que no existe a través de los canales comerciales.
El #4 es extenso, ¿Alguna razón en particular?
Esta última edición tomó más tiempo en producir que las otras. Esto hizo posible que aquellos colaboradores que no hubiesen podido entregar a corto plazo tuviesen más tiempo para juntar, preparar y producir su material. También creo que cada vez más, cierto tipo de artista ha podido ver las posibilidades que le brinda este espacio ya que no existe ninguno otro en este país en donde los mismos artistas sean los que hablen con su propia voz dentro o fuera del sistema de mercado. Es por esto que más artistas se han interesado en colaborar y/o seguir participando en la nueva edición.
Esta vez con el #4 de Orificio publicas como pdf en la Internet, a qué se debe el cambio?
El cambio estuvo más bien determinado por los vericuetos del destino. Al no ser comercial y distribuirse gratuitamente (en la gran mayoría de las veces) Orificio ha dependido de la buena voluntad de sus colaboradores y auspiciadores. Aunque esto ha sido fundamental en mantener la independencia de la publicación del sistema de mercado: galerías, museos, críticos y otras tribus y/o mafias estéticas (que han establecido su dominio sobre el escenario insular), también ha traído una multitud de complicaciones.
Por ejemplo, un desacuerdo con la Rectora Marimar Benítez sobre el auspicio de la edición #3 me costó mi trabajo como profesora en la Escuela de Artes Plásticas en el 2002. Esta última edición #4, la cuál estaba pautada para salir en el verano del 2005, se me quedó colgando cuando distintos auspiciadores, una vez ya habían aprobado el auspicio, se echaron para atrás por cuestiones de índole económicas.
Finalmente, me he echado a volar “solo”, al estilo de los primeros aviadores. Un compañero en la Universidad de Sagrado Corazón donde trabajo actualmente como profesora, Antonio Vantagiatto, se prestó a ayudarme a publicar una versión pdf en el Web. De esta manera se me abrió un nuevo mundo de posibilidades. Puedo llegar a más gente y más lugares que jamás hubiese llegado de forma impresa. Además, así no echo a perder el esfuerzo de un año de trabajo gratuito y comienzo a explorar un nuevo medio de publicación.
¿Haz tenido algún reconocimiento que se debe mencionar?
Si te refieres a Orificio, no he tenido ninguno, ni tampoco creo que lo tendré (¡ja, ja!). Este esfuerzo no cuenta con madrinas, ni padrinos.
Aquí en esta Isla (Puerto Rico) si no te sometes al “sistema” de intermediación de la mafia estética, todos tus esfuerzos son invisibilizados al quedar excluída de su sistema. Es un sistema muy cerrado en donde predomina el favoritismo, el elitismo y el amiguismo. Esta es otra de las cuestiones que Orificio como espacio tiene como misión y meta abolir.
Como me dijo uno de los colaboradores, Charles Juhasz-Alvarado, hace unos meses atrás: a estas alturas abrir este espacio u orificio es más bien un “quest? que un proyecto.
¿Qué otra publicación y su origen va a la par con Orificio?
Ha habido varias publicaciones de arte en la Isla. Creo que Luis Hernández Cruz tuvo una publicación de arte de vanguardia hace par de décadas y el RUM antes CAAM publicó una revista de arte vanguardista. También la Liga de Arte tiró una excelente publicación, la Revista Plástica, por varios años. Sin embargo, creo que el concepto de Orificio en comparación es fundamentalmente distinto.
Le da una voz propia al artista, o sea, es el artista no un crítico, ni un periodista, ni un historiador de arte o algún otro supuesto experto, el que habla de su obra o la documenta y/o expone sus proyectos. Por esto creo que el antecedente de Orificio en la Isla no es una publicación sino un movimiento de arte, el Movimiento Sintesista Actualizado o MSA. Me refiero a las ideas que el MSA promulgaba en la década del ochenta de que era necesario proveerle a los artistas contemporáneos de un espacio artístico independiente al margen del espacio oficial y las determinaciones del mercado. Aunque esto suene algo antiguado, creo que es aún una cuestión relevante para los artistas contemporáneos dadas las circunstancias políticas y socio-culturales actuales.
¿Qué otra publicación te inspira?
Fui fanática y coleccionista de la revista española El Paseante, la cuál conocí por primera vez en el 1988 en un viaje a Madrid junto a Marcos Irizarry mientras estudiaba en la Escuela de Artes Plásticas. Esta revista me abrió muchas puertas intelectuales y artísticas al facilitarme una información a la cuál no tenía acceso en Puerto Rico debido a la carencia de publicaciones de arte locales (y el predominio de las estadounidenses).
El Paseante también me sirvió de fuente de inspiración en cuánto a contenido y escuela (junto a Carlos Coillazo y Mari Mater O’Neill) en cuánto a diseño gráfico se refiere, campo que en el cuál me he desempeñado además de dar clases y ser artista plástica.
Fabryka = art, experimentation, sometimes edgy machine driven melodies with powerful and beautiful voice, trip-hop, contemporary, spiced with electronica. If its the first time you hear this name this Itallan group represent every descriptions here and a whole lot more. If you have heard them, then you know what im talking. This group combine many elements from the european electro scene, trip hop at it best, with some elements of lounge, pop, some folk tunes.
To many of us that still remembers from time to time the music from the ’80, it is possible to find traces of many famous acts of that time. If you were a fan of that famous spanish band Mecano, then this group must be part of your music collection, the same apply if you are follower of sounds like Portished, indie rock, Bjork, Bitter Sweet, etc.
Trance Liquido :: What is Fabryka?
A little spot in the sky, a fairy tale, a sad story, A little boy and a little girl, jumping together. A cold landscape, a cosy landscape. Colours and noise, when you cry out loud, supernovas, whispers, fears, feelings you can’t deny, electric world, crystal lakes. Breathless.
The project “FABRYKA? begins at the end of 2004, when Stefano Milella (programming, synth, drums ), Tiziana Felle (vocals, guitars), Giovanni Chiapparino (piano, drums, accordion, vibes), Agostino Scaranello (bass, double bass, effects) and Pasquale Luisi (visual maker) get together. The project aspires to the happy blending of acoustic and electronic music, of researched and off of the cups visuals, all performed or re-created on stage, trying to overcome the separation between reality and fiction, fairy tales and raw matter, words and metaphores.
One of the FABRYKA’s possible definitions is: the exact moment in which different faces of the same espression live together. The band’s name is taken from a Kieslowski’s doc-movie, but it is also inspired by the idea of Art as a Factory, as an assembly line where little pieces are assembled into a product, in which its story, the phases of production are not yet readable: as often happens in Art between thought and expression, feeling and showing, imagination and action.
that’s what we are.
What’s the biggest difference between FABRYKA today and FABRYKA in the begininngs?
I think the difference is to be found in the love for what we create. it’s growing up more and more.. Trying to find new sounds, working hard on the songs, paying a particular attention to performaces and arrangements.
Im pretty amazed at how you combined so many styles like triphop, lounge, pop and electronica and yet it comes fresh, stylish and very provocative. What artist is inspiring you at the moment ?
There’s no one particolar artist. We listen to electronic music for example Lali puna, Styrofoam, Telefon tel aviv, Bjork, Efterklang.. Indie rock music, jazz music, some italian bands and songwriters .
It could be weird, but we have different musical tastes. Maybe this is the reason why you told me about our style as fresh as provocative.
How would you describe the album Testing Toys in two words?
Dreamy and contemporary.
As i hear Legoland from Testing Toys i was unable to just listen the song once, i have to play it over and over and over… It it something that you rarely do with the american music (now that the music industry is creating their own version of puppet artist, like A_ _ _ _ _ _n Idol) How is the support you receive from your own country fan base?
Well.. when we talk about Italian music industry, i guess it’s quite like American one. i mean the majors have the same rules everywhere. In Italy we have very few indipendent labels that it’s a big problem for who is trying to play something new and original. We are supported from our country fan base. Many people appreciate our music and it’s great for us.
Is America receptive to your music?
I hope so! Few months ago we were among the top artists on an important American music site www.15megsoffame.com. American people appreciate our music, we have american fans too. By the way, you could find us on www.myspace.com too. I know it is so pop in America!
The fact that you are inspired by the idea of art as a factory have something to do with your style of music?
Yes, of course. When i chose the name of the band, there was a sort of strange link between the name Fabryka and what we’re doing, what we’re playing. I imagined the coldness of a factory, maybe situated in a nordic landscape. This is what you can think listening Stefano electronic sounds. We try to communicate the idea of art as a factory also in our melancholic melodies and tunes.
Do you ever worry that you’ll lose your inspiration?
Ever…why should we think about it now? We’re at the beginning!
Are there any plans for a concert in America?
Not now.But we’d like to have some gigs in America. It could be fantastic.
So what next for you all?
There’re some brand news about Fabryka. We’re working for a new Italian fashion company (i can’t tell you the name of the company, it’s a secret!). It’s very intriguing how the way in which fashion and music could be mixed together lately.
We’re currently joining a music competition: “Musicultura festival? in Macerata (Italy). It’s one of the most important italian music competitions, so we hope to win it. You could help us voting on www.musicultura.it.
We continue to create new songs and organizing a good live set.
Fabryka has been also choosen for a short American Film, “ THE FALLING SKY ? , directed by JOSHUA GARITY. It will be out in june. I can’t tell you more.we’re working on it now. If you want to know anything new about us , you could visit our site www.fabryka.it.
Band Members:
Stefano Milella: programming, synth, drums
Tiziana Felle: vocals, guitars
Giovanni Chiapparino: piano, drums, accordion, vibes
Worm Is Green is a band whose style is almost impossible to define yet alone classify into the hundreds of commons denominations. From downtempo, trip-hop, electronica to a dark and chilled out pop they move and live in music. These Icelandic group that rely almost entirely into the atmosheric new breed that’s coming from Iceland ground delivers music that appeal to all senses. Musically, they have a strong and powerful electronically fueled organic sound construction, haunting vocals encapsuled into sometimes sweet, sometimes dark and acid rhythms and a conceptual presence that when heared for the first time get you out wishing for more.
Trance Liquido: As i hear your music, i see that you have a very strong and powerful sense of concept, specially in the way you all manipulate the sound textures. Do coming from a place mostly dominated by volcanic stones and barren horizons ( One of the few places on earth where Nature show its most powerful force, Fire and Ice ) reflect in the current emotional driven style of music you make?
Of course it has an effect but it’s not the biggest influence. We take much more from the stuff we are listening to than what we can see outside our window. Both our albums are connected with a story. That story drives the music, the soundscapes and the atmosphere of the albums, but I won’t deny that some of our elements are influenced by our surroundings, especially when it comes to our live performances. They tend to be more edgy, harder than the album. That might have to do with all the lava up here.
Do coming from a place with such great inspiration like Bjork and Sigur Ros have ever being a challenge to you?
No, not really. I mean, those artist definitely inspired us and paved the way to where we are, sort of opened the door for Icelandic artist to be heard outside of their native postal code. Icelandic music would not surely not be as trendy, or as interesting to a lot of people, had it not been for these two artists especially. But as far as being a challenge, of having to own up to them, I would say no. We all do our own things, some of them tend to sound like other artists but I don’t believe that to be intentional. It’s more like a common inspiration Icelandic artist share.
Im amazed at how your sound really stick into oneself. Sometimes it reminds me of Aoki Takamasa, sometimes of Autechre, Portishead and Massive Attack, Why the change of direction, subtle but still a change, with you new album “Push Play”, in terms of mechanization and soundscapes?
It fits with the progress of the story of Electron John, Synthia and friends. And it’s also us evolving, musically and as persons. This is a direction we wanted to take, to make the music more rhythmic and more song oriented than Automagic. That’s not to say that we’ve stopped making other kinds of music, more experimental and left-field akin to what you could find on Automagic. Those are just now stored under another hat and might even come out under another name. Or as a website-only release.
What was the most difficult thing when writing Plush Play contrary to Automagic?
Push Play took about three years to make and write, some of these songs were even written before the first album came out. Some songs on Automagic were about 4-5 years old when that album was released so that change of directions between albums isn’t as drastic for us as it might look, we were already looking into other directions when it came out. But we didn’t really find any sort of pressure trying to follow Automagic with a super-cool “Icelandic” album. Granted there were some discussions as to wheither the album was too poppy, or too accessible but in the end we made an album that we wanted to make. One that picks up from where Automagic left us, a very natural progression for us.
How would you describe yourselves to new listeners?
I would describe us as a pop band that happens to lean a bit on the electronic side of things. It’s music that you could put on while entertaining guests, but it’s also something you can listen to if you really want to listen. It’s got a story, it’s got nice catchy pop tunes, some more difficult pop tunes, killer hooks, hella-nice programming, interesting soundscapes and images. I’ve heard people say they like smoking weed to it, making love to it, driving around, sleeping, doing the dishes, homework?..but also that they can listen to it and find new textures, new rhythms, new melodies, new meanings everytime they put it on. I don’t know, how would you describe your own child but but beautiful?
Any plans for touring America? Do you think the american audience will be supportive?
We have actually toured America twice already. The people that came to our shows then were very supportive and interested and I have no reason to expect it to be any different when we come again. Hopefully interviews like this one will help spread the word, the States are huge and a small band from a small place can easily got lost there. But yeah, we do plan on touring to support Push Play this fall, no dates have been decided as of now but we are looking at early September/October. But don’t put your money on it. It’s not the easiest thing in the world coming from a remote island but we’ll be there. You can put your money on that one.
El pintor Fernando Villanueva puede estar corriendo de forma independiente ahora que está libre de la galería a la cual le rendía un contrato de exclusividad, pero eso no es razón para que este reconocido artista puertorriqueño se vuelva uno más de esos que han sido engavetados en los archivos de nuestra historia del arte. Este artista ahora viene con nuevos brios y nuevas propuestas que nos confrontaran nuevamente con nuestras propias espectativas. Su trabajo, unas veces con reminicencias de David Salle, otras veces con Schnabel, Bassquiat o Walhol, pero siempre manteniendo un “original” diálogo discursivo totalmente lleno de ironías, acidez y parodia.
Villanueva se vale del icono generacional, el círculo , la línea de contorno demarcando formas que hablan de otros discursos inherentes al tema intrínsico de la obra, para llevar el mensaje que no es mensaje y la crítica que no es crítica sino parodia y ambiguedad. Su arte, con marcada influencia ‘pop’, personifica y satiriza el gusto y la realidad de la cultura americana.
Fernando incorpora en su obra, un mundo de opiniones ambiguas irreverentes e iconográficas que nos acercan y nos muestran nuestra propia cara en una realidad distorsionada, absurda.
TRANCELIQUIDO: ¿Qué imagen ha sido la más elaborada al reproducir?
En general los retratos de feminas al oleo es lo más complicado y lo más tedioso, además de odioso, me refiero al momento de decidir que retrato pintar, odio decidir pintar los más complicados pero al fin y al cabo representan un reto que hace que me esfuerce más en mejorar la técnica. Recordando siempre que el retrato es solo un elemento más dentro de la mezcla que compone mi pintura.
Fuera de la pintura, ¿Donde más colocarías el círculo?
En el…
Además de creador y apropiador de imagenes, ¿Cuál sería tu otra profesión?
Chef, Of couse!, hojalatero, mecánico o vendedor de piraguas.
¿Qué elemento o idea eliminas o añades al Post-Pop?
Todas las anteriores.
¿Cuando maldices y te despegas de la pintura, como regresas a tu realidad?
Frustración, coraje con cualquiera o con lo que sea, además de demasiado alcohol son suficientes razones para abortar una misión. Nunca regreso a mi realidad.
Con diferentes elementos figuran en tu obra, ¿Qué concepto estableces en tú trabajo plástico al momento de crear una nueva serie?
Ninguno, o sea nada, no hay criterio, solo pintura.(embuste)
Cuando tienes que impartir un consejo como artista plástico. ¿Qué recomiendas?
Estudien otra profesión que deje dinero y que se coman toda la comida.
¿Crees que sea benefico que el artista sea independiente?
Depende de quien sea el artista, su formación y los medios para moverse en este shity world of art, sera o no beneficioso ser un independent artist, bye the way está de moda eso de los independents, whatever, films, etc…
¿Cumple Puerto Rico como plataforma internacional en el mundo de la plástica?
En general no creo, pienso que hay artistas que trabajan mucho y que podrian sobresalir a nivel internacional. La forma en que se mueve el arte en Puerto Rico no permite ni auspicia ese tipo de exposición internacional.
Solo algunos casos aislados que para bien están abriendo puertas; y para los demás artistas marginados por los supuestos conocedores del arte en Puerto Rico, me refiero a críticos, galeristas y coleccionistas. Nada, ustedes saben quienes son.
Trance Liquido :: Cuentanos sobre ti, ¿Como comenzastes en la escena del hiphop boricua y que te inspiro?
Bueno..mi nombre de pila es Welmo E. Romero Joseph, Welmo no es un nombre inventao. De padre dominicano y madre haitiana, pero al igual que mi hermano nací aquí en Puerto Rico, en mi caso, hace 29 años en Barrio Obrero en Santurce fue el centro de operaciones donde crecí, jugué cocinas y doblecanchas, paseándo entre Cantera, La Rexach y República Dominicana (Saludos a la gente de Los Minas, San Carlos, Herrera y Barahona). Volviendo al tema comencé a escuchar el hiphop americano a mitad de los Ochenta, no lo entendía (hoy día tampoco, excepto una que otra frase suelta) pero no fue hasta los noventa donde comencé a derramar la tinta sobre el papel. La inspiración principal fue el ver que se podía hacer en Español (Vico C, Ruben Dj etc) y la libertad para pintar el diario vivir con todo el sarcasmo, la alegría o tristeza que el vivir lleva en sí.
¿Que estas haciendo ahora? Cuales son tus planes para el 2006?…
Ahora mismo viendo estoy contestando estas preguntas ..no en serio, estoy viendo los resultados y comentarios relacionados a mi último trabajo Abre los Ojos, mixcd que trabajé junto al productor de hiphop, electrónica, downtempo y demás yerbas Chaman y que subimos al Internet pa que la gente lo baje gratis, sino lo tienes ve a www.phantomvox.com o wwww.noctambulo.com en el área de Frecuencia HipHop y bájalo que lo piratees bandido(a)!
¿Que es el hiphop para ti y que te hace diferente?
HipHop es aire pa las fosas nasales
Brújula pa los puntos cardinales
Industria de billones
Donde se habla de matones, prendas, sexo
Pero también de lucha, amor y temas pal seso
Es lo que hago aún en momento donde no recibo pago
Es sacar palabras de la nada como mago
Misterio como en el Lago Ness y su Serpiente
Mirarte a los ojos cuando rimo y siempre pal frente
Esto es HipHop pa mí, lo que me hace diferente…
¿Como ves la escena en los proximos cinco años? ¿Como crees que se puede llegar a ese cambio?
En estos momentos veo la cosa confusa, porque a pesar de que hay producciones afuera no hay apoyo masivo todavía. Creo que no debemos subir como la antítesis de reggaetón cada cual en su viaje, creo en el balance y rapero malo hay tanto en el hiphop como en el reggaetón. La escena debe trabajar mas unida aunque eso es una letanía que no se hace. Lo interesante de esto es también que siempre habrá una historia subterránea y otra oficial. El hiphop es una fuerza latente que no muere, se fortalece y transforma así que hay que seguir alimentándola.
Algo que quieras mencionar…
gracias por el espacio y…
A estas alturas busco satisfacción
Buen beat rimas en total control
Solamente el sonido me sosiega
De sinsaboresbajoelsecoysolitariosol(extracto de canción Miedo)
Pero, ¿piensas proyectarte en otros géneros?
¿Cuales son las responsabilidades de un director?
Gracias a esta forma de pensar SieteNueve nos presenta un disco mas maduro que tiene pequeños episodios de humor dentro de las canciones (Tu-ru-rú) pero no dedica tiempo para hacer divisiones entre tal o cual estilo de música como sigue siendo la norma de entre algunos creadores de música hip-hop en Puerto Rico. Esto marca la diferencia con su primer disco El Pro-Greso en el que existen extensos episodios de humor pero enfatizando unas diferencias obvias entre otros estilos de música / cultura.
Tú música muchas veces tiene un fondo ‘funny’ y en cierta manera más experimental que lo que corrientemente oimos dentro de lo que asumimos es reggaeton, ¿Cuál es la propuesta musical que distingue a DeLaManga Productions?
¿Como surge el libro?
José José, Sandro de América, Rocío Durcal son algunas de las inspiraciones de Alexandra Rosa. Fue estando rodeada de vivos recuerdos del ayer y los sónidos de hoy que esta joven artista comenzó a fusionar las ideas que más tarde se convertirian en lo que es hoy Ardnaxela.
Su aventura le trajo infinidad de oportunidades para terminar grabando y mostrando que puede hacer con nuestro sabor latino. Huecco nos da un material que es difícil de soltar, porque confirman su potencial y buen estilo al mezclar diferentes ritmos musicales. Su música nos puede recordar muchos artistas, bandas y grupos, que siguen dando de que hablar, como es el caso de Los Fabulosos Cadillacs, Manu Chau entre otros. En este caso escucharemos repetidas veces, Huecco, como el autor del Rumbatón, el español que redefine y combina los ritmos, tonos y matices del rock, hardcore americano, post punk, nu-rock con los sabores del latinos del caribe, la fuerza poética del flamenco.
Pero no te quedaste como compositor de estudio, sino que fuistes más alla…
En la pasada exhibición: ‘El Encuentro y la Confrontación’, fue una verdadera batalla llevar el trabajo a la galerÃa. Empezando por la propuesta la cual fue en blanco y negro, luego el gran formato y la distribución de los materiales. Pero todo este calvario fue para demostrar lo adelantada que estas a la época, que preparaste el terreno al campo del arte y el diseño. Apenas estamos comenzando la temporada del blanco y el negro, tendencia que proviene de Europa. ¿Que le dices a este detalle?
