Desde niña siempre le he tenido miedo a dos cosas: los payasos y las monjas. Además, siempre he sido una ferviente opositora del la religión organizada, por eso, cuando recibí la carta de cobertura de parte de Grandes Eventos invitando a Trance Líquido a cubrir la presentación de la comedia “Catecismo de Noche con la Hermana Teresa” no dudé en aceptarla. Read more
Hace unos días encontré un enlace a una película puertorriqueña y lo primero que me vino a la mente fue…¡ok, vamos a ver cuan irreal es este proyecto en términos de su propuesta! Pero cuando vi el Trailer la cosa fue muy diferente. Me he reído como un demente y eso fue solo con la primicia de la película así que no me imagino en la hora y pico que dura el largometraje como la iré a pasar. Read more
A pesar de haber sido uno de mis trabajos favoritos de los que he tenido en mi vida, hace mucho tiempo que no escribo reseñas de alguna película o documental. Pero ayer tuve la oportunidad de ir a la premier del documental Ej.kei dirigido por Hector Hugo Hernandez y Javier Viqueira bajo la casa productora REVOLT Films y me sentí obligado a escribir sobre este excelente documental. Read more
Producida por Boundless Theatre Company, bajo la dirección de Lynnette Salas y con la participación de las primerísimas actrices Suzette Bacó, Cristina Soler y Nancy Millán; estrenó el pasado fin de semana la pieza teatral “El Cuerpo Perfecto” de Eve Ensler. Ensler quien además de ser dramaturga, profesora universitaria, actriz y activista pro derechos de las mujeres, es mundialmente reconocida por “Los Monólogos de la Vagina”. Acorde con la temática que usualmente está presente en sus propuestas teatrales, “El Cuerpo Perfecto” presenta a una Eve (Suzette Bacó) en guerra con su barriga y compartiendo anécdotas con mujeres de distintos países alrededor del mundo (personajes interpretados por Millán y Soler), que como ella, tienen algún conflicto con su cuerpo. Estos personajes son basados en mujeres reales entrevistadas por la autora durante sus innumerables viajes.
Esta obra viene a ser muy oportuna en un tiempo en el que el bombardeo mediático socava cada vez más la imagen que las mujeres tenemos de nosotras mismas. Una época en cual hasta las niñas pre-adolescentes se exponen a rigurosas dietas y extenuantes rutinas de ejercicios para mantenerse delgadas y así cumplir con los estándares de belleza establecidos a nivel mundial. Esta comedia, tiene la particularidad de tocar temas muy sensitivos y llevar a todo el que la experimenta a preguntarse cuan arraigados están esos estándares en nuestra psiquis. Durante el desarrollo de la pieza, el público conocerá unos personajes con traumas gigantescos, personalidades arrolladoras y una valentía insuperable.
De una manera más seria y profunda de lo que se pudiese esperar de una comedia, “El Cuerpo Perfecto” discute temas como: la relación de las mujeres con la comida, el abuso sexual, la opresión y discriminación por género y los tabúes sexuales. “El Cuerpo Perfecto” continuará presentándose este fin de semana (Septiembre 2011) y promete colmar de emociones que llevarán desde la alegría hasta la indignación a todos los asistentes.
USA: 2010
Director: Darren Aronovfsky
Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Wynona Ryder
Solo puedo comenzar diciendo que es de las mejores películas que he visto en los últimos meses inclusive puede que hasta en el año entero. Aunque estoy un poco biased porque he sido fanático del director Darren Aronofsky desde sus comienzos. Su thiller Pi, que cuando la vi de adolecente me voló la cabeza. Luego al ver su segundo filme Requiem for a Dream ya sabía que cualquier película que dirigiera seria buena y no me equivoque. The Fountain aunque no tuvo buenos números en la taquilla si es un gran filme. Y hace dos años dirigió la película The Wrestler la cual tuvo una gran acogida en el circuito de festivales de cine y logro resucitar la carrera del gran actor Mickey Rourke.
La película trata sobre Nina, una joven totalmente dedicada a su carrera que gana el puesto de bailarina principal en la academia de ballet de New York. Es una joven de su casa que no ha vivido mucho por estar dedicándose de entero a su carrera como bailarina de ballet. Su vida esta regida por la ética y los valores inculcados por su madre quien es una ex bailarina de ballet a su vez. Esta vive con su madre soltera en un pequeño apartamento donde todavía la tratan como una niña de 12 años de edad. Nina obtiene el papel protagónico del ballet para the Swan Lake, rol que conlleva 2 partes, el del Cisne Blanco el cual Nina logra a la perfección pues sus características son de inocencia y gracia y el del Cisne Negro, el cual se le hace difícil interpretar pues ella no sabe cómo ser oscura, sensual o agresiva. El director del ballet comienza a dudar de su selección ve que Lily es perfecta para el rol del Cisne Negro. Al ver que hay competencia por su trabajo su vida comienza a cambiar y en el transcurso del cambio Nina descubre su lado oscuro.
Ahora con presupuesto más grande el filme cuenta con un espectacular elenco que incluye a Natalie Portman (The Professional, Closer, Star Wars, V for Vendeta), Mila Kunis (That 70s show, Forgetting Sarah Marshall, Book of Eli, Family Guy), Vincent Cassel (Brotherhood of the Wolf, Oceans 12 y 13, Elizabeth, L’Appartament) entre otros.
Les escribo los nombres de los actores por una razón, para que entiendan la diferencia entre actor y estrella. El casting esta seleccionado a la perfección y los artistas que tuve duda por alguna razón, me dejaron totalmente convencidos con sus interpretaciones. Todos los participantes en esta película son actores, no estrellas de cine lo que hace que el elenco se luzca y demuestra porque una película con actores es mejor que cualquier summer Blockbuster el cual le venden a las masas como lo mejor del año cuando ese tipo de película regularmente no tienen ningún sentido o razón de ser mas que entretener. Esta película es el balance perfecto entre película y una obra de arte.
La película esta magistralmente dirigida con elementos clásicos y tiros de cámara que el director usa en sus otras películas mostrando asi su estilo único. La edición es tremenda pues hace que la película fluya de manera efectiva sin hacernos perder el tiempo ni dejándonos relajar de la tensión ni por un minuto. La música original de Clint Mansell con quien Aronofsky ha trabajado todas sus producciones anteriores deja entender la gran química que hay entre estos dos y hacen que la trama de la película se intensifique con cada composición. La historia original fue escrita por Andres Heinz y luego ayudo a adaptarla para guion. Es genial y digno del Academy Award de mejor guion original. Los vestuarios también están de premio y las coreografías muy bien hechas y tomadas en cámara.
Esta película debe estar entre las mejores 100 de la historia y facilmente debería arrasar con todas las categorías importantes en los Oscares y demás festivales. La gran producción en general y los temas que toca sobre el crecimiento y cambio de una persona bajo la presión, nos ensena una escena real de lo que pasan en las academias de ballet internacionales asi como el nivel de competencia en estas. Ademas toca el tema de una madre sobreprotectora y los efectos que tiene en su hija durante su desarrollo y crecimiento. Su brillante y bien llevado diálogo con el clásico de Franz Kafka: Metamorfosis es especial porque cuando leí el cuento de Kafka así mismo me imaginaba en mi mente la metamorfosis del hombre a cucaracha. Para los amantes de Star Wars y la princesa Amidala, entiendan un poco mejor sobre la gran actuación que nos da Natalie Portman, es como el papel de Hayden Christiansen cuando cambia de Anakin a Darth Vader pero bien hecho. Lo que no pudo lograr George Lucas con el mega presupuesto y un actor de segunda, Arronofsky lo logra con 10% del presupuesto y una de las mejores actrices de esta generación.
Es una película que pasa sutilmente la línea entre suspenso, drama y misterio con un surrealismo exquisitamente llevado a la pantalla por este gran visionario. Esta película redefine uno de ambos géneros o simplemente es la pionera de un género nuevo. Rating 5/5 estrellas.
Me llamó la directora de la página preguntándome si por favor podía cubrir la obra: In The Heights que se está presentando en el Centro de Bellas Artes de Santurce pues se le complico el día y no lograría llegar.
Regularmente no soy muy fanático del teatro porque a las presentaciones que he ido de teatro a través de mi vida han sido muchas las decepciones que he pasado y mi amor por el teatro nunca creció por diferentes razones, una de ellas siendo que desde pequeño lo que veía en el teatro eran obras dramáticas/tragedias y clásicos literarios como Los Soles Truncos, Dona Barbará, Tiempo Muerto y otras tan malas que las elimine de mi hard-drive. Las pocas obras que vi que me gustaban fueron las de Carlos Ferrari como Miss Piña colada y Como chava Chendo que eran obras chabacanas y graciosas en su contexto. Otra reciente que me gusto fue la de Alexis Sebastián de los 80 pero fue más por la nostalgia de la época que por la calidad del guion de la obra.
Personalmente odio los musicales con excepción de Grease que con el tiempo he aprendido a soportarlo (if you can’t beat them, join them) y uno que me gusto de verdad fue Moulin Rouge de Lars Von Tier pues las canciones son de los 80 y esa música para mi tiene algo diferente que me llama la atención.
Llegue motivado porque en la entrega de los Tony del 2008 que casualmente los vi porque la obra estaba nominada y era de un boricua ensenaron un clip y quede muy intrigado como con ganas de verla en persona. Me recordó a un stand-up one man show de John Leguizamo que direon en HBO para el principio de los 90, titulado: “Puerto Rican Mambo (Not a Musical). Tiempo despues asistí al concierto de Calle 13 en el cual Lin Manuel Miranda fue invitado especial del grupo y canto una canción con René. Ahí escuche que Lin le metía al rap y me gusto lo suficiente como para querer ver la obra si algún día llegaba a PR.
Como la obra estuvo en Broadway, gano un Tony Award, el equivalente al Oscar en Teatro, además de un Grammy por el Soundtrack decidí darme la oportunidad de cambiar mi percepción del teatro y hoy me toco y para ser una persona que no le gusta el teatro y que detesta los musicales no pensé que jamás escribiría lo que voy a escribir a continuación…
Primero que nada tan pronto entre a la sala me di cuenta que sería algo diferente, el escenario, la orquesta y con un lleno total, excepto las sillas de prensa que estaban vacías porque la gente que se supone sean los encargados de decirle al pueblo lo que pasa están mas clueless que Fortuño en la gobernación. Esto es una super mega producción con un elenco genialmente seleccionado y un guión digno de mil premios más.
La obra se lleva a cabo en barrio latino de NYC, donde esta toda las cosas típicas que encuentras en un barrio latino, un tiendita de comida donde venden café, periódico, frozens y venden tickets de la lotería, un salón de belleza donde corren todos los chismes del barrio y una tienda de despachar taxis.
El elenco consiste en la gente que vive en esa comunidad y la trama gira alrededor de los problemas en cada familia y los problemas que hay en la comunidad de personas con deseos, fe y esperanza de salir adelante pero son marginados por su raza y su cultura. Son los hijos de los inmigrantes que se fueron a NYC para buscar un mejor futuro y estos hijos ahora grandes tienen un gran problema de identidad donde quieren ver la Isla de las que sus padres hablan y saber de donde son sus raíces pensando que volviendo a su “tierra” todo será mejor. Todos se quieren ir para buscar algo mejor pero no saben que su país es esa comunidad y son necesitados en ella. Como bien dijo Green Day es como un Boulevard of Broken Dreams.
Encontré que es una obra que apela a jóvenes, adultos y los más maduritos pues los personajes los desarrollaron muy bien a lo largo de la obra y logra hacer que te identifiques de alguna manera u otra con alguno ellos. La escenografía, el maquillaje, el vestuario, la coreografía, el guión, las actuaciones, la sonora, en fin todo es de primera.
Hacen una referencia muy acertada a la crisis de identidad que tienen los baby boomers criados fuera de PR. Encontraran todos los estereotipos boricuas dentro del barrio, el grafitero, el piragüero, la chismosa, la nena buena, el muchacho trabajador, el chamaquito que esta medio perdido, la viejita del barrio que es como la abuela de todos, el afroamericano que quiere asimilar la cultura, la hija de inmigrante completamente americana que no puede entender su trasfondo cultural ni racial, la pareja de trabajadores dueños de negocio, la muchacha bonita pero cafre con minifalda, tacos y pantallas de argollas grande.
También encontramos durante la obra todas las cosas que los Nuyorricans hacen para sentirse más cerca a su tierra y a su cultura. Esta el carrito de piraguas con la bandera de PR y un coquí adornándolo, siempre hacen alusión a la religión y la fe, tocan el tema por encimita del racismo de los latinos con los negros y el amor y el celos que un padre machista puertorriqueño le tiene a su hija que ya creció pero la sigue viendo como una bebe.
Las canciones del guión son geniales pues además de ser en música salsa y en rap, hacen referencia a muchas frases usadas por los puertorriqueños y referencias de la cultura pop tanto boricua como americana. Es como la canción del grupo nuyorrican llamado Trilogy que sacaron una canción en el 1993 titulada Good Times. Es una obra de teatro contemporánea que cualquiera puede disfrutar la igual que yo me la disfruté.
Es entretenida de principio a fin y en el climax, en donde hay unas canciones un poco tristes, lentas y nostálgicas siguen teniendo una gran intensidad que no te permite que dejes de prestar atención. En todo momento hay cosas pasando no solo con los actores principales sino que en el background hay gente caminando, hablando y demás como si estuvieran en el medio de una calle, lo que le da un toque más real.
Las actuaciones son estelares y las voces y dicción de estos actores impresionantes, en adición a eso, bailan unas coreografías de salsa a su vez mezcladas con hip hop y rap lo que hace muy entretenido. Las mejores actuaciones son: Usnavi el protagonista que lo hace Lin Miranda, Daniela la dueña chismosa del beauty protagonizado por April Ortiz, Benny el afroamericano que se enamora de una boricua protagonizado por Nicholas Christopher, Kevin el padre de familia que lo da todo por el progreso de sus hijos protagonizado por Rick Negrón. Tambien los papeles de Genny Lis Padilla que protagoniza el papel de Nina me encanto por la dulzura y el de Sonny del más pequeño que esta medio algarete protagonizado por Chris Chatman y su amigo Graffiti Pete que lo actuó José-Luis López. La dirección a su vez fue estupenda de parte de Thomas Kail.
Es la mejor obra que he visto en lo que va de mi vida aunque no he ido a muchas. Overall le doy un 9.8/10 porque siempre creo que tiene que haber algo mejor. Es una obra muy profunda con muchos subtemas que posiblemente sus abuelos o sus padres han pasado en algún momento de sus vidas. Yo como hijo de inmigrante mexicano, me sentí muy identificado con muchas de las cosas que estaba pasando en la obra y muchos de los temas que tocaron. Fue sin duda alguna una experiencia única.
No pierdan la oportunidad de ver una obra de teatro que realmente te puede hacer entender lo que es el teatro de Broadway y porque es tan famoso por el mundo. Espero que Lin-Manuel Miranda siga haciendo teatro con el tema de la falta de identidad que sufren los hijos de los inmigrantes y que por favor siga presentándolas en PR porque con todas las funciones vendidas sabes que te vamos a seguir apoyando.
Este es un gran filme que debe pasar en la historia como una de las mejores películas rodadas. Es un drama/suspenso que gira alrededor de un fiscal que luego de retirado comienza a escribir una novela basada en uno de sus casos que nunca se pudo resolver y sigue siendo un capitulo incompleto en su vida.
Mientras el recuerda el caso y la polémica alrededor del mismo, trata de cerrar otro capítulo inconcluso en su vida, del amor que siempre sintió por su jefa en el trabajo. El protagonista visita la fiscalía para preguntar sobre el caso del que está escribiendo, visitar a sus compañeros y ver al amor platónico de su vida. La película toma un giro inesperado y te envuelve dentro de la película de tal modo que el botón de pausa se me olvido que estaba ahí. Una película muy intensa pero súper bien balanceada como pocos directores logran alcanzar. La dirección para mí fue sorprendente y la cinematografía del filme está espectacular. La edición es de lo mejor que he visto en buen tiempo y las actuaciones de primera. No vi absolutamente nada malo en la película a pesar de tener un presupuesto moderado.
Es una película de reivindicación, amor, sufrimiento, sentimiento de culpa, justicia legal y justicia real, amistad y en fin cubren muchísimas bases y bastante a fondo en poco tiempo.
El guión esta genial y debió haber ganado mejor guión original pero se me olvida que las porquerías de los Oscares no premian a películas extranjeras en sus otras nominaciones. Arraso con los premios en Argentina (12 premios de 16 nominaciones), Premios Goya de España (4 premios en 9 nominaciones), Habana Film Festival (5 premios) y la lista es interminable.
Recuerden no siempre que una película gana premios significa que es la mejor del año o inclusive buena, nunca olvidare la basura de Shakespeare in Love que gano en el 1999 y es la razón por la que ya ni veo los Academy Awards. El dia que Shakespeare in Love sea mejor que Life is Beautiful, Elizabeth o Saving Private Ryan me dejan saber por favor. Perdonen, me tenía que sacar eso del sistema.
Ojala en Puerto Rico comenzaran a traer películas buenas de diferentes países en vez de estar mostrando basura de Hollywood con millones en presupuesto que malgastan y si compartieran los presupuestos pudieran ayudar a estas películas a ser mejores de lo que son con presupuestos limitados. Cuantas veces tenemos que ver las mismas películas con diferentes nombres Superman 1-6, Lethal Weapon 1-5, Rocky 1-6, Rambo 1-5, si sigo nunca acabo. Cuantas veces tenemos que ver a The Rock haciendo el mismo papel con un disfraz diferente.
El problema más grande de Hollywood es que en PR como eso es lo que ven, eso es lo que quieren hacer. Aquí quieren hacer películas de acción con budget limitado y lo que hacen son imitaciones baratas de películas que ya de por si eran malas. Aquí no copian películas españolas o películas independientes americanas que hay un sinnúmero buenísimas entre ellas, Kids, Clerks, Garden State y otras. También pudieran tomar ejemplo de Alejandro Amenábar quien hizo Tesis que es de las mejores películas de suspenso de la historia o Airbag una comedia española que de solo mencionarla me hace reír. También el ejemplo de Santiago Segura con su serie de Torrente.
Si no has tenido la oportunidad de ver esta película, te recomiendo que salgas esta semana y la alquiles porque no te arrepentirás. Si te gustan las películas donde la justicia real se logra como Law Abiding Citizen, Taken y otras de este estilo de películas, te va a encantar.
Vayan al link de la película para que sepan más sobre ella y puedan ver el trailer.
“No puedo esperar a presentar In the Heights en Puerto Rico” dice emocionado Lin-Manuel Miranda, escritor y protagonista del Musical de Broadway. In the Heights se presenta en Puerto Rico el 30 de noviembre y 2 de diciembre de 2010 en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferrer.
El musical obtuvo 4 Premios Tony en el año 2008 por Mejor Musical y Mejor Música y Letras por Lin-Manuel Miranda, Mejor Coreaografía por Andy Blankenbuehler y Mejores Orquestaciones de Alex Lacamoire y Sherman Bill. Ademas, el disco del musical In the Heights ganó en el año 2008 un Premio Grammy por Mejor Álbum de un Musical.
Le preguntaron a Lin-Manuel Miranda si esperaba el exito que ha tenido In the Heights y dijo:
“No se si se iba a hacer dinero, pero si historia”. Y no se equivoco, se hizo y se esta haciendo historia.
El exito radica en que se trata de un tema universal, en los que una comunidad; rodeada de sus problemas, sueños, busqueda de identidad, aspiraciones y convivencias buscan que tradiciones llevan consigo y cuales abandonan.
In the Heights de Lin-Manuel Miranda es el producto de sus vivencias como neoyorquino pasando los veranos en Puerto Rico con sus abuelos. De esta manera, logra complementar con mucho sabor sus vivencias, el spanglish y la interrogante de donde pertenezco y para donde voy; temas y preguntas de su generación que están presentes en todo momento.
Lo mas que destaco es la importancia de la educación: “Sin la educación de música en la escuela en NY, no estuviera aqui.” Destacando entre los presentes que sin educación no se hace uno grande, luego de que se le comentara sobre los recortes al sistema educativo que esta sufriendo Puerto Rico.
In the height se presentara en el Centro de Bellas Artes Luis A Ferrer sin modificaciones. Miranda nos aseguro que es una producción a nivel de Broadway, y finalizo diciendo: “Yo quería traerlo a casa”.
Los boletos estan disponibles sólo a través www.ticketpop.com o llamando al teléfono 1-866-994-0001.
De verdad que solo tengo que decir ¡que película más reveladora y rompecabezas! Into the Wild es una joya cinematográfica y les soy sincero, la mejor película que he visto en varios años. Esta película esta basada en una historia real de la vida de un joven que deja todo para buscar la felicidad y reflexionar sobre lo que realmente es la vida y la libertad total en una persona (Si era un hombre solitario como pueden saber lo que hizo y dejo de hacer cuando estaba solo, Se que tenia una libreta pero escribía frases no lo que hacía todos los días a todas horas).
Es una película donde la trama tarda en desarrollarse pero va con la película pues puedes entender lo extenso y difícil que fue el camino del joven para encontrar la respuesta que buscaba. Es una película de corte existencialista asi que si no quieren pensar mucho y lo que quieren es divertirse y despejarse la mente, no la vean.
Cansado de la presión que ha tenido toda su vida, tanto por sus padres como por las normas de la sociedad, este muchacho se gradúa con honores de Emory College. Luego de graduarse y cumplir con sus deberes de hijo ante la sociedad deja todo atrás incluyendo su nombre, dinero y todos los objetos materiales. Este joven deja de regirse por las reglas de la sociedad y usa su propio juicio para lograr todo lo que quiere.
En búsqueda de la libertad verdadera y la vida hermitaña este joven embarca una travesía de 2 años en la cual conoce a diferentes tipos de personas con las cuales compara su vida, conociendo y entendiendo mejor que es lo que hace a cada individuo feliz. Para unos es el ego, otros el dinero, para otros es el amor de una persona, para otros la familia, en fin cada cual tiene su propia definición de lo que es la felicidad. Te demuestran diferentes aspectos de la vida y realmente te hacen pensar y te ponen en perspectiva de lo que es realmente importante. Al fin y al cabo solo estando completamente solo el podía saber que es lo que realmente necesitaba para ser feliz. El joven termina su odisea en un campo en Alaska donde finalmente entiende y encuentra lo que estaba buscando.
No solo el tema es algo raro, en adición a eso este largometraje dirigido por Sean Penn que cada vez mejora como director (le robaron por no haberlo nominado para los Oscares). Ademas Penn fue co-escritor del guión el que también es digno de ganar premios. La cinematografía te da ganas de dejar todo e irte a vivir a Alaska. La música original que estuvo a cargo de Eddie Vedder vocalista de la banda Pearl Jam se luce con sus letras estilo historietas que iban de acuerdo a la película.
Por ultimo las actuaciones son de lo mejor, Emile Hirch quien ya me había impresionado con su habilidad en la actuación y la versatilidad por sus personajes en Lords of Dogtown, The Girl Next Door, Alpha Dog y este mes lo veremos como protagonista de la película Speed Racer (No he visto la película pero no debió haber aceptado ese papel.) Ademas de la gran actuación de Hirch completan el elenco Marcia Gay Harding (mejor actriz de reparto, Pollock 2001), William Hurt (mejor actor de reparto en Kiss of the Spider Woman, 1985) y Catherine Keener quien ha sido nominada para 2 Oscares por sus actuaciones en Capote y Being John Malkovich y nuestro querido Vince Vaughn en una tremenda actuación en un rol serio pero le adelanto que es un tremendo actor y siempre lo ha sido. Si quieren ver actuaciones serias de Vaughn pueden alquilar Rudy, Swingers, Return to Paradise, Clay Pigeons y The Cell. Si lo que quieres es ver películas de el para mearte de la risa pues puedes alquilar Made, Zoolander, Wedding Crashers, Dodgeball, Old School, Anchorman, Be Cool o The Break-up.
Yo les recomiendo que si están teniendo algún tipo de problema personal en cualquier aspecto de sus vidas que vean esta película detenidamente pues pondrá en perspectiva muchas cosas y de paso puedas entender que cada cual puede ser feliz a su manera. Es solo cuestión de encontrar que te hace feliz y llevarlo a cabo.
Esta película es un ejemplo muy claro que los Oscares y los premios realmente no valen nada y lo que cuenta es el trabajo y la manera en que una película te lleva el mensaje.
No se la pierdan pues van a ver sus vidas con otros ojos y apreciaran las cosas que tienes todos los días un poco mejor.
El documental Isla chatarra, el primero en ser realizado en Puerto Rico bajo el auspicio de DOCTV Iberoamaricana se verá por primera vez en televisión este domingo 7 de octubre a las 7 pm a través de TUTV Canal 6. Simultáneamente se proyectará en RoKA Espacio en Santurce este mismo domingo. El innovador proyecto relata el fenómeno del carro en esta isla que en un período corto de tiempo se convirtió en uno de los lugares de mayor densidad vehicular en el mundo.
Recientemente RoKA Productions, La Corporación de Cine de Puerto Rico y la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública (TUTV), anunciaron el lanzamiento de la serie de documentales DOCTV Iberoamaricana que incluyó el estreno del documental que representa a Puerto Rico en la serie, Isla chatarra, dirigido por Karen Rossi. El lanzamiento de los quince (15) documentales iberoamericanos que conforman la serie DOCTV IB, se celebró exitosamente el jueves 30 de agosto en el Teatro Francisco Arriví. Ante un pÃúblico numeroso y sumamente diverso se presentó el trailer de la serie y el documental “Isla Chatarra” cuya propuesta fué la ganadora en el concurso DOCTV Iberoamaricana en Puerto Rico. La directora, Karen Rossi, recibió un contrato de coproducción por la cantidad total de $100,000.00 dólares para la realización del proyecto. El Fondo DOCTV IB aportó el ochenta (80) por ciento del presupuesto total y la Corporación de Cine de Puerto Rico otorgó el veinte por ciento restante.
âEsta experiencia ha sido muy interesante y nos ha ayudado a acercarnos a los países de nuestro entorno iberoamericano especialmente, cuando notamos que los problemas que tenemos son similares. Muchos de los documentales de esta serie, incluyendo el de Puerto Rico, han abordado temas sociales y culturales interesantes. En el caso nuestro, se toca el tema de la sobrepoblación de automóviles en el paÃs y su impacto sobre la ciudadanía. Felicitamos a la realizadora por abordar el tema de una manera responsable y lograr un documental muy bien hecho, dijo Luis A. Riefkohl Miranda, Director Ejecutivo de la Corporación de Cine.
Isla chatarra explora la dependencia del automóvil en Puerto Rico, y su repercusión en el estilo de vida del puertorriqueño actual. Aunque todos los días tenemos que bregar con tapones, falta de estacionamiento y la tarea casi imposible de caminar por una acera. Realizar el documental fué una gran oportunidad y nos dimos con lo cómico y con lo trágico de esta realidad, comentó Karen Rossi, directora, editora y co-productora del documental. Isla Chatarra y todos los documentales de DOCTV IB irán al aire a través de las televisoras públicas de los quince (15) países participantes.
En Puerto Rico, Tu Universo Televisión estrenará un documental semanalmente a partir del domingo, 2 de septiembre de 2007 a las 7:00 pm. Los mismos se proyectan simultáneamente todos los domingos en RoKA Espacio. Este espacio nos brinda la maravillosa oportunidad de abrir una ventana a las realidades de los otros 14 países. Lo que nos ayuda a tener una visión global de lo que está pasando en el resto de Ibero-américa. Para nosotros como estación pública es una oportunidad excelente para continuar exportando nuestra programación a más lugares, expresó Víctor Montilla Torres, presidente de La Corporación de Puerto Rico para la Difusión PÃública (TUTV Canal 6).
âIsla chatarraâ? se realizó en formato digital de alta definición con un tratamiento cinematográfico sumamente ágil y artístico. Willie Berríos hizo un trabajo excepcional como director de fotografía. Estoy muy orgullosa de lo que logramos tanto visualmente como a nivel de contenido, aseguró Rossi. El equipo de producción también contó con Amapola Caballero, co-escritora de la propuesta del documental y co-productora; Ramiro Millán, productor del rodaje; Leandro Fabrizi, segunda cámara y Margarita Aponte, sonidista. Omar Silva y Bayrex Jiménez se encargaron de la composición musical con su agrupación el Conjunto Antrax.
Con sede en Brasil, DOCTV Iberoamaricana es una entidad que promueve el intercambio cultural mediante el desarrollo de documentales. Con este propósito se asociaron con las Autoridades Audiovisuales y los Canales de Televisión Pública de quince países iberoamericanos para la realización de un documental en cada uno de los países. Los países participantes fueron: Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Bolivia, Perú, Colombia, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Cuba, México, Portugal, España y Puerto Rico.