Su gran pasión por las artes siempre era evidente en su vida. Largas tertulias en su hogar/taller o en una de las mesas del Cafe 4 Estaciones nos unia entre palabras llenas de sabiduría y la critica. Amaba el Rock & Roll, el Jazz y el Blues tanto como amaba lo que hacía como pintor. Read more
Sofia Maldonado
Después de haber sido tan criticos sobre los problemas que ha confrontado el Departamento de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña con las ultimas exhibiciones, nos complacio mucho el que nos recibieran muy bien cuando fuimos a visitarla fuera de agenda luego de que se coordinara la visita de los blogs temprano en la mañana del 30 de diciembre de 2009.
Muchas gracias a su directora Marie L. Purcell Villafañe y a todos los que de una forma u otra hicieron posible esta visita. Los encargados de las salas nos esperaron y nos velaron durante el recorrido, hasta nos brindaron un catalogo. Un detalle que nos distrajo fue las condiciones en que se encuentran las facilidades del Arsenal de la Puntilla. Este es un lugar histórico que merece cuidado y por lo que vimos parece haber sido dejado al olvido por las agencias gubernamentales a cargo de los edificios publicos del Gobierno de Puerto Rico.
No solo con pintura y escoba se resuelve el mantenimiento.
Esta vez la muestra, por lo menos a nosotros, nos pareció mejor organizada y aunque como es de esperarse, no podían faltar los mismos artistas de siempre. Rafi Trelles que no se pierde una, Frances Pico, Carmelo Sobrino, Edgardo Rodríguez Luiggi entre otros tantos.
Aunque habia obras que de mediocres para abajo no se podía decir mas, si encontramos trabajos que estaban tan bien logrados que por lo que veo, todos los que fuimos los mencionamos en nuestas reseñas. Entre estos podemos mencionar al siempre certero Nathan Budoff, quien con sus Amores Dificiles y su Television Angels on the lookout for free Spirits realmente nos agarro por buen rato. Javier Cambre fue otro de los artistas de los cuales tenemos que decir usted y tenga. Su pieza Whorescope, la cual hace cierta referencia a la cinematografía de corte Film Noir nos vuelve un tanto voyeristas de una intimidad ajena, y nos hace participes de una sexualidad un tanto prohibida.
El trabajo de Cristina Córdova, titulada Señal, se podía ver algo perdida en el espacio. Por la naturaleza de su obra, haberla colocado en el lugar donde estaba daba la sensación de cierta opresión. El vídeo de 40 DD de Anya L. Christian Betancourt nos gusto mucho, especialmente la estética con la que se trabajo, pero aun nos preguntamos como funcionaba el sonido con la sala lena de gente, tal vez algún día le pregunte.
Una de las piezas que hasta cierto punto me dejo un trago amargo fue Ka Boom de Eric French. A veces nos preguntamos que fue del French con el que tomamos cursos en la Escuela de Artes Plásticas. No podemos decir que la pieza estaba mala ya que no era así, pero de momento lo que nos viene a la cabeza es el periodo cubista de ya saben quien. ¿Acaso ya no es tiempo de buscar nuevos discursos estéticos y conceptuales? Realmente respetamos y consideramos a Eric un buen artista pero lo que viene haciendo desde hace algunos años nos es difícil tragarlo. Iván Girona… ni hablar. Nos pareció ver una obra un tanto simple. La fotografía Muero mientras sueño de Roberto Ibarra… hermosa… no hay mas palabras. De Sofia Maldonado tengo que decir…¡Please, no mas Pelea de Gallos! Pensamos que Sofia es una buena artista que ha llevado el discurso elitista del arte a las calles pero nos gustaría ver a esa Sofia guerrillera de las calles de NY en espacios para los cuales no esta pensada su obra. Esta pieza obviamente es un remanente de esa estetica pero ya la hemos visto en tantas exhibiciones que su discursividad queda un tanto añeja ante tanta cosa nueva en la Muestra. Roberto Marques, como siempre… Este artista siempre nos hace reir y siempre disfrutamos mucho ver su obra por las morbosas y cínicas pero siempre humoristicas historias.
Una de las obras que nos cautivaron desde que la vimos, fue Misifú de Omar Velázquez. Esta pieza lucia imponente en su espacio y ciertamente llegaba a opacar a muchas obras cercanas a esta. Un dato curioso es que la bolsa negra que esta tenia añadía mas fuerza a la obra.
Nos pareció un buen detalle el que hayan incluido a Chezelle Torres. Esta joven artista fallecio en el 2009 y es grato saber que su legado artístico aun se cuida. Fue interesante ver que artistas como Araceli Pino Serrano fue incluida en la muestra. Siempre hemos encontrado interesante la propuesta de Araceli por tener un pie fuera de los convencionalismos localistas de Puerto Rico. Aunque su pieza Impulsos fue incluida en FAS 08, en la muestra se podía percibir mejor la discursividad sonora de la obra.
No hemos seguido de cerca la obra de Orlando Vallejo, pero tenemos que decir que nos encanto su pieza La ensalada primero. Desde que Vallejo esta fuera de Galerias Prinaldi, ha retomado su carrera hacia otro nivel. Rafi Trelles… que puedo decir… Su vídeo En Concreto se presenta como una obra de vídeo-arte cuando en realidad es la documentacion de este haciendo un mural en la habana. No es que este mal pero vídeo-arte es una cosa y documentación de proyectos es otra. Al Cesar lo que es del Cesar.
Ultimamente hemos visto varias obras de Edwin Jonathan Torres y tenemos que decir que son muy buenas. Siempre veíamos toda la pintura que sobraba cuando alguno de nosotros se iba por el oleo y nunca, nunca se nos hubiera ocurrido que todo esa pintura vieja, gomosa, casi seca y de tonalidades imposibles se podrían convertir en obras por derecho propio. Un bravo por Edwin. La obra You’re your own worst enemy de Filipo Tirado nos pareció simplona en contraste con la pieza que una vez exhibiera en los shows organizados por Conboca. La pieza Sin titulo de Julio Suárez… ufff que fuerte; unas lineas hermosas pero sin ningún dialogo que no fuera el estético. La pieza De lo que se perdio Goya de Aby Ruiz, a nuestro entender estaba algo cargada. Según pudimos apreciar la pintura se sostenia por si sola sin necesidad de la escultura de las pistolas y viceversa… aun asi muy bueno by the way.
Nos sorprendio mucho la falta de ojo al colocar la obra Dark Space for thinkers de Carlos Antonio Otero en la posición donde se encontraba. Aunque despues de leer lo que dijo Pedro Velez en el Boxscore, vimos que hasta cierto punto si fue certero el hecho de haber sido colocado alli ya que con esa falta de organización se percibe mejor la naturaleza misma de la pieza, que es un lugar oscuro para pensadores o debemos decir voyeristas del arte.
Se reconoce el esfuerzo que se ha tomado para la MNA2009, pero sabemos de artistas que sometieron y que no fueron escogidos que son mejores que algunos incluidos en la exhibición. Tambien fue grato recordar obras, que en su momento impactaron en otros espacios y que en la muestra aun retuvieron el elemento de novedad , como por ejemplo las obras de Elsa María Melendez, Isabel Ramírez Pagan, Jaime Rodríguez Crespo y Ana Rosa Rivera.
Reseñas de los que visitamos la MNA2009:
Mas Fotos: Galeria
Hace unos dias fuimos invitados a una exhibición la cual contrario a presentarse en una galeria o espacio designado para ello, fue en la propia casa del artista. En esta caso me refiero al arquitecto y escultor Néstor Paoli, quien junto a su esposa Maggy nos recibieron con la informalidad de una fiesta hogareña donde todos se conocen bien sea por amistad o parentesco. Básicamente nos recibieron con una sonrisa y un abrazo lo cual para empezar hizo de la velada algo muy especial.
La pareja abrió las puertas de su hogar tanto como acto de celebración así como para mostrar la muestra reciente de Paoli. Entre sus obras nos pudimos olvidar que había un mundo afuera esperándonos. Al ver las piezas muchos podrán pensar que es un poco trillada la idea de ‘paz y amor’ en un mundo donde la violencia es el nuevo orden, pero en esta obra se podía percibir un mensaje de esperanza disfrazado bajo la consigna de arte. Son piezas pensadas para espacios amplios de connotación arquitectónica, un tanto post-modernas, en parte debido a la formación de Paoli, quien es arquitecto. Este esta en una etapa de su vida que deseaba mostrar cuan agradecido esta de la vida por lo que su mensaje se basa en la búsqueda de ese sentimiento de gracia que tanto buscamos.
El mensaje de las obras así como su estética están pensados como un único ente. Muchos han utilizado mensajes en sus obras como: Tania Mouraud, Barbara Krugger o Carlos Rivera Villafañe con su Ponce. Todos con algo que decir o demostrar, pero Paoli nos dice que hay algo mas que todos esos problemas que el mundo arrastra.
Una cosa si quisiera visualizar y es que dado que Paoli es ante todo un arquitecto, me gustaría ver en un futuro un Paoli mas atrevido en cuanto a la concepción de su trabajo. Este artista ciertamente conoce el medio y lo explota a cabalidad por lo que no veo como algo imposible mas bien me atrevería a augurar un acercamiento un tanto pragmático donde la funcionalidad y la estética vayan de la mano en un acercamiento irónico, como por ejemplo el trabajo de Michael Elmgreen e Ingar Dragset quienes no solo transforman el espacio arquitectónico sino el contexto histórico en donde presentan.
En fin, los invito a indagar un poco con el artista, tal vez dialogar con este ya que la naturaleza de su trabajo puede ser un poco difícil de entender de primera intención, pero les puedo dar fe de que Paoli, es realmente una modesta enciclopedia de información.
Les diré que la longa que viene con el MAC es larga y les aseguro que comeremos todos de ella. Ahora resulta que las cartas contestadas en apoyo incondicional al MAC vienen sin pedir ningún tipo de explicaciones o argumentos… solo a ciegas, por politiqueria o amiguismo como todo en Puerto Rico.
Están circulando unas cartas de apoyo tanto por ‘Facebook’ como por correos electrónicos, que me han puesto a pensar, que si la ortografía, que si quien realmente la envía, que si es el arquitecto que viste de negro o los artistas que no cuestionan, que si Miyuca, que si el clon del anticristo Velez, en fin, una total y oscura desinformación que se hace pasar por reclamo de apoyo.
Pero lo mejor de todo es el copiete de ir al mismo website para pedir firmas. Todo un cliche y una total falta de originalidad… Aunque debo aclarar que no es nada nuevo en las artes de Puerto Rico.
Todos tenemos lagunas ante lo que realmente esta pasando. Por un lado se encuentran los que “apoyan” (leanlo bien), “apoyan” al MAC con ciertas condiciones y argumentos que son totalmente validos para un apoyo incondicional. Los mismos que desean una restructuración de la instituciónbasándose en modelos económicos y administrativos sustentables a si mismos, o mejor dicho, una administración funcional, lógica y economicamente estable, que no dependa de un gobierno igualmente mediocre para lograr sus objetivos. Y con estas personas me refiero a un grupo de profesionales de entero crédito y los cuales tienen experiencia laboral en instituciones de este tipo. Y aun no menciono a los tantos artistas que han visto y están cansados de tanto mangoneo y control pendejo por parte del MAC.
De otra parte están los que brindan su apoyo de forma incondicional, que me imagino que han leído y estudiado la documentación y la evidencia que tiene el MAC de todos sus procesos administrativos, desde sus inicios hasta el presente. Me imagino que tienen toda la botella aprendida para apoyar incondicionalmente y seguir en el mismo barco con el museo.
De parte del museo se han mal interpretado las peticiones y opiniones que con justa razón y circunstancias se piden. Colocando respuestas. declaraciones y argumentos que no vienen al caso, simplemente porque son directrices, responsabilidades y funciones “totalmente normales” de una institución de este tipo. Lo que pedimos son logros que lleguen a oídos internacionales, de iniciativas innovadoras, y proyectos que no terminen olvidados en archivos de los cuales solo unos pocos se beneficien.
No podemos olvidar (recalco nuevamente) que si otros espacios independientes con menos presupuesto han dado logros de una calidad inigualables … se esperaría entonces que una institución con los recursos de actualmente tiene el MAC haga una diferencia.
Me parece que seguimos politizando todo lo que hay en Puerto Rico… ya me extrañaba en una institución de arte… ( perdón, ya hacia tiempo que esto ocurría). La cosa es que ahora están en el ojo público. ‘Journalists’ de Chicago, New York, entre otras partes del mundo se están enterrando de lo atrasado que se encuentra nuestro MAC.
Creo que esta más que claro, lo que se pide. Si no se quiere quitar a nadie de su silla, pues bien. Pero ponganse a trabajar, queremos ver tapón en la Avenida Ponce De León y un mar de gente entrando al MAC. Queremos ver cosas extrañas , cosas experimentales y proyectos que hasta el cuidadano común se vea tentado a disfrutar, deseamos que al pasar por los salones de la Labra no podamos caminar, queremos que vibre el techo de cristal.
Y citamos Pedro Velez cuando dijo en su articulo: Sobre carta de Apoyo al MAC/ posibles conflictos en el Dia
En el Box creemos que el MAC debe existir, prevalecer…el CAC cree lo mismo. Los que se estan buscando son argumentos para cambios, simple. No es de aquí que sale las ideas de destrucción de Miyuca. Si creemos que debe renunciar pero no salir derrotada. Su época ya paso, es hora de algo nuevo, solo así puede el MAC subsistir.
Queremos acción, no palabreria, por que muchos han salido decepcionados de los manejos en el MAC. Ponganse a trabajar… si necesitan ayuda ya saben a quienes preguntar.
Me encanta como se ha desarrollado la discusión del tan mentado y “distinguido” MAC. Ha sido tan grande el revuelo, que ha causado un movimiento entre artistas, profesores, curadores, diseñadores y arquitectos, entre otros profesionales. La problematica que supuestamente tiene el museo en estos momentos le da un espacio bastante amplio al bochinche y le da un hogar a la duda y la incertidumbre.
Definitivamente, luego de este escandalo el MAC esta obligado a contestar muchas preguntas o aclarar de una vez todas las lagunas que muchos artistas le atribuyen a su administración. No vamos a entrar en todos los detalles aquí pero por si no están familiarizados pueden ver un articulo escrito anteriormente por el Comité Apoyo Condicionado.
www.tranceliquido.com/2008/01/23/apoyo-condicionado-al-mac/
Practicamente, al momento de hacer publica su necesidad de apoyo, ha abierto una caja de Pandora, la cual va a ser muy difícil poder cerrar una vez salgan los trapos sucios. De ahora en adelante se ha ganado el galardón de la duda ante la población artística nacional y muy pronto internacional (Miami si acaso, ya que el arte que se conoce fuera de Puerto Rico es Ricky Martín). Independientemente de todos los comentarios, interrogantes, propuestas o futuras soluciones al issue del MAC, tanto la directora, la Dra. Somoza y la Junta de Directores deben dar mejores soluciones para resolver toda esta maraña que esta saliendo a la luz publica.
Muchos entienden que el MAC = Miyuca, como cariñosamente le llaman a la Dra. Somosa y quien al parecer no tiene dentro de su agenda darle cabida a lo que realmente es arte contemporáneo salvo uno que otro trapito anual para calmar el gallinero. Esto demuestra claramente el estancamiento actual de la institución y la necesidad de una reestructuración en su programa.
Esta por demás recalcar que hasta que esto no se aclare poco le queda de credibilidad a la institución, si es que aun la tiene. Toda la comunidad artística esta clara en que seria una lastima perder este espacio. Pero… siempre hay un pero; la verdad es que si el MAC hubiese funcionado a la perfección como intentan las pocas declaraciones en defensa obtenidas por el periódico Primera Hora, no se hubieran formado tantos espacios y proyectos alternativos por falta de un espacio que desarrollara una escena saludable para el desarrollo del arte contemporáneo .
Y la verdad, sorprende y es notable la cantidad, la diferencia y la calidad que todos estos espacios y proyectos alternativos han presentado y no en 23 años sino en meses, y me atrevería a afirmar que ninguno de estos espacios operan o han operado con mas de un 2% del presupuesto que actualmente tiene la institución MAC(l)abra… Sorprende y felicidades!!!
Las soluciónes al problema pueden ser varias, ahora no se resuelve tirándole la culpa a la directora, sino a la junta que NO fue capaz de frenar esto a tiempo. Esto lo que hace es poner en entredicho la función y el liderazgo de este grupo que al parecer toman sus decisiones partiendo de la premisa y el criterio de su directora y no pensando en la institución como la beneficiara de mejores políticas y mejores programas.
Lo que realmente me da gracia es el hecho de que la intitución se llama Museo de Arte Contemporáneo y sin embargo tiene una gran colección de arte moderno y solo unos pocos que si entran en la categoría que su nombre predica. Practicamente lo que Somoza piensa como arte contemporáneo esta muy lejos de serlo. Para empezar, un museo de arte contemporáneo no debería tener una coleccion permanente ya que el arte cambia continuamente, cambian las espectativas y se crean nuevos ismos continuamente, además el gasto incurrido en la preservación de esta colección se puede desviar a exhibiciones que marquen un momento en la historia de nuestro arte.
Existen otras instituciones que si tienen el presupuesto y el personal para museificar nuestro patrimonio. Lo que si debería tener seria una senda biblioteca que funcione como archivo histórico de todo lo realizado en el museo. Que el estudiante y la comunidad tengan un banco de datos de lo que se ha realizado en la institución, eso y un buen programa de exhibiciones itinerantes que muestre el trabajo de nuestros artistas contemporáneos y de artistas extranjeros.
Además debería mantenerse en comunicación directa con los demás espacios alternativos que si tienen ideas frescas, auspiciando asi una reunificación de nuestra escena artística local y de paso para que formen parte del programa del MAC. Actualizar sus espectativas incluyendo el archivo, digitalizarlo, señores, contemporáneo, hello!!!
En definitiva realzarÃa la mala pantalla del MAC, al encontrar documentación de excelencia y poder tener ideas, conceptos y el desarrollo de los compañeros artistas en su proceso creativo y el producto final exhibido. De esta forma complementarian las instituciones educativas su búsqueda en una educación de excelencia hacia el estudiantado. Como por ejemplo la Beca Lexus, que promueve la creación de obras.
Vamos a apoyarlo inteligentemente!!! Mucho taller por delante…
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La directora del MAPR, Lourdes Ramos Rivas y Marta Mabel, Gerente de Asistencia al Artista (PROA) nos presento el primer seminario para el desarrollo profesional, dirigido a artistas y/o personas relacionadas al mundo de las artes.
Este seminario el cual fue realizado bajo el mecenazgo del Museo de Arte de Puerto Rico fue titulado ‘La Peseta: 25 puntos que un artista debe considerar al hacer negocios‘ y fue ofrecido por la Lcda. Frances Santiago, quien impartió con lenguaje simple lo que deben y no deben hacer artistas, galeristas o personas de alguna manera relacionadas con este mercado; todos los puntos discutidos fueron detalladamente explicados dando especialénfasis a los tecnicismos que surgen en contratos o formularios.
La conferencia giro mayormente en la explicación, definición, ventajas y excepciones del registro de los copyrights de la obra, sea a nivel federal, estatal o lo que es mejor, la combinación de ambos registros. La Lcda. Santiago enfatizo que al proteger la obra se aumenta su valor, de igual manera, ayuda grandemente en la defensa de los derechos de autor e impulsa transaccionesjuridicas solidas y precisas, evitando así la propagación de violaciones a la ley.
Cada vez que tocaba los conceptos de la legislación aplicable en Puerto Rico, los reglamentos, las jurisprudencias, IRC, VARA y el tratado de Verne; enriquecía el discurso con ejemplos reales de constantes violaciones a los derechos, enfatizando a su vez con datos de las leyes que protegen al artista. Además, recalco que una vez registrada la obra, evitamos muchos contratiempos a la hora de reclamar ya que se agiliza el proceso de cuantificar daños y labúsqueda de posibles soluciones y acuerdos.
Escuchamos conceptos como, ‘Fair use’, ‘Work for hire’ y varios otros que les dio a los presentes una idea clara y precisa de lo amplio y confuso que puede llegar a ser esta problematica, pero a su vez brindándonos una perspectiva critica de las muchas maneras legales para proteger la obra. Muchos detalles que el artista deja pasar por alto y que constantemente ignoramos al negociar congalerías o por cuenta propia, fueron desglosados y discutidos con fluidez y claridad, aunque debo admitir que pasara mucho tiempo para que el artista tomo real conciencia de lo que esta en juego.
Por tanto, se definieron las características de sus derechos, la protección de sus intereses, las excepciones a la ley y casos especiales para no dejarlos pasar en un contrato. Este punto explico la Lcda. Santiago, es donde mas se cometen los errores. No me sorprendió sin embargo, cuando nos recomendó la preparación como cualquier otro negocio, de un inventario, registro de derechos, presupuesto, plan de negocios, disciplina, cobros y tributación, persecución de obra y sobretodo el ahorro.
Quedamos con mucho material, pero poco tiempo, quedamos con mucha tarea y la necesidad de ponerlo en practica, quedamos con una gran botella de información. Tenemos los artistas que ponernos bien ajustados los pantalones para que no nos vean la cara de vacas en el matadero, debemos darnos a respetar, por eso es que muchas galerías, instituciones y posibles clientes abusan de nuestra ignorancia, y en parte se debe a que nosotros mismos no le damos la importancia que merece a nuestro esfuerzo y trabajo.
Debo añadir que aplaudimos plenamente esta iniciativa por parte del MAPR ya que esto no solo beneficia a la institución, se beneficia toda la comunidad artistica.
Que vergüenza me dio cuando un tema tan importante no se enseña en universidades “especializadas”.
Nuestra carrera es cuesta arriba, pero no imposible… cuida tu obra que tiene tu nombre…
Por los siglos de los siglos. Amen.